表演教学手册：稻草怎样纺成金（上） [ACTORS HANDBOOK OF PRACTICAL TRAINING] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林洪桐 著

图书标签:

• 表演
• 教学
• 戏剧
• 演员
• 训练
• 方法
• 技巧
• 舞台
• 艺术
• 教材

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029555

版次：1

商品编码：10129507

包装：平装

丛书名： 表演艺术教程丛书

外文名称：ACTORS HANDBOOK OF PRACTICAL TRAINING

开本：16开

出版时间：2008-08-01

页数：685

正文语种：中文

内容简介

　　《表演教学手册》选取了大量的练习、小品与剧目片断，并进行了一定的编写。全书具体介绍了适于我国表演教学的部分优秀表演练习及习作，还比较系统地介绍世界各国培养演员的方法，对不同流派、不同风格、不同类型、不同理念、不同做法进行具体分析，并重点介绍了表演教学观念、教学方法的体系建立等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

作者简介

　　林洪桐，1937年生，福州市人。1960年毕业于北京电影学院表演系，现任北京电影学院教授，院务、学术、艺术委员会委员。青年电影制片厂导演。中国艺术研究院影视培训中心艺术总监。为中国电影家协会、电影导演、文学、评论学会等会员，中国电影表演学会副会长。从事教学近四十年，达万余课时。主攻电影表演、剧作、理论。发表专著五部：《影视表演技巧入门》、《电影演员的魅力》、《多姿多彩的银幕美》等。其中《银幕技巧与手段》获广电部教材一等奖。《电影表演艺术》获广电部科研成果三等奖。发表论文近百篇（达二百余万字）：《电影本体与电影表演》、《电影的现代性与银幕表演》、《电影结构的突破与创新》、《电影时空的艺术力量》、《淡泊中边走边唱》、《让灵魂追赶躯体》、《银幕美的探索》等。为电影表演学科带头人，提出“银幕表演三圈论”，“表演创作思维三种模式论”等。1992年国务院授予“突出贡献专家政府特殊津贴荣誉”。创作影视剧本：《北京人》、《黎明奏鸣曲》、《缓期执行》、《雾》、《虹》、《疯狂歌女》等15部（均拍摄发表）。导演影视作品：《往事如烟》、《雪花静静地飘》、《初升的太阳》、《超越情感》、《红舞鞋》等10部。其中《死神与少女》获“瓦尔纳国际电影节荣誉奖”、“新时期人道主义精神奖”、“奋发进步文明”铜牌奖等。《多梦时节》获第九届“金鸡奖”最佳儿童片奖、1989年度“华表奖”、第三届“铜牛奖”、艺术追求奖等。《寒夜》、《欲火焚心》选送“戛纳”、“南特”国际电影节展映。导演话剧：《悲悼》、《北京人》、《烟熏橡木》、《被埋葬的孩子》、《被残害的人》、《暗恋桃花源》等10部。历任第11、14、20届“金鸡奖”，1994年度“华表奖”，第3、4届“金桥奖”，电影百年“世纪杯奖”等评委。

