大提琴考级曲集（2018版 套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林应荣 编

图书标签:

• 大提琴
• 考级
• 曲集
• 2018
• 教材
• 乐谱
• 古典音乐
• 音乐教学
• 器乐
• 艺术教育
• 提升技巧

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602247

版次：1

商品编码：12350344

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：310

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《大提琴考级曲集（2018版 套装上下册）》分上下两册，启蒙级至第七级为上册，第八级至演奏级为下册。新版的大提琴考级在级别划分、考试板块，曲目安排等方面都作了很大的调整，将使考生更好地能够使用此书参加考级，并能够将其作为日常练习用书。

内页插图

目录

《大提琴考级曲集 上册》
一、音阶与琶音
1．C大调音阶与琶音（一个八度）
2．G大调音阶与琶音（一个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．欢乐颂
2．行板
3．美丽的小花
4．小星星
5．山西民歌
6．摇篮曲
基础级
一、音阶与琶音
1．F大调音阶与琶音（一个八度）
2．D大调音阶与琶音（一个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．新年好
2．沂蒙山小调
3．采茶灯
4．送别
5．苏格兰舞曲
6．快乐的农夫
预备级
一、音阶与琶音
1．A大调音阶与琶音（一个八度）
2．降B大调音阶与琶音（一个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．小步舞曲2
2．四季调
3．红莓花儿开
4．樱花
5．秧歌舞曲
6．牧童
第一级
一、音阶与琶音
1．C大调音阶与琶音（两个八度）
2．D大调音阶与琶音（两个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．鄂伦春舞曲
2．春之歌
3．卖报歌
4．里戈东舞曲
5．小快板
6．很久很久以前
第二级
一、音阶与琶音
1．G大调音阶与琶音（两个八度）
2．A大调音阶与琶音（两个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．摇篮曲
2．猎人合唱
3．古老的法国歌谣
4．洗衣歌
5．木兰辞
6．红衣衫
第三级
一、音阶与琶音
1．F大调音阶与琶音（两个八度）
2．降E大调音阶与琶音（两个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．优美的小快板
2．乡间舞曲Ⅱ
3．尼姗之死
4．快乐人
四、协奏曲
1．a小调协奏曲（第一乐章）
2．第一协奏曲（第二乐章）
3．第五协奏曲（第三乐章）
第四级
一、音阶与琶音
1．降B大调音阶与琶音（两个八度）
2．E大调音阶与琶音（两个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．G大调小步舞曲
2．布列舞曲
3．牧歌（内蒙古民歌主题）
4．那波里舞曲
四、协奏曲
l第五协奏曲（第一乐章）
2．a小调协奏曲（第三乐章）
3．F大调第一协奏曲
第五级
一、音阶与琶音
1．c大调音阶与琶音（三个八度）
2．D大调音阶与琶音（三个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．幽默曲
2．忧郁之歌
3．浪漫曲
四、协奏曲
1．第四协奏曲（第一乐章）
2．a小调协奏曲（第二乐章）
3．g小调小协奏曲
五、奏鸣曲
1．e小调奏鸣曲（第一、第二乐章）
2．G大调奏鸣曲（第一、第二乐章）
3．小奏鸣曲
六、视奏
1．牧歌（第65小节至第80小节）
2．第五协奏曲（第一乐章，第52小节至第59小节）
3．a小调奏鸣曲（第三乐章，第25小节至第33小节第一个音）
第六级
一、音阶与琶音
1．降E大调音阶与琶音（三个八度）
2．F大调音阶与琶音（三个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．旋律
2．幽默曲
3．加沃特舞曲
四、协奏曲
1．D大调小协奏曲
2．D大调第二协奏曲（第三乐章）
3．d小调小协奏曲
五、奏鸣曲
1．F大调奏鸣曲
2．G大调奏鸣曲
3．G大调奏鸣曲（第一乐章）
六、视奏
1．幽默曲（第45小节至第54小节第一个音）
2．第四协奏曲（第一乐章，第97小节至第107小节第一个音）
3．e小调奏鸣曲（第二乐章，第45小节至第49小节第三拍）
第七级
一、音阶与琶音
1．G大调音阶与琶音（三个八度）
2．E大调音阶与琶音（三个八度）
3．c小调音阶与琶音（三个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．旋律
2．干杯
3．谐谑曲
四、协奏曲
1．d小调小协奏曲（第一乐章）
2．第三协奏曲（第二乐章）
3．d小调小协奏曲（第三乐章）
五、奏鸣曲
1．G大调奏鸣曲（第一乐章）
2．d小调奏鸣曲（第一、第二乐章）
3．g小调奏鸣曲（第三、第四乐章）
六、视奏
1．D大调小协奏曲（第94小节至第103小节第一个音）
2．F大调奏鸣曲（第75小节至结束）
3．瑶族舞曲（乐队片段）
4．法兰多拉舞曲（乐队片段）

