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店铺： 布克专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122289100

商品编码：12536741460

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-04-01

页数：218

字数：266

商品参数

家具设计看这本就够了
	定价	89.00
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2017年04月
	开本	16开
	作者	陈根 编著
	装帧	平装-胶订
	页数	218
	字数	266
	ISBN编码	9787122289100

内容介绍
本书紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，**完整。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，令人轻松自然、易于理解和接受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促进产业结构升级等具有重要作用。 本书可作为从事家具设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习家具设计、家具设计管理、家具营销等的教材和参考书。

目录

第1章 家具设计概论 001  
1.1 家具的概念 002  
1.2 家具设计分类 003  
1.2.1 按用材分类 004  
1.2.2 按功能分类 007  
1.2.3 按风格分类 009  
1.2.4 按环境分类 017  
1.3 家具的特性 019  
1.3.1 实用性 019  
1.3.2 经济性 021  
1.3.3 系统性 023  
1.3.4 文化性 024  
1.3.5 审美性 025  
1.4 家具设计的内容 026  
第2章 世界现代家具设计简史及代表性作品 028  
2.1 1900—1910年 029  
2.2 1911—1920年 030  
2.3 1921—1930年 031  
2.4 1931—1940年 033  
2.5 1941—1950年 034  
2.6 1951—1960年 036  
2.7 1961—1970年 039  
2.8 1971—1980年 041  
2.9 1981—1990年 042  
2.10 1991—2000年 044  
2.11 2001年至今 045  
第3章 家具设计的相关理念 050  
3.1 设计原则 051  
3.1.1 实用性原则 051  
3.1.2 美观性原则 052  
3.1.3 经济性原则 052  
3.1.4 绿色化原则 053  
3.2 设计理念 054  
3.2.1 通用性设计 054  
3.2.2 无障碍设计 055  
3.2.3 可持续设计 056  
3.2.4 情感化设计 058  
3.2.5 体验设计 061  
3.2.6 模块化设计 063  
3.2.7 仿生设计 065  
第4章 家具的造型设计 067  
4.1 家具造型基础元素 068  
4.1.1 点 069  
4.1.2 线 070  
4.1.3 面 071  
4.1.4 体 072  
4.1.5 质感和肌理 073  
4.2 造型方法 075  
4.2.1 抽象理性造型法 076  
4.2.2 有机感性造型法 077  
4.2.3 传统造型法 078  
4.3 形式法则 079  
4.3.1 运动与静止 079  
4.3.2 统一与变化 080  
4.3.3 对称和均衡 084  
4.3.4 稳定和轻巧 085  
4.3.5 韵律和图案 086  
4.3.6 尺度和比例 087  
4.3.7 仿生与模拟 090  
第5章 家具的材质设计 093  
5.1 材料与形态 094  
5.1.1 材料的表面性能基本决定了家具的质感和肌理特征 094  
5.1.2 材料的物理性能与家具的形状特征具有必然的关系 094  
5.1.3 材质的加工特性决定了家具的现实形态 095  
5.1.4 材料的装饰特性影响了家具的装饰形态 096  
5.2 常用材质 097  
5.2.1 木 097  
5.2.2 塑料 100  
5.2.3 金属 102  
5.2.4 竹藤 103  
5.2.5 玻璃与石材 104  
5.2.6 皮革与织物 106  
5.2.7 纸板 108  
5.2.8 陶瓷 110  
第6章 家具的装饰设计 112  
6.1 装饰概述 113  
6.2 家具的装饰类型 114  
6.2.1 功能性装饰 114  
6.2.2 审美性装饰 118  
第7章 家具的结构设计 122  
7.1 板式结构 123  
7.2 框架结构 124  
7.3 弯曲结构 125  
7.4 折叠结构 126  
7.5 充气结构 127  
7.6 薄壳结构 128  
7.7 整体成型结构 129  
第8章 家具的色彩设计 130  
8.1 色彩的概念及基本特性 131  
8.1.1 色彩的本质 131  
8.1.2 色彩的属性 132  
8.2 色彩的心理感受 134  
8.2.1 色彩的温度感 134  
8.2.2 色彩的轻重感 135  
8.2.3 色彩的软硬感 136  
8.2.4 色彩的距离感 136  
8.2.5 色彩的强弱感 137  
8.2.6 色彩的舒适与疲劳感 138  
8.2.7 色彩的沉静与兴奋感 138  
8.2.8 色彩的明快与忧郁感 139  
8.2.9 色彩的华丽与朴素感 139  
8.2.10 色彩的积极与消极感 140  
8.2.11 色彩的味觉感 140  
8.3 色彩在家具上的应用 141  
8.3.1 家具色彩设计要点 142  
8.3.2 家具的色彩搭配 145  
第9章 家具的工艺设计 148  
9.1 切削 149  
9.2 连接 151  
9.3 塑模 154  
9.4 铸造 157  
9.5 成型 160  
9.6 表面处理 164  
9.7 3D打印 166  
第10章 家具的设计流程 168  
10.1 设计计划 169  
10.2 方案制订 171  
10.3 设计深化 173  
10.4 绘画制图 173  
10.4.1 效果图 173  
10.4.2 结构装配图 175  
10.4.3 零、部件图 176  
10.4.4 绘制制作图 177  
10.5 合同谈判 177  
10.6 原型和测试 178  
10.7 产品生产 180  
10.8 配送安装 180  
第11章 人机工程学 183  
11.1 人机关系确定原则 185  
11.2 坐卧类家具的尺度设计 186  
11.2.1 坐具的尺寸设计 186  
11.2.2 卧具的尺寸设计 188  
11.3 凭倚类家具的尺度设计 189  
11.4 储存类家具的尺度设计 190  
11.5 常用的家具功能尺寸 191  
第12章 家具与环境 196  
12.1 家具在室内环境中的作用 197  
12.1.1 组织空间 197  
12.1.2 分割空间 198  
12.1.3 填补空间 198  
12.1.4 扩大空间 199  
12.1.5 调节色彩 200  
12.1.6 营造氛围 201  
12.1.7 陶冶情趣 202  
12.2 不同家居风格下的家具陈设 202  
12.2.1 传统中式风格 202  
12.2.2 新中式风格 203  
12.2.3 欧式风格 206  
12.2.4 地中海风格 207  
12.2.5 东南亚风格 208  
12.2.6 现代简约风格 209  
12.2.7 美式田园风格 210  
12.3 不同场合下的家具陈设 211  
12.3.1 不同场合下的家具陈设原则 211  
12.3.2 不同场合下的家具陈列案例 212  
.....................