目录

总序/张会军
序言/童道明
引言

第一章 教学观念思索篇
思索一 掌握表演的大技巧——“生命学”
1.加强宏观“人文”与“人性”的教育
2.表演的“生命学问”意味着“把自己摆进去”
3.生命感觉超越技巧——蒋雯丽入学考试的启示
4.表演的生命美学状态
5.“生命学”的理论阐释
6.表演教学中如何贯彻“生命学”
思索二 对斯氏体系的肯定评价及质疑
1.体验派的现实主义表演方法仍是教学的主体
2.打破表演教学中斯氏体系一统天下的独家领地
3.提倡多元化的表演关学与多元化的教学
思索三 “自我出发说”运用不当将削弱“形象塑造”
1.作为一种技巧性方法值得肯定
2.不应将局部具体手段上升到整体创作的美学高度
3.片面、过分强调“自我出发说”将不利于“性格化”魅力
4.“自我出发说”在创作实践中实际行不通
5.“自我出发说”将造成“无形象”及“表演的衰退”
6.辩证对待“演员与角色”的关系
思索四 终极目标与教学核心——表演魅力学
1.一种倾向掩盖另一种倾向
2.既要反对虚假，也要反对平庸
3.既要发挥“第一自我”更要创造“第二自我”
4.不可能的一次可能，非现实的一次实现
5.教学中贯彻“魅力第一”的原則
思索五 站在“巨人的肩膀上”成长
1.经典名著成品教学——表演基础教学的一种探索
2.何谓“成品教学”及其教学优势
3.废除学生自编小品，让学生站在“巨人的肩膀上”成长
4.伟大的文学形象促成伟大的演员
5.教学改革的步子要大些，教学的模式要多元些
思索六 关于情感的塑造与表达
1.情感在艺术创作中的重要性
2.情感问题——表演理论与实践中的薄弱环节
3.质疑斯氏的情感“自然而然”论
4.对斯氏“纯粹情感论”的质疑
5.生活情感应上升为艺术情感
6.演员塑造的艺术情感必须感染观众
7.体现人物的情感线索及其变化
8.塑造人物情感的多种方式
思索七 教学思维与教学法的突破及改革
1.学生为中心的教学法
2.探讨启发式为主的教学法
3.鼓励思考无结构的教学法
4.无管理的管理教学法
5.注重能力与人格的培养
6.艺术教育是创造力的教育
7.对学生潜能的再认识
8.面向社会的教学理念

第二章 人物形象塑造篇
第一阶段 案头工作
1.对角色的热爱、迷恋与投入
2.带着艺术感觉与专业眼光理解感受角色
3.理清剧本的事件，任务、单位并给予命名
4.对主题、意蕴及人物的初步案头分析
5.对角色的形象构思，形成人物的“心象”
6.始终做到“在自己心中去感觉角色”
附录一 《创造角色的提纲》(斯氏晚期的若干重要论述)
附录二 麦克先生关于《樱桃园》的案头分析
第二阶段 排演工作
初排阶段
1.掌握艺术的、活的表演状态
2.寻找到对剧本与角色生活的实感
3.让人物的创造状态与艺术魅力在演员心里扎根
4.动作中分析剧本与角色
5.动作与规定情境的互动
6.形体动作与心理动作的辩证统一
7.对事件的估计与判断
8.表演中的难点——与对手的相互作用
细排阶段
9.语言的艺术处理
10.形体的塑造与艺术处理
11.形象创造的核心——性格化
连排、彩排与正式演出
12.演出——与观众的交流
第三阶段 最后的排练与演出
1.舞台场面调度
2.舞台节奏
3.表演的宏观总体把握
4.人物形象创造的评价意识
5.风格与流派

第三章 表演教学程序篇
第一阶段 表演基础教学
1.表演基础练习的教学与操作
2.关于小品教学的思索
3.“观察人物练习”——基础教学的重头戏
4.“小说(小品)片断”的成品教学
个案分析 永失我爱
第二阶段 片断教学阶段
1.片断阶段在教学上的优势
2.形象塑造重要性的再认识
3.片断阶段教学的內容
4.片断教学的阶段性
5.解剖一只麻雀
6.自选片断教学阶段
7.如何选择片断
第三阶段 完整人物形象塑造——独幕戏、大戏教学阶段
1.组合、整体、综合、演出
2.完整人物形象的塑造教学要求
3.教学剧目选择与演出的安排
4.题材风格与演员培养
5.关于独幕戏的教学
6.大戏教学与排练
7.教学演出转到剧场公演
8.教学应实行目标管理
9.团队观念与职业道德
10.教师的双重工作效能
独幕戏、大戏剧目索引

