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周佩珠著作 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102012322

商品编码：1218661313

开本：16开

出版时间：2004-04-01

页数：133

作  者:周佩珠 著作 定  价:30 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2004年04月01日 页  数:133 装  帧:平装 ISBN:9787102012322 ●序
●前言
●上编 传拓学
● 什么是传拓
●第二节 传拓发展史
●第三节 传拓学与传统文化的关系
●一、传拓与石经
●二、传拓与书法艺术的关系
●三、传拓与金石学的关系以及对文化的影响
●四、传拓催生了印刷术的发明
●五、传拓推动了中国佛教文化的发展
●六、传拓与古代石雕绘画艺术
●七、传拓与对外文化交流
●第四节 传拓的重要作用
●一、传拓是传统保留古迹和文字记录的重要方法
●二、传拓能客观、真实、全面地反映器物的原貌，是今天获得资料的科学方法之一
●三、传拓能使博物馆的展品更直观、更丰富
●四、传拓是鉴定器物真伪与时代的重要手段之一
●五、传拓对古代书法名迹有保护和传播作用
●第五节 著名石刻的传拓与拓本保存状况
●部分目录

内容简介

周佩珠编著的《传拓技艺概说》分上、下编。上编重在介绍什么是传拓和传拓学、传拓技法的起源、发展和完善过程，传拓对传统文化的影响以及它们的相互关系，下编介绍传拓技法及其相关的知识，以期更多的人认识和了解传拓、传拓技法和传拓学，并对传拓的文化和学术价值有较系统的理解。 