《空间叙事：从理论到实践的室内设计深度解析》 图书简介 一本超越表面装饰，直击空间灵魂的室内设计权威之作。 在这个信息爆炸的时代，室内设计早已不再是简单地堆砌昂贵的材料或追逐昙花一现的潮流。它关乎如何通过光影、材质、尺度和流线，讲述一个场所的故事，触动居住者的情感，最终提升生活的品质。《空间叙事：从理论到实践的室内设计深度解析》正是为寻求这一深层理解的设计师、学生以及对高品质居住环境有追求的业主而量身打造的。 本书摒弃了泛泛而谈的风格罗列，转而聚焦于“空间是如何被建构、感知和使用的”这一核心命题。我们深入探讨了从人类学、心理学到美学理论如何在实际设计操作中转化为可执行的策略。 第一部分：理论基石——空间的哲学与感知 本部分是理解优秀设计的思想钢印。我们不再将设计视为孤立的环节，而是将其置于更广阔的文化与认知背景之下。 1. 空间心理学与行为导向设计： 详细分析了“亲密空间”、“个人领域”和“公共区域”在不同文化背景下的边界界定。探讨了色彩、纹理和声学环境如何影响情绪稳定、专注力提升及社交互动。例如，我们通过案例分析了如何利用“微气候”设计来缓解都市焦虑，以及在居住空间中营造“庇护感”的建筑学原理。 2. 现象学与空间体验： 引入了梅洛-庞蒂等哲学家的核心观点，解析“在场感”和“具身经验”在空间中的体现。重点分析了光线作为“第四维度”的运用——如何通过自然光的路径、反射和衰减来塑造时间感和空间的深度，避免了单纯的照明技术介绍，而是侧重于光影叙事的艺术。 3. 尺度、比例与人体工学的高级应用： 传统的家具尺寸手册只是基础。本书深入研究了“动态人机工程学”，即人在运动、停留、工作等不同状态下对空间的需求变化。我们将米开朗基罗对人体比例的理解与现代无障碍设计标准相结合，探讨如何创造既符合人体生理极限，又满足审美愉悦的宏观与微观尺度关系。 第二部分：实践精炼——从图纸到实体的转化 理论必须落地才能产生价值。本部分致力于揭示优秀室内设计项目背后的决策链条和工艺细节。 4. 结构与非结构元素的对话： 许多设计受限于既有结构。本章详细剖析了如何巧妙地将结构柱、梁、管线等“不可动”元素转化为设计语言的一部分。我们提供了大量关于“隐藏”与“暴露”的辩证处理手法，例如如何通过材质对比或光带引导，使结构元素成为空间的焦点而非障碍。特别关注了老建筑改造中，如何在尊重历史肌理的同时，植入现代功能的需求。 5. 材质的生命力与可持续性策略： 材质不仅仅是表面覆盖物。本书系统梳理了木材、石材、金属、玻璃以及新型复合材料的物理特性、老化过程（Patina）和维护要求。我们不仅关注其美学价值，更深入探讨了LCA（生命周期评估）在材料选择中的重要性，提供了如何在保证设计质感的前提下，实现碳足迹最小化的实操指南。例如，对不同地域的回收材料的再利用案例进行了详尽的记录与分析。 6. 流线组织与空间序列设计： 流线设计远非简单的动线图。我们关注“空间的序列感”——即人在空间中移动时，眼睛和身体被引导的节奏和节奏感。本书通过“视觉焦点引导”、“节奏性墙体序列”和“声音景观设计”三个维度，指导读者如何设计出富有张弛有度的空间体验，确保从入口到核心功能区的每一步转换都是自然且富有逻辑的。 第三部分：功能深化——特定空间的设计语言 本书避免了对样板间美图的堆砌，而是针对特定功能空间，提炼其独特的设计挑战与解决方案。 7. 居住空间：情绪的容器： 聚焦于私人领域的复杂性。探讨了如何在高密度城市环境中，通过“垂直绿化”、“可变隔断”和“多功能家具嵌入”等手法，实现空间的弹性使用。深入分析了睡眠区、工作区和休憩区之间微妙的能量转换设计。 