梦二先生 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 梦二
• 艺术
• 绘画
• 插画
• 日本艺术
• 人物画
• 女性画
• 古典
• 文化
• 艺术史

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102050942

商品编码：12987163566

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	梦二先生 艺术 书籍
作者：	任梅 编，孙慕龄，阿刘 绘
定价：	8.0
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2011-01-01
ISBN：	9787102050942
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	40开

内容简介

孟二是个勤劳的农民，人们误传他会做梦，能梦见别人不知道的事情。贪赃枉法的县官，横行霸道的衙役，在他面前丑态百出，生怕他“梦见”自己的罪行。这个虚构的故事，讽刺了封建统治者的丑恶，揭露了统治者的虚弱本质。

穿越时空的东方画卷：一窥盛唐气象与文人风骨 书名： 翰墨丹青：盛唐气象与文人画论探微 作者： [虚构作者名，例如：李明远] 出版社： [虚构出版社名，例如：紫禁城出版社] 页数/装帧： 680页，精装，附赠高清彩印图录 ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-80101-xxxx-x] --- 内容概述： 《翰墨丹青：盛唐气象与文人画论探微》并非一部聚焦于某位特定艺术家的个人传记或作品集粹，而是一部宏大叙事、深入剖析盛唐时期（约公元7世纪中叶至8世纪末叶）中国艺术精神、哲学思辨与社会结构之间复杂关联的学术专著。本书致力于通过对史料的细致梳理、对现存壁画、雕塑及早期山水画（如“李思训父子”风格的讨论）的再解读，构建一个立体的“盛唐视觉文化”图景。 本书的核心论点在于，盛唐的艺术成就并非孤立于其鼎盛的国力之外，而是“气象”（指一个时代整体的精神面貌、自信心与开放性）的直接物化体现。它探讨了佛教艺术在唐代中期的融汇与变异，尤其是犍陀罗艺术、印度笈多艺术与本土道家思想在长安、洛阳等地的交汇，如何催生出不同于魏晋的、更为雍容、丰满、世俗化倾向的宗教造像风格。 全书分为五大部分，层层递进，力求展现一个既辉煌壮丽又充满内在张力的艺术时代。 --- 第一部分：大唐气象的时代底色 本部分着眼于盛唐开元、天宝年间的社会结构与精神气候。通过分析《旧唐书》、《资治通鉴》中对宫廷生活的描述，结合出土的唐三彩、金银器，论证“万国来朝”的国际化视野如何反哺于本土艺术。重点剖析了“气”的哲学观——即道家“自然无为”与儒家“中正平和”在艺术领域中的融合点，以及这种融合如何决定了唐代绘画，特别是人物画，追求神似而非形似的审美取向。 章节重点： 长安城规划与宇宙观的对应；胡风对音乐、舞蹈及服饰图案的渗透；文官系统对绘画艺术赞助的制度化研究。 第二部分：山水初成：从“界画”到“写意”的萌芽 本书对唐代山水画的演变给予了详尽的考证。在顾恺之、陆探微等早期画家奠定的基础之上，重点分析了李思训、李昭道父子的“金碧山水”风格的意义。作者认为，“金碧山水”并非山水画的终极形态，而是盛唐对宏大叙事和装饰性表达的极致追求。它体现了一种“盛世江山，气象万千”的俯瞰视角，但尚未完全脱离人物主题的依附。 深入比较了不同卷轴的笔法和设色，探讨了早期山水画中尚未完全成熟的“留白”处理，指出这种处理方式在盛唐时期更多是作为装饰性空间而非后世文人画中的“虚空”概念。 章节重点： 对《万里江山图》（非宋代王希孟之作，此处指代早期风格摹本或相关研究）的线条分析；唐代壁画中景物描绘与人物活动的关联性；对山水画“界笔”技术的研究。 第三部分：文人画的哲学溯源与前奏 这是本书最具探讨深度的部分。作者明确指出，成熟的“文人画”体系主要形成于宋代，但其思想基础和初步实践已在盛唐的文人士大夫阶层中悄然酝酿。重点考察了以王维、孟浩然为代表的“诗中有画，画中有诗”的实践者。 与传统观点不同，本书强调王维的绘画实践（如其“水墨淡墨”的运用，即便多为后世推测或记载），是对“禅宗顿悟”思想在视觉媒介上的尝试，意在捕捉瞬间的“空”与“真”，而非对自然景物的细致描摹。这种追求“不着一笔，尽得风流”的倾向，是与宫廷院体画的富丽堂皇形成鲜明对比的“文人反叛”的早期信号。 章节重点： 禅宗对“笔墨”概念的重塑；对唐玄奘西行记载的文本解读与视觉想象的关联；早期墨竹、点石技法的文献记载分析。 第四部分：技法与材料的革新 本书详细考察了唐代在绘画材料和技法上的重大进步。 1. 纸绢的改进： 论述了澄心堂纸、茧纸等优质材料的普及对中晚唐画家进行复杂晕染和层层设色的物质基础支撑。 2. 