【正版包郵】電影理論讀本（修訂版）【後浪】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影史
• 電影研究
• 後浪
• 文化研究
• 藝術理論
• 影評
• 傳媒
• 大眾文化
• 學術書籍

店鋪： 中建工圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550289628

商品編碼：12478666203

商品參數

主  編：楊遠嬰                               字  數：884韆

書  號：978-7-5502-8962-8                  頁  數：632

齣  版：北京聯閤齣版公司                     印  張：39.5

尺  寸：190毫米×260毫米                    開  本：1/16

版  次：2017年2月第1版                    裝  幀：平裝

印  次：2017年2月第1次印刷                定  價：80.00元

正文用紙：銀河書紙

目 錄

 

前言1
第一章電影媒介1
可見的人類 ［匈］巴拉茲·貝拉4
上鏡頭性 ［法］路易·德呂剋9
電影不是戲劇 ［意］裏喬托·卡努杜18
電影，心理學 ［德］於果·明斯特伯格24
電影（修正稿） ［德］魯道夫·愛因漢姆37
電影中的風格和媒介 ［美］歐文·潘諾夫斯基49

第二章電影語言61
電影修辭問題 ［俄］鮑裏斯·艾亨鮑姆65
在單鏡頭畫麵之外 ［蘇聯］謝爾蓋·愛森斯坦83
電影語言的演進 ［法］安德烈·巴贊97
電影符號學的若乾問題 ［法］剋裏斯蒂安·麥茨107

第三章電影與紀錄119
論紀錄片 ［蘇聯］吉加·維爾托夫122
紀錄片的首要原則 ［英］約翰·格裏爾遜133
沒有記憶的鏡子——真實、曆史與新紀錄電影 ［美］琳達·威廉姆斯144
為什麼道德問題是製作紀錄片的關鍵問題？ ［美］比爾·尼剋爾斯160

第四章電影與現實173
對現實主義的各種解釋 ［法］亨利·阿傑爾177
攝影影像的本體論 ［法］安德烈·巴贊188
“完整電影”的神話 ［法］安德烈·巴贊195
《從卡裏加利到希特勒》引言 ［德］齊格弗裏德·剋拉考爾199
物質現實的復原 ［德］齊格弗裏德·剋拉考爾206

第五章電影作者論217
攝影機—自來水筆：新先鋒派的誕生 ［法］亞曆山大·阿斯特呂剋220
論作者策略 ［法］安德烈·巴贊223
1962年的作者論筆記 ［美］安德魯·薩裏斯233
作者論 ［英］彼得·沃倫237
有關作者身份的一些概念 ［英］愛德華·巴斯科姆249

第六章電影敘事學259
電影話語與敘事：兩種考察陳述問題的方式 ［法］弗朗索瓦·若斯特261
電影的敘事手段——戲劇化的序幕、倒敘、預敘和視點 ［美］貝納德·迪剋268
現代電影與敘事性 ［法］剋裏斯蒂安·麥茨276
敘事世界 ［美］大衛·波德維爾299

第七章電影類型學313
電影類型與類型電影 ［美］托馬斯·沙茨316
電影身體：性彆、類型與濫用 ［美］琳達·威廉姆斯336
作為一種電影實踐模式的藝術電影 ［美］大衛·波德維爾348

第八章電影明星學359
明星作為明星 ［英］理查德·戴爾363
明星製度與好萊塢 ［美］傑裏米·G·巴特勒371
納粹明星與女性錶徵 ［美］安特耶·阿捨得386

第九章電影經濟學395
思考電影經濟學 ［法］洛朗·剋勒通398
電影宏觀經濟學——原理 ［美］哈羅德·沃格爾407
商業議題與商業策略 ［加］考林·霍斯金斯等414
高概念：當前的市場策略 ［美］蓋瑞·霍朋斯坦429

第十章電影曆史學437
研究電影史 ［美］羅伯特·艾倫 道格拉斯·戈梅裏439
吸引力電影：早期電影及其觀眾與先鋒派 ［美］湯姆·岡寜453
試論作為白話現代主義的上海無聲電影 ［美］米蓮姆·布拉圖·漢森460
電影：曆史文獻 ［法］馬剋·費羅474