8. 商业空间：体验的机器： 商业设计必须盈利。本章侧重于“路径经济学”和“品牌视觉语言的物质化”。分析了零售空间中，如何利用陈列高度、动线交叉点和材质的触感，潜移默化地影响消费者的购买决策。重点案例包括非线性导购路径的构建和沉浸式体验店的设计策略。 9. 公共与文化空间：连接社区的媒介： 博物馆、图书馆、协作空间的设计，关键在于促进互动与知识的共享。本书探讨了如何通过无障碍设计、灵活的模块化家具系统以及环境叙事，使这些空间成为真正意义上的“第三空间”，促进社会连接。 总结：设计者的自我修养 最后，本书强调了设计流程中的伦理与沟通。优秀的设计师是优秀的协调者。我们提供了项目管理中跨专业协作（结构工程师、暖通工程师、材料供应商）的有效沟通模板，以及如何清晰、有说服力地向客户阐述复杂设计概念的方法论。 《空间叙事》不是一本教你“做什么”的设计手册，它是一本教你“为什么这么做”的思维框架，助你构建起一套坚实、深刻且富有生命力的室内设计理论体系。读完此书，你将不再是材料和风格的搬运工，而是空间的叙事家。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在书架上，光是书名就够吸引眼球的了——“包邮 家具设计看这本就够了”，听起来像是把所有干货都浓缩进去了。我原本是带着一种“是不是又来一本老生常谈”的心态翻开的，毕竟市面上家具设计的书汗牛充栋，很多无非是把老掉牙的经典案例翻来覆去地讲，或者堆砌一些华而不实的渲染图。然而，这本书在最初的几页就让我意识到它可能不太一样。它似乎没有急着去展示那些已经被奉为圭臬的“大师作品”，反而像是带你走进了一个设计师的工作室，从最基础的材料学和人体工程学开始，娓娓道来。比如，它对不同木材的纹理、强度以及热胀冷缩的习性做了非常详尽的对比分析，这一点对于我们这些真正想动手或者需要与工厂沟通的设计师来说，简直是雪中送炭。很多书会提到“人体工学”，但这本书会深入到不同国家和地区人群的平均坐高、肘部支撑点的数据差异，并附上了大量的实测图表。我特别欣赏其中关于“功能性迭代”的章节，它不是简单地介绍一款椅子为什么好看，而是追溯了从狩猎文明到工业革命再到如今的极简主义背景下，家具形态是如何为了适应生活方式的变迁而不断自我革新的。这种溯源式的讲解，让家具不再是孤立的物体，而是被置于广阔的历史与文化背景之中，读起来非常有深度，也让人在构思新作品时，思路一下子打开了，不再局限于眼前的流行符号。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计书籍不应该只是“展示”优秀的作品，更应该“解构”那些优秀作品背后的商业逻辑和用户反馈机制。《包邮 家具设计看这本就够了》在关于“家具设计与市场适应性”的探讨上，显得尤为务实。它并没有回避设计中常常被美化掉的成本控制和供应链问题。书中有一段关于“模块化设计与规模化生产”的分析非常犀利，它用表格清晰地列出了不同连接件（螺丝、胶合、嵌入式）在批量生产中的时间成本、废品率以及最终对消费者定价的影响。这对我这样的独立设计师来说，是极具参考价值的“避坑指南”。它不只是教你画出最美的草图，而是让你理解，如何在美感、功能和预算之间找到那个微妙的平衡点。更让我惊喜的是，它还涉及到了家具的“生命周期”——从设计之初就考虑到回收、拆解的可能性，以及如何通过结构设计来延长产品的使用寿命，减少环境负担。这种将可持续发展理念融入到具体设计决策中的做法，体现了作者对当代设计责任的深刻理解，而不是仅仅停留在美学表层。