《大提琴考级曲集 下册 》
第八级
一、音阶与琶音
1．A大调音阶与琶音（三个八度）
2．降B大调音阶与琶音（三个八度）
3．e小调音阶与琶音（三个八度）
二、练习曲
1．
2．
3．
三、乐曲
1．西西里舞曲——帕拉迪斯曲（7）
2．梦幻曲——舒曼曲（8）
3．农民舞曲——季米特列斯库曲（9）
四、协奏曲
1．c小调协奏曲（第一乐章）
2．d小调协奏曲（第二乐章）
3．第三协奏曲（第一乐章））
五、奏鸣曲
1．G大调奏鸣曲（第二、第三乐章）
2．F大调奏鸣曲（第一、第二乐章）
3．F大调奏鸣曲（第三、第四乐章）
六、视奏
1．d小调小协奏曲（第一乐章，第36小节第三拍至第49小节第一个音）克林格尔曲
2．G大调奏鸣曲（第一乐章，第86小节第二拍至第94小节第一拍）萨玛蒂尼曲
3．鲁斯兰与柳德米拉（序曲片段） 格林卡曲
4．第五交响曲（第二乐章片段） 贝多芬曲

第九级
一、音阶与琶音
1．C大调音阶与琶音（四个八度）
2．F大调音阶与琶音（四个八度）
3．d小调音阶与琶音（四个八度）
……

前言/序言

　　《大提琴考级曲集》（上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列）自2005年4月第一次出版发行至2017年5月已经印刷了七次，但从未作改动。2016年，根据上海音乐学院社会艺术水平考级委员会反馈的意见和本人的教学理念，编者对新版《大提琴考级曲集》作了调整。
　　《大提琴考级曲集》（2018版）分上、下两册，第七级之前为上册，第八级之后为下册。具体调整如下。
　　一、在第一级之前增加了“启蒙级”“基础级”和“预备级”，在第十级之后增加了“演奏级”。第一级之前的三个级别是降低考级门槛，给幼儿、初学者一个展示的平台。
　　二、太长的曲目（主要是练习曲）在不影响技术内容的前提下，作了适当的删减。
　　三、练习曲的程度随级别逐步提高，以前的版本未能考虑周全。
　　四、第五级开始增加了视奏项目，考试时由考官现场指定一首，考生视谱演奏。
　　五、以前的版本均制定各级为两套曲目，这次为丰富曲目，则以三套曲目来考虑，但不按套搭配，全由考生自己选定，具体为：
　　1.启蒙级至第二级：自选音阶与琶音1首，练习曲1首，乐曲2首。
　　2.第三级至第四级：自选音阶与琶音l首，练习曲1首，乐曲1首，协奏曲1首。
　　3.第五级之后：自选音阶与琶音l首，练习曲1首，乐曲1首，协奏曲1首，奏鸣曲1首，视奏曲1首（由考官现场指定）。
　　4.演奏级：自选音阶与琶音1首，练习曲1首，巴赫无伴奏组曲1首，协奏曲1首，奏鸣曲1首，视奏曲1首（由考官现场指定）。
　　六、为提高考级生学习质量，第六级之前均附了有关要求和演奏提示，望大家能认真参阅。