好的，这是一份关于《石刻拓印技艺探微》的图书简介，旨在详细介绍其内容，且不涉及您提供的《传拓技艺概说 周佩珠 艺术 书籍》的相关信息。 --- 《石刻拓印技艺探微》图书简介 一、 引言：石刻艺术的生命载体 本书《石刻拓印技艺探微》并非仅仅是一部技法手册，它是一部深入探寻中华文明历史进程中，石刻拓印艺术的发生、发展、演变及其深层文化价值的专业著作。石刻，作为古代文明最持久的物质载体之一，承载了铭文、图像、宗教信仰及社会制度的诸多信息。然而，受限于时间、环境与材质，许多珍贵的碑刻正面临风化、剥蚀甚至损毁的危险。拓印，这一古老而精妙的技艺，便是将这些凝固于石上的历史瞬间，以纸墨形式“复活”的桥梁。本书旨在系统梳理和剖析这一传统工艺的理论基础、操作流程、材料特性与历史贡献，为文物保护、艺术史研究及当代艺术创作提供坚实的理论与实践参考。 二、 理论基石：拓印学的历史脉络与核心概念 本书首先构建了拓印学（Epigraphy and Rubbing Studies）的理论框架。我们追溯了拓印技术自汉代以来，从简单的“墨拓”到成熟的“蝉翼拓”、“搨拓”的演变历程。 第一部分：历史溯源与文献考证 本部分详述了历代关于拓印记载的文献，包括宋代金石学的兴起、拓本在士大夫阶层中的流传与收藏风气。我们重点探讨了不同历史时期（如魏晋的庄重、唐代的规范、宋代的精致、明清的仿古与创新）对拓印风格的影响，并分析了拓本如何反向影响后世对原石的认知与修复。 第二部分：拓印的物质科学 拓印的成功依赖于对材料的深刻理解。本书深入解析了纸张与墨料的物理化学特性： 纸张的选择与处理： 探讨了皮纸、棉纸、竹纸等不同材质的纤维结构、吸水性、韧性与抗拉强度。详细介绍了“润湿”、“捶拓”、“砑光”等关键工序中，纸张在应对石刻细微凹凸变化时所展现出的适应性机制。 墨料的配方与应用： 分析了松烟墨、油烟墨的颗粒大小、油性与附着力。阐述了如何根据碑刻的深浅、刀法的粗犷或细腻，调整墨的浓度和涂抹手法，以实现最佳的“墨色层次感”与“立体感再现”。 三、 实践精要：多维度的拓印技法深度剖析 本书的实践部分是全书的重点，力求做到口诀清晰、图例详尽，确保读者能够从零开始，掌握专业级的拓印技术。 第一部分：基础准备与环境控制 工具的精选与自制： 详细介绍了拓包（棕刷、排刷、拓硾）的材质选择、制作工艺及不同形制对拓片效果的影响。 碑面处理： 针对不同程度的浮尘、苔藓和风化面，讲解了科学的清洗、保护与加固预处理技术，确保原石安全。 第二部分：核心拓印技法详解 本书系统区分并演示了三大类核心技法： 1. 打拓（捶拓法）： 针对平坦或浅浮雕石刻。重点分析了如何均匀地铺纸、浸润，以及使用拓包击打时，力度与节奏的精准控制，以求达到“黑白分明、阴阳毕现”的效果。特别收录了处理细微篆隶笔画的“尖拓”技巧。 2. 搨拓（搨印法）： 针对高浮雕或圆雕造像。这要求操作者具备极高的空间想象力。我们详细解析了如何利用特制的搨具，通过“点、压、推、移”的组合动作，层层推进，将三维的立体信息转化为二维的平面图样，强调对光影效果的模拟。 3. 特种拓印： 涵盖了针对特定形制碑刻（如瓦当、砖文、造像局部）所采用的“翻转拓法”或“多层套色拓法”，以及在不便直接拓印时使用的“描摹复印”辅助手段的规范。 四、 拓本的整理、研究与艺术转化 拓印工作并非在完成拓印时即告结束，后续的整理与研究是赋予拓本生命力的关键。 第一部分：拓本的修复与装裱 由于拓本的材料特性，易受潮、易虫蛀。本部分提供了专业的古籍修复知识，包括去污、平整、镶衬、装裱（条幅、册页、手卷）的标准流程，确保拓本能长久保存。 第二部分：拓本的文化价值与研究方法 拓本是校勘古籍、考证碑文的重要一手资料。本书阐述了如何通过比对不同时代、不同地域的拓本，来判断原石的损毁情况、文字的异文异体，乃至书法风格的流变。我们提供了基于拓本图像的符号学分析路径。 第三部分：拓印的当代艺术表达 超越了文献记录的功能，拓印本身也具有独特的视觉美学。本书探讨了当代艺术家如何将拓印的肌理、层次和材料质感融入现代艺术创作，开辟了从“复制技术”到“原作性艺术”的新领域。 五、 结语：技艺的传承与时代的责任 《石刻拓印技艺探微》以严谨的学术态度，结合可操作的实践指导，旨在抢救和传承这一濒临失传的非物质文化遗产。它不仅是石刻研究者的案头必备，也是喜爱传统工艺、追求历史真实感的艺术爱好者不可多得的深度读物。通过对拓印技艺的深入探究，我们得以更真切地触摸到历史的脉搏，理解古人对“不朽”的追求与实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露着一种传统工艺特有的沉稳与精致。纸张的选择很讲究，手感温润，油墨的印制清晰细腻，即便是复杂的纹理和笔触，也能被忠实地记录下来，让人在翻阅时能感受到一种对“物”本身的敬意。我特别喜欢它在图文搭配上的用心，那些高清的拓片照片，仿佛能穿透纸面，让我触摸到石碑上的历史痕迹。尤其是一些细节图的放大处理，对于我们这些非专业人士来说，简直是福音，它让我们得以近距离观察那些微妙的刀法和风化带来的自然美感。书中的结构布局也十分合理，从宏观的历史脉络到微观的操作技巧，层层递进，逻辑性很强。虽然我初次接触这方面的内容，但在阅读的过程中，并没有感到知识的堆砌带来的压迫感，反而像是一位经验丰富的匠人，耐心而细致地引领我走进这个古老的艺术世界。这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精美的艺术品本身，值得反复摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，它成功地将一个看似边缘化的传统技艺，重新激活并置于当代艺术语境下进行审视。它并非一味地怀旧或复古，而是鼓励读者思考，在数字化时代，纸本拓片所代表的“时间印记”和“物质性”的价值何在。书中的讨论触及了媒介转换与信息失真的哲学命题，这使得本书的受众群体可以轻松地延伸到艺术理论、媒介研究，乃至哲学爱好者。我甚至联想到现代摄影与古代传拓在记录真实性上的异同，这种跨学科的联想空间，正是优秀书籍的魅力所在。它没有给出最终的答案，而是提出了一系列值得深思的问题，鼓励读者亲自去探索和实践，去感受那种“手拓之美”的独特魅力，这是一种更高层次的教育，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的详尽程度令人印象深刻，但它的“详尽”并非简单的罗列，而是充满了智慧的筛选和提炼。它对于不同材料（如碑刻、简牍、器物）的拓印准备工作和具体操作步骤的区分，处理得极为精妙。比如，它深入探讨了墨的调制、纸张的浸润程度对最终效果的决定性影响，这些是初学者最容易忽略却又至关重要的环节。特别是关于如何处理画面中复杂细小的裂纹和锈蚀部分，书中的建议既具有操作的可行性，又兼顾了对文物本体的最小干预原则，体现了极高的专业素养。我个人尤其欣赏作者在讲述过程中穿插的一些“避坑指南”——那些看起来像是经验之谈，实则是无数次失败教训的结晶。这些真实的、甚至略带教训意味的文字，让技术指导变得无比接地气，让读者在学习新技能的同时，也提前规避了实践中的陷阱，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常具有人文关怀，它没有将“传拓”仅仅视作一种技术操作的流程手册，而是将其放置在了广阔的文化和历史背景下进行探讨。作者显然对文物保护和传统技艺的传承有着深厚的感情，文字中流露出的那种对逝去时光的追忆和对工匠精神的赞颂，非常打动人。我读到某些关于古代拓工如何克服材料限制、如何应对不同石质的挑战的描述时，那种“人定胜天”又“顺应自然”的哲学意味，让我深受启发。这使得阅读过程不再是枯燥的知识吸收，而更像是一次与古代智者跨越时空的对话。它成功地将冰冷的“技术”赋予了温度和生命力，让我开始思考，每一次小心翼翼的拓印，背后承载的是对文化血脉延续的责任感。这种高度的文化自觉性，是许多同类书籍所欠缺的，也让这本书的价值远远超出了工具书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和学术严谨性，足以让专业人士满意，但它的语言组织却又保持了极高的可读性，这是非常了不起的平衡。它在引用文献和考古发现时，做到了引而不发，既保证了观点的权威性，又避免了晦涩难懂的学术术语堆砌。我发现书中对于“传拓艺术”的流派演变和地域风格差异的梳理，清晰且富有洞察力。例如，在比较南北方拓片在用色和线条处理上的细微差别时，作者的分析鞭辟入里，让我对地域文化如何渗透到具体工艺细节有了全新的认识。这种多维度的分析视角，极大地拓宽了我们对“拓印”这一行为的理解边界，促使我们跳出单纯的“复制”概念，去审视它作为一种独立的视觉艺术形式的潜力。对于希望进行更深层次研究的读者来说，这本书无疑提供了一个扎实而又充满启发性的学术基石。