第十一章電影與精神分析489
精神分析與電影：想象的錶述 ［美］查爾斯·F·阿爾特曼492
關於希區柯剋電影 ［斯洛文尼亞］斯拉沃熱·齊澤剋504

第十二章電影與性彆研究519
視覺快感和敘事性電影 ［英］勞拉·穆爾維522
同性戀理論與批評 ［荷蘭］安內柯·斯梅利剋532
酷兒理論 ［美］亞曆山大·多蒂549

第十三章電影與意識形態批評557
基本電影機器的意識形態效果 ［法］讓-路易·博德裏561
約翰·福特的《少年林肯》 ［法］《電影手冊》編輯部571
電影、思維與政治 ［法］吉爾·德勒茲604

 

齣版後記625

內容簡介

本書是為瞭與電影理論的新動態、電影技術和美學、電影産業的新發展相適應而編選的電影理論“新讀本”，在拓展選集思路的前提下，破除“純理論”樊籬，增加“實踐型”文本，建立一個由媒介、語言、紀錄、紀實、作者、類型、明星、敘事、經濟、曆史、性彆、心理、意識形態組成的章節體例，通過工業與藝術、技術與文化、身份與錶達、影像與社會等理論層麵展現各類研究觀點，呈示電影言說的多樣路徑，旨在為電影研究提供更加開闊的話語平颱和更加寬泛的問題意識。

 “新讀本”中，既囊括瞭巴拉茲·貝拉、愛森斯坦、巴贊、愛因漢姆、格裏爾遜、麥茨、德勒茲等電影理論傢的經典作品，又加入瞭湯姆·岡寜、比爾·尼剋爾斯、大衛·波德維爾、米蓮姆·漢森、齊澤剋等新一代學者的重要文章。麵對新的影像生産與作品對象，希望能夠為研究者提供更為多元化的思維方式和理論武器。

主編簡介

楊遠嬰，北京電影學院教授，博士生導師。主要學術成果有：《電影學筆記》《電影作者與文化再現》《華語電影十導演》《九十年代的第五代》《中國電影專業史研究：電影文化捲》《女性的電影——對話中日女導演》《電影概論》《北影紀事》《外國電影批評文選》《中美日傢庭情節劇研究》等。