《中提琴演奏技巧精讲与曲目解析（2024年修订版）》 内容简介： 本书旨在为中提琴学习者提供一套系统、深入且实用的学习指南与曲目鉴赏资源。全书共分上下两册，内容涵盖了中提琴演奏技术的核心要素、不同历史时期与风格的经典曲目剖析，以及舞台表演的实践指导。我们力求通过详实的文字阐述、精细的技术图解和富有洞察力的音乐解读，帮助学习者跨越技术瓶颈，提升音乐表现力，最终实现从“演奏”到“音乐表达”的质的飞跃。 第一册：核心技术精讲与基础提升 第一章：中提琴的物理特性与基础设置 本章深入探讨了中提琴的结构、音色特点及其与小提琴、大提琴在发声原理上的差异。我们将详细讲解琴弓的握持、重量分配、接触点选择对音质的决定性影响。从调整定弦的微小变化到对音梁、音柱状态的初步认知，为建立扎实的演奏基础铺平道路。内容侧重于： 弓法的细微调整： 探讨弓速、弓压、弓位在不同力度和音色需求下的动态平衡。重点解析“撞击音”（Martelé）和“连弓”（Legato）在弓杆不同部位的应用技巧，并辅以大量图示说明理想的弓毛与琴弦接触角度。 左手精细控制： 详细分析手指按弦的力度、触点、指甲的修剪与支撑作用。深入讲解揉弦（Vibrato）的类型——包括手腕式、肘部式和混合式揉弦的形成过程、速度控制与音高准确性。特别指出如何通过调整揉弦的宽窄和速度，来塑造特定乐句的情感色彩。 把位转换的流畅性： 剖析高效、无声的换把技巧，涵盖了从第一把位到高把位的平稳过渡，以及跨把位的跳跃技巧。引入了“预判”和“身体重心转移”的概念，以减少换把时的迟滞感和噪音。 第二章：音阶、琶音与练习曲的深度应用 本章超越了传统意义上的“练习”，将其视为构建技巧的蓝图。我们不再仅仅要求学生完成音阶的机械性重复，而是将其融入音乐背景中。 调性结构的理解： 针对中提琴常用调性（如降B大调、升F小调等）的把位逻辑进行系统梳理，强调手指在指板上的“指型记忆”而非视觉依赖。 高效的琶音训练： 探讨如何在快速琶音中保持弓弦的均匀性和音色的统一性。解析三度、六度和八度音程的连贯性练习方法，重点解决换弦时的平衡问题。 经典练习曲的“内涵”挖掘： 选取了克罗茨（Kreutzer）、罗德（Rode）等作曲家专为中提琴改编或创作的练习曲，不再局限于技巧的难度，而是深入分析每首练习曲所针对的核心技术难点（如快速换指、双音保持等），并提供针对性的演奏示范与思考方向。 第二册：曲目解析与风格演绎 第三章：巴洛克至古典时期的中提琴作品鉴赏 本章聚焦于中提琴早期的文献以及改编作品的演奏风格。 巴赫的透视： 重点解析巴赫《无伴奏大提琴组曲》改编版在中提琴上的演奏挑战。探讨如何通过不同的弓法处理，在单声部线条中构建出复调的层次感和清晰度，强调“呼吸感”和“乐句的驱动力”。 古典主义的清晰度： 分析莫扎特和海顿中提琴四重奏中的角色转换。讲解如何在海顿作品中展现简洁、优雅的线条，以及在莫扎特作品中如何精准把握和声色彩，避免中提琴声部被低估或掩盖。 第四章：浪漫主义与近现代中提琴协奏曲的演绎 本章是本书的重中之重，旨在指导学生如何处理中提琴协奏曲中宏大叙事与细腻情感的平衡。 浪漫主义的抒情性： 详细解读沃尔夫冈·阿蒙·泰勒（Wolfgang Amadeus Tausch）的浪漫主义风格协奏曲。探讨如何使用饱满的音色和宽广的乐句来体现浪漫主义对“歌唱性”的追求。重点解析慢板乐章中揉弦的持久性与情感的层层递进。 20世纪作品的挑战： 针对巴托克（Bartók）和欣德米特（Hindemith）的作品，提供前卫技巧（如复杂的节奏型、特定音色要求）的应对策略。分析欣德米特作品中对新古典主义和巴赫对位法的继承与创新，要求演奏者在技术精准度之外，理解其严谨的结构逻辑。 第五章：舞台表现与音乐阐释 本章关注于将练习室的技术转化为舞台上的艺术感染力。 声音的投射与空间感： 探讨如何在音乐厅环境中优化中提琴的音色，确保音符在后排听众中依然清晰可闻，而非仅仅依靠力量。 乐曲的情感蓝图： 引导学生建立对完整曲目的宏观理解，而非孤立地练习片段。讲解如何通过呼吸、停顿、重音的精确控制，构建出具有逻辑性的音乐叙事线索，使听众能够清晰地跟随演奏者的情感轨迹。 合作与对话： 针对室内乐的演奏，详细阐述中提琴在不同合奏组合（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）中的功能定位——是承载和声的基石，还是承担旋律的桥梁，并提供与不同乐器声部沟通的实用技巧。 本书特色： 1. 技术与音乐的融合： 摒弃单纯的技术堆砌，每一项技术训练都紧密联系到具体的音乐范例中。 2. 丰富的图解分析： 超过三百张高分辨率的指法、弓位和身体姿态图示，辅助理解抽象的技巧描述。 3. 历史语境的引入： 为每一首重点曲目提供了简要的历史背景和作曲家意图分析，帮助学习者建立更深层次的音乐理解。 本书适用于具有三年以上中提琴学习经历的爱好者、专业音乐学院学生，以及致力于提升演奏水平的教师。它不仅是一本“如何做”的指南，更是一本启发“为什么这样演奏”的思考之书。