晕染法的成熟： 探讨了唐代人物画中“高光”和“阴影”的运用，特别是吴道子“吴带当风”的笔法，如何通过线条的提按顿挫，实现了对体积感和动态的极致表达，这与早期的平面化处理形成了断裂。 3. 石刻的拓印与传播： 分析了唐代碑刻、造像拓片在艺术信息传播中的媒介作用，远超后世对卷轴画的依赖。 第五部分：盛唐艺术对后世的深远影响 本书结语部分总结了盛唐艺术的“二元性”：一方面是极度的“显性成就”（如壁画的繁盛、写实人物的精湛），另一方面是“隐性基因”（如王维的禅思、对自然本体的关注），这些隐性基因是如何在安史之乱后，随着士人阶层地位的下滑，逐渐转化为宋代“士人画”的主流价值。盛唐的富丽堂皇，是后世文人艺术在反思与扬弃时，必须首先超越的参照系。 --- 读者对象： 本书适合中国艺术史专业学生、文化研究者，以及对唐代历史、哲学与视觉艺术有浓厚兴趣的普通读者。本书的论证严谨，引用了大量的考古发掘报告和中外文核心文献，是理解唐代艺术脉络不可或缺的参考读物。其详实的考证和宏大的时代视野，将带领读者真正“走进”那个气象万千的艺术时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“大师回顾录”题材的书籍通常抱有戒心，总担心内容过于陈旧或者印刷粗糙。但这次完全被颠覆了。这本书的编排逻辑非常现代化，它没有采用线性时间轴的枯燥叙事，而是围绕几个核心主题——例如“女性的变迁”、“都市的忧郁”、“异域的凝视”——来组织作品的陈列。这种主题式的回顾，极大地增强了作品之间的对话感和内在的联系。更值得称赞的是，它对梦二先生在商业设计领域的影响力也有所涉猎，这让我从一个全新的角度理解了他作为“现代视觉先驱”的地位，而不仅仅是一位唯美的画家。如果你期待的是那种浮光掠影的赞美，那你可能会觉得这本书略显“学术”，但对于希望深入探究一位艺术大师创作心路历程的深度爱好者来说，这无疑是近年来的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，第一感觉是它的“气场”。这绝不是一本快消式的图册，它需要你静下心来，用一种近乎朝圣的心态去对待。书中的某些大开本的插画，占据了两整页的篇幅，那种扑面而来的细腻与精致，让我不得不放下手中的其他事情，专注于眼前的内容。我特别留意了关于梦二先生与当时文坛交游的那部分旁注，那不仅是艺术史的记录，更像是一部微缩的社会切片，展示了传统与新潮在日本文化土壤中激烈碰撞的火花。这本书的排版师绝对是位高手，他们懂得留白的力量，让那些色彩浓烈的作品在适度的空白中得以呼吸，从而让读者的视觉疲劳降到最低，保证了长时间阅读的舒适感。这是一本值得放在书架高处，时不时拿出来细品的“圣经”级读物。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选材角度非常刁钻，完全避开了市面上那些烂大街的、过于符号化的梦二经典形象，而是挖掘了他人生中几个相对晦涩但极具转折意义的创作阶段。比如他旅欧归国后的那组风景速写，寥寥数笔，却透露出一种被西方现代主义冲击后的迷茫与重塑，那份彷徨感远比他笔下的美人更引人深思。另一个让我惊喜的是，书中收录了不少他为杂志撰写的插画和设计稿，这些小品级的作品，反而更能体现其创作的自由度与广泛性。从装帧的细节到索引的编排，都能感受到编者对“艺术”二字的敬畏，他们没有将这些作品简单堆砌，而是通过精妙的版式设计，引导读者进行视觉上的漫游和思考，让阅读体验充满了探索的乐趣，而不是单纯的被动接受。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品本身，厚实的铜版纸印刷，色彩的还原度高得惊人，尤其是那些细腻的光影过渡，即便是扫描件都无法比拟的质感。触摸着书页，仿佛能感受到梦二先生笔触中那种特有的温柔与克制。我特别喜欢其中对于人物面部表情的处理，那种带着一丝忧郁和疏离的眼神，总能轻易地捕捉到观者的心绪。每一幅作品旁边的文字介绍，虽然篇幅不长，但切入点都很独到，没有落入俗套地去赞美技巧，而是深入挖掘了时代背景和艺术家心境的关联。比如有几幅早期作品的对比分析，清晰地展示了他如何从传统日本画的风骨中提炼出属于自己的“大正浪漫”的审美基调。总而言之，这本书不仅仅是一本作品集，更像是一次精心策划的沉浸式展览，让人在翻阅的每一页中，都能体会到那个逝去时代的美学气息和深沉的浪漫情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和装订工艺，透着一股匠人精神。我能感受到，制作方在每一个细节上都力求还原梦二先生作品的原貌，特别是对于那些早期使用水墨和淡彩的作品，墨色的层次感和纸张的肌理被表现得淋漓尽致，几乎没有产生廉价的“油墨味”。最让我动容的是，它似乎捕捉到了梦二作品中那种难以言喻的“物哀”情怀，那种对瞬间美好的珍视和对逝去光阴的喟叹。与其说这是一本画册，不如说它是一面棱镜，通过梦二的眼睛，折射出大正年间日本社会对现代性既向往又抗拒的复杂心绪。这种深层次的情感共鸣，是任何平面复制品都难以企及的深度体验，它让读者真正体会到，艺术是如何超越时代、与人心对话的。