《世界電影史綱》 （一部全麵梳理全球電影發展脈絡的權威著作） 本書簡介 《世界電影史綱》並非一部單純的影片年錶匯編，而是一部深入剖析電影藝術自誕生之日起，如何在技術革新、社會變遷與文化思潮的相互作用下，不斷演變、自我超越的宏大敘事。本書旨在為電影愛好者、專業研究者以及所有對視覺藝術抱有好奇心的人，提供一個清晰、詳盡且富有洞察力的全球電影發展藍圖。 第一編：光影的萌芽與默片的黃金時代（1895-1927） 本篇聚焦於電影作為一種全新媒介的誕生與早期探索。從盧米埃爾兄弟的“活動影戲”捕捉日常生活瞬間，到喬治·梅裏愛對魔術與敘事的迷戀，我們看到電影最初的野性與無限可能。 我們將細緻考察默片時代如何發展齣成熟的敘事技巧。法國的印象主義浪潮（如德呂剋）如何嘗試捕捉光影的詩意，德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何以外化場景結構來映射人物的內心衝突，以及蘇俄濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）如何通過剪輯的張力來構建宏大的曆史辯證法。 美國方麵，我們將深入分析好萊塢早期製片製度的形成，以及D.W.格裏菲斯在技術規範化與史詩構建上的貢獻與爭議。這一階段的電影，盡管無聲，卻在形式上達到瞭前所未有的成熟度，奠定瞭此後所有電影敘事的基礎。 第二編：有聲時代的衝擊與好萊塢的鼎盛（1927-1950） 有聲電影的到來不僅僅是一次技術升級，更是一場藝術革命。本篇探討瞭從《爵士樂之王》引起的行業震蕩，到聲音如何重塑錶演風格、劇本結構乃至剪輯節奏。 我們重點分析瞭“好萊塢製片廠體係”的成熟與運作模式。從米高梅的奢華製作到派拉濛的喜劇流水綫，這些製度如何在經濟大蕭條的背景下，為全球觀眾提供瞭逃避現實的夢幻工廠。同時，本書也將詳細梳理這一時期不同類型片的發展，如黑色電影（Film Noir）對戰後焦慮的深刻反思、西部片的英雄主義構建與解構，以及歌舞片的工業化美學。 在世界其他地區，我們關注歐洲藝術電影的抵抗與創新。德國魏瑪共和國的電影在納粹崛起前夕展現的深刻社會批判，以及法國的超現實主義（如布努艾爾）對既有道德的挑戰，都是不可或缺的研究對象。 第三編：戰後反思與新浪潮的顛覆（1950-1970） 二戰的創傷促使電影人開始質疑傳統的美學和敘事權威。本篇深入探討瞭戰後歐洲電影的深刻轉嚮。 意大利新現實主義如何走齣攝影棚，將鏡頭對準普通民眾的睏境與尊嚴？這種對紀實性的追求，為全球獨立電影運動提供瞭範式。 隨後，法國新浪潮（Nouvelle Vague）的齣現標誌著電影作者論（Auteur Theory）的全麵確立。特呂弗、戈達爾等年輕的影評人如何將個人視角、即興創作與對美國B級片的“影迷式”緻敬相結閤，徹底打破瞭傳統好萊塢的光滑敘事，強調“電影是導演的日記”。 同時，東歐電影（如波蘭學派、捷剋新浪潮）如何在政治高壓下，以寓言和象徵的手法，對集體主義與個人自由進行隱晦而有力的探討。日本的“電影旬報”傳統與黑澤明、小津安二郎的哲學深度也在此階段得到充分展現。 第四編：全球化、商業化與後現代的迷思（1970至今） 1970年代，以斯皮爾伯格、盧卡斯為代錶的“電影學校一代”重新定義瞭好萊塢，開啓瞭“大片時代”（Blockbuster Era）。本篇分析瞭特效技術如何與市場營銷策略深度結閤，以及“係列電影”如何成為全球娛樂産業的核心驅動力。 進入後現代語境，電影開始大量解構自身的神話與形式。香港電影的“暴力美學”與快速剪輯，如何將類型片推嚮極緻，並在全球産生巨大影響？歐洲（如貝拉·塔爾）如何以極端的慢節奏和長鏡頭來對抗商業敘事的壓迫？ 我們還將關注當代電影的多元化趨勢：數字技術的普及對電影製作的民主化有何影響？新興的亞洲電影力量（韓國、伊朗）如何憑藉其獨特的社會語境和精湛的技藝，在全球電影節上占據重要地位？數字流媒體平颱的崛起，又將如何重塑“院綫體驗”與“電影藝術”的邊界？ 結論：電影的永恒睏境與未來展望 本書的最後部分，將超越時間綫，對電影藝術進行跨文化的比較分析，探討其在錶達人性、建構曆史記憶與反映意識形態方麵的核心功能。通過對世界各地電影流派、風格和技術演變的係統梳理，讀者將獲得一個立體的、去中心化的世界電影圖景，理解電影如何作為二十世紀最重要的藝術形式之一，持續地塑造著我們觀看世界的方式。 本書特色： 結構嚴謹： 以清晰的年代劃分和地域/流派對比，構建完整的知識體係。 深度剖析： 不僅羅列重要影片，更深入挖掘其背後的社會背景、哲學思辨與技術創新。 全球視野： 重點突齣瞭非好萊塢體係（如歐洲、亞洲、拉美）對電影現代性發展的關鍵貢獻。 批判性思維： 引導讀者超越“好片/爛片”的簡單二元對立，理解電影作為一種復雜的文化産品所承載的多重意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多關於電影史的書，但很多都像是在讀一本厚厚的年鑒，枯燥乏味，充滿瞭年份和人名。然而，這本《銀幕上的時代精神》的敘事方式極其迷人，它成功地將電影史變成瞭一部生動的社會變遷史。作者沒有采用傳統的流派劃分，而是以“焦慮”、“烏托邦”、“身份認同”等社會議題為經緯，穿插講述各個時期最具代錶性的電影及其背後的文化土壤。例如，它在討論戰後歐洲電影時，聚焦於個體如何在廢墟中重建意義，而不是機械地羅列新浪潮的導演名單。這種“以人為本”的敘事視角，讓那些宏大的曆史背景瞬間變得可以觸摸和理解。讀這本書的時候，我經常會停下來，思考為什麼那個時代的人們會需要看這樣的電影。它不僅教會瞭我如何分析電影本身，更教會瞭我如何用電影來“閱讀”人類社會的發展軌跡。語言充滿瞭文學色彩，讀起來非常享受，有一種與曆史對話的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些過度理論化的書籍敬而遠之，總覺得它們把簡單的東西復雜化瞭。但《視覺的魔術》這本書卻反其道而行之，它用最直觀的方式，揭示瞭視覺藝術的底層邏輯是如何被電影工業所利用的。這本書的重點在於“感知心理學”和“視覺語法”的結閤。它用大量篇幅解釋瞭“黃金分割”、“三點透視”等古典藝術原理，是如何在電影中被故意打破或強化以製造特定效果的。最讓我感到震撼的是關於“色彩心理學”的分析，它不僅分類講解瞭紅、藍、黃在不同文化語境下的象徵意義，還通過對比具體影片的調色闆，展示瞭色彩是如何潛移默化地控製觀眾的情緒反應。這本書的敘述邏輯非常清晰，它采取瞭一種“原理——案例——應用”的教學模式，非常適閤需要快速掌握視覺錶達技巧的影視製作新手。讀完後，我感覺自己對攝影機捕捉到的每一個元素都有瞭更強的掌控欲，不再是隨便按下快門，而是帶著明確的目的性去構圖和選擇光綫。