评分☆☆☆☆☆

我对室内装饰和空间布局的知识比较感兴趣，家具作为空间的灵魂元素，自然是研究的重点。我希望能看到的是如何将家具的设计语言与整体室内氛围进行无缝对接。这本书在讲解家具设计的同时，居然花了相当大的篇幅来探讨光线、空间尺度以及材料纹理在不同朝向房间中的实际表现。这一点，很多纯粹的家具设计书是会忽略的，它们往往只关注物体本身。这本书中有一个章节专门对比了哑光面漆、高光烤漆以及天然木蜡油三种表面处理方式，在正午阳光、黄昏暖光和人工冷光源下的颜色饱和度、反射角度的变化。这对于我进行全案设计提案时，选择正确的家具饰面材质至关重要。而且，它没有停留在静态的图片展示上，而是模拟了观看者在房间内移动时，家具细节（比如把手的阴影、靠背的曲线）如何随之变化，这是一种动态的审美体验。这种对“光影与家具互动”的关注，让整个设计维度一下子提升了，不再是孤立地看一张产品效果图，而是真正将其放入一个活生生的、呼吸着的空间中去考量其存在的意义。这种深度和广度的结合，确实让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些试图跨界融合不同设计门类的书籍总是抱有一丝好奇，因为真正的创新往往发生在学科的交叉点上。这本书虽然主打家具设计，但它在“家具与建筑语境”的联系上，展现了远超一般家具书的视野。它探讨了家具的比例如何在不同开间高度的建筑空间中显得和谐或突兀。举例来说，它会分析高天花板的房间中，家具的体量感和视觉重心应该如何处理，才能避免空间过于空旷，并引用了不同历史时期（如新古典主义和现代主义）的处理手法作为参照。此外，书中对“家具的流动性”——即家具如何服务于开放式空间中的功能分区——进行了深入的论述。它不像传统书籍那样简单地把隔断柜当作储物工具，而是将其视为一种界定空间氛围的软性隔墙。这种将家具从“物件”提升到“空间构建元素”的视角，极大地拓宽了我的设计思维框架。它让我意识到，我不仅仅是在设计一张桌子或一把椅子，而是在设计人们在空间中的行为路径和感知体验，这种宏观的视角让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更倾向于那种偏向理论深度和思维训练的专业书籍，市面上那些充斥着各种风格流派堆砌的图册对我吸引力不大。我期待的是能提升我审美判断力和解决实际问题的工具书。《包邮 家具设计看这本就够了》在这一点上倒是出乎意料地平衡得很好。它没有陷入纯粹的学术论文那种晦涩难懂的泥潭，但它绝对不是一本轻松的“网红打卡指南”。最让我眼前一亮的是它关于“结构逻辑与材料的诚实表达”这一部分。它详细拆解了卡榫、榫卯结构在现代材料（比如复合板材、高强度塑料）中的应用与局限性，并探讨了如何利用材料本身的物理特性来减少不必要的连接件，从而达到视觉上的轻盈感和结构上的可靠性。这不仅仅是画出结构图，而是深入到了力学原理层面。比如，它用很直观的剖面图解释了悬臂结构在不同负载下的应力分布，并对比了用钢架支撑和纯木结构在视觉重量感上的差异。我过去在设计一个需要承重的边桌时，总是习惯性地加粗腿部，读完这个部分，我才意识到，关键在于如何巧妙地分散应力点，而不是盲目地增加材料体积。这种从“如何做”到“为什么这么做”的转变，是这本书给我最大的价值，它帮你建立起一套严谨的设计价值观，而不是仅仅学会模仿别人的设计语言。