评分☆☆☆☆☆

我个人是一个非常注重“上下文”和“音乐背景”的学习者。单纯的指法和音符对我来说吸引力不大，我需要知道这些曲子为什么会被选入考级曲目，它们代表了哪个时期的音乐风格。令人惊喜的是，这套《大提琴考级曲集（2018版 套装上下册）》在这方面做得相当到位。虽然它本质上是一本“考级用书”，但它并没有完全放弃音乐的学术探讨。在一些关键曲目的前面，都有简短但精炼的背景介绍，比如作曲家的生平、作品的创作意图，甚至是该曲目在早期大提琴演奏史上的地位。这些小小的文字，极大地丰富了我对音乐的理解层次。我不再是机械地去完成“拉出这些音符”的任务，而是带着对作品的敬意和理解去演奏。举个例子，当我了解到某首练习曲的创作背景是为了纪念某位伟大的提琴家时，我在处理它的力度和速度变化时，自然而然地会注入更多的情感和思考。这种“知其所以然”的学习体验，是很多其他教材所欠缺的。它把考级变成了一扇通往更广阔古典音乐世界的窗口，而不是一道需要被跨越的门槛。这对于培养一个真正的、有独立思考能力的音乐人来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育的家长，我必须强调这套书在“可操作性”上的强大优势。很多时候，教材写得再好，如果老师和家长无法有效利用，也形同虚设。这套2018版的套装，简直是为“课后辅导”量身定做的。首先，它对于不同难度级别的划分非常清晰，我们不用再费力去对比中央音乐学院、英皇或者其他机构的标准，这套书形成了一套自洽的、可操作的评价体系。其次，它在技术难点解析上，使用了非常直观的图示和文字说明。比如，对于一些初学者容易混淆的“换把时琴弓的压力变化”，它不仅写明了“要平稳”，还配有侧视图，形象地展示了弓杆与琴弦的最佳接触角度。这种视觉化的教学辅助，极大地减少了老师在课堂上反复口头强调的次数，提高了教学效率。更别提，它的分册设计也体现了实用主义：上册侧重于基础的音阶、琶音和简单的歌唱性旋律；下册则完全聚焦于复杂的大曲式结构和演奏技巧的综合运用。这种结构上的合理性，使得备考过程可以模块化、分阶段地进行，让整个学习曲线平稳而高效，避免了“一锅烩”式的教学混乱。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这套《大提琴考级曲集（2018版 套装上下册）》的初衷，是想给孩子找一套能够覆盖未来两三年学习进度的资料。但当我真正拿到手后，发现它的价值远远超出了“考级曲目”这个范畴，它更像是一套精选的大提琴演奏文献集。我特别欣赏它对于那些“被遗忘的瑰宝”的挖掘。在标准的考级曲目中，总有一些被过度演奏的曲目，导致其音乐的活力被削弱。而这套书中，穿插了一些相对不那么常见，但艺术价值极高的作品，它们往往能给演奏者带来耳目一新的感觉。例如，其中收录的一段小型奏鸣曲的片段，虽然在某些级别可能只是选考曲目，但它的旋律线条极其优美，对大提琴的歌唱性提出了极高的要求。