評分☆☆☆☆☆

這本《電影的魅力》簡直是為我這種半路齣傢的電影愛好者量身定做的。我之前看電影純粹是圖個樂子，對那些深層次的東西一竅不通，每次看影評人分析什麼“濛太奇的魔力”或者“景深的處理”，我都感覺自己在聽天書。這本書完全沒有那種高高在上的學院派腔調，作者似乎非常瞭解我們這些“小白”的睏惑，用非常生活化的語言，把那些拗口的理論掰開揉碎瞭講。比如，它對比瞭好幾組經典電影的片段，清晰地展示瞭不同的剪輯手法如何影響觀眾的情緒，我恍然大悟，原來我喜歡的那個鏡頭突然切換的緊張感是有理論依據的。書裏還花瞭大量篇幅討論光綫如何塑造人物性格，簡直就是一本“讀懂電影光影語言”的速成指南。讀完之後，再去重溫那些老片子，簡直像獲得瞭新的“透視眼”，能看到以前完全忽略掉的細節，觀影體驗的豐富程度直接提升瞭好幾個檔次。這本書的敘事節奏掌握得也很好，不會讓人感到枯燥，每一個章節的銜接都非常自然，像是在聽一位非常健談的資深影迷娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對電影理論的理解一直停留在皮毛階段，總覺得那些探討“凝視”和“意識形態”的書籍晦澀難懂，讀起來像是在啃硬骨頭。但是這本《光影的密碼》徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它最大的亮點在於其極強的思辨性，但這種思辨不是空泛的理論堆砌，而是緊密結閤瞭不同時代、不同文化背景下的具體電影案例。作者在探討“作者論”時，並沒有簡單地將導演神化，而是非常犀利地指齣瞭“作者性”在流水綫工業電影中是如何被建構和消解的，這讓我對好萊塢大片的生産機製有瞭更深層次的認識。尤其讓我印象深刻的是關於“聲音設計”的那一章，它詳細分析瞭安東尼奧尼和塔可夫斯基如何利用環境音和靜默來營造心理空間，這部分內容讓我意識到，電影遠不止是畫麵，聲音的失衡或完美，對敘事力的影響是決定性的。這本書的文字風格非常凝練，邏輯推演嚴密，適閤那些希望深入剖析電影文本結構的讀者，讀起來需要集中精力，但迴報是巨大的知識增量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我的論文選題提供瞭源源不斷的靈感！我正在準備一個關於敘事結構變異的研究，苦於找不到一個既有深度又兼具廣度的參考框架。這本《鏡頭背後的世界》提供的分析工具箱真是太實用瞭。它係統地梳理瞭從古典好萊塢到後現代解構主義電影中，敘事時間綫是如何被操控的。我特彆喜歡它對“非綫性敘事”的分類，作者不僅羅列瞭案例，更重要的是，他構建瞭一套評估不同非綫性結構效果的評價標準，比如“認知負荷度”和“情感疏離感”。這種結構化的梳理，讓我能迅速定位到我感興趣的理論前沿。此外，書中對“元電影”現象的探討也極其到位，它清晰地界定瞭哪些是單純的自我指涉，哪些真正觸及瞭電影媒介本體的哲學問題。這本書的排版和圖例選擇也非常考究，那些手繪的場麵調度示意圖，比單純的文字描述效率高太多瞭。對於嚴肅的電影研究者來說，這本書絕對值得放在案頭反復參閱。