这种“精选”而非“堆砌”的编辑思路，使得这套书具有极高的“耐听度”和“重奏价值”。即使我的孩子过了这个级别的考试，这些曲子也不会被束之高阁，而是会成为他未来音乐生涯中经常会回过头来演奏和品味的经典片段。它真正做到了，让考级服务于艺术的提升，而不是让艺术沦为考级的工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过好几个版本的考级曲集，但总觉得要么是曲目太老套，要么就是对新时代的要求跟不上。这套2018版的《大提琴考级曲集》给我的最大惊喜，在于它成功地找到了传统与现代之间的平衡点。我注意到，其中加入了几首相对较新的、更具现代音乐语汇的作品。这些曲子不仅在技术上对我们提出了新的挑战——比如更复杂的节奏型或者不规则的音程跳跃——更重要的是，它们拓宽了我们对大提琴音乐表现力范围的认知。传统曲目固然重要，但如果只停留在巴赫和福瑞的时代，很难适应未来音乐教育的发展趋势。这套书的编者显然具有前瞻性，他们明白，考级不仅仅是检验“你会不会拉”，更是检验“你对音乐的理解和塑造能力”。更让我欣赏的是，它在难度递进上的处理非常人性化。很多教材在某一级别会突然设置一个“技术断崖”，让学生感到非常挫败。但这个套装的书，无论是上册还是下册，其难度提升都是平滑而循序渐进的。就拿高难度的换把练习来说，它不是生硬地给你一堆琶音练习，而是将换把技巧融入到优美的旋律片段中，让学习过程本身也充满了音乐的美感。这种潜移默化的教学设计，真的体现了高水平的专业素养，而不是粗制滥造的拼凑。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴考级曲集（2018版 套装上下册）》的出现，简直是为所有正在备考大提琴等级考试的琴童和老师们送上了一份及时雨。我印象最深的是它对于曲目选择的独到眼光。它不仅仅是简单地罗列了历年真题或者那些“必考曲目”，而是非常系统地涵盖了从初级到高级各个级别的技术难点和音乐表现力的要求。比如，在初级部分，那些耳熟能详的练习曲被巧妙地编排在一起，既能让初学者建立扎实的基本功，又不会因为难度骤升而感到气馁。再往上走，那些对弓法、换把和揉弦要求极高的作品，编者似乎深谙考官的“痛点”，将最能体现考生综合水平的曲目放在了关键位置。尤其是这套书的排版，简直是艺术品级别的用心。五线谱的清晰度毋庸置疑，连最细微的指法标记和运弓提示都标注得一清二楚，这对于依赖视觉学习的琴童来说太重要了。而且，装帧质量也特别好，上下册分开，方便携带和翻阅，厚实的纸张拿在手里就有一种“专业”的感觉，完全不像有些盗版教材那样软塌塌的，翻几下就磨损了。这种对细节的极致追求，让我在使用过程中，感觉自己不是在“应付考试”，而是在真正地进行一次系统的、有规划的音乐学习之旅。它更像一位经验丰富的导师，默默地在我身边指引方向，让我对即将到来的考试充满信心。