第四章 表演片断教材篇
第一部分 小说改编的片断
中国小说片断
王朔作品系列
1.《空中小姐》
2.《一半是火焰，一半是海水》
3.《过把瘾就死》
4.《浮出海面》
5.《无人喝彩》
6.《顽主》
7.《永失我爱》
苏童作品系列
8.《红粉》
9.《离婚指南》
10.《平静如水》
其他中国小说
11.《你的生命如此多情》海岩
12.《天狗》贾平凹
13.《许三观卖血记》余华
14.《青春之歌》杨沫
15.《祝福》秦志钰改编自鲁迅同名小说
16.《金锁记》张爱玲
17.《骆驼祥子》老舍
18.《成都 今夜请把我遗忘》李容根据慕容雪村网络小说改编
19.《天堂 打左灯向右拐》李容根据慕容雪村网络小说改编
外国小说片断
20.《卡门》(嘉尔曼)(法)梅里美
21.《德伯家的苔丝》(英)哈代
22.《简·爱》(英)夏洛特·勃朗时
23.《复活》(俄)托尔斯泰
24.《牛虻》(意)伏尼契
第二部分 电影及电视剧改编的片断
25.《李双双》李準 鲁韧
26.《喜盈门》辛显令 赵焕章
27.《上海人在东京》樊祥达 张弘 富敏
28.《人间四月天》王惠玲
29.《望乡》(日)广泽荣 熊井启
30.《蒲田进行曲》(日)深作欣二
31.《第四十一》(苏)柯尔图诺夫 丘赫莱依
32.《但丁街凶杀案》(苏)格布里罗维奇 罗姆
33.《囚徒》(希腊)尼·福斯科罗斯
34.《命运的拨弄》(苏)梁赞诺夫
35.《办公室的故事》(苏)梁赞诺夫
第三部分 话剧改编的片断
中国话剧片断
现代剧目
36.《上海屋檐下》夏衍
37.《称心如意》杨绛
38.《妇女代表》孙芋
39.《喜相逢》胡可
创新、探索剧目
40.《大雪地》扬利民
41.《桑树坪纪事》陈子度 杨健 朱晓平
42.《情感操练》吴玉中
43.《灵魂出窍》苏雷
44.《绝对信号》高行健 刘会远
45.《恋爱的犀牛》廖一梅 孟京辉
46.《蛾》车连滨
47.《废墟中环》(香港)潘惠森
48.《暗恋桃花源》(台湾)赖声川
49.《非常麻将》李六乙
……
外国话剧片断

第五章教学原则方法篇

精彩书摘

　　分析与确定好人物的任务对寻找到人物的生活实感，进入角色大有裨益。每一大事件，以至每一小单位都含有特定的任务，即角色在特定情境下的意向与欲求，从而推动演员为实现任务而积极动作。事件确定后，再将每一事件分为若干单位并寻找出演员的任务。任务必须是能激发演员创作的诱惑物和刺激物。确定任务有以下原则：
　　（1）任务是人物的，不是为了演员的，必须与剧本有关、推动剧情发展；
　　（2）是角色的任务，以第一人称分析了人物的规定情境后感性地确定；
　　（3）必须符合生活的真实，是演员本人、对手及观众都能相信的任务；
　　（4）必须是真正的、活生生的人的任务，推动角色前进的任务，不是做戏的、程式化的、死的任务，更不是与剧情毫无关系、仅仅是为了取悦观众而提出的任务；
　　（5）必须是创作的艺术的任务（非理性的），它是为实现艺术最高目标--创造人的精神生活，并用演出形式加以表达的；
　　（6）必须是引人人胜、令人激动、能激起体验过程的任务；
　　（7）必须是精确的任务，对扮演的人物来说是典型的任务。
　　对事件及单位的命名应能揭示其内在实质，命名的过程就是寻找与探索这一事件及单元的精华与“结晶体”之过程，简洁而准确的命名有利于深人而生动地理解剧本、人物，执行任务，体现动作。
　　4．对主题、意蕴及人物的初步案头分析
　　主题是剧作者在剧本中所提出的主要问题，是作品的总纲。它是作者在剧本中对生活提出的问题，是作者所选择的用特定角度描写生活中的现象和所需要解决的问题，是引起创作动机的基本问题。我认为，主题是剧作者之所以要创作整部戏剧作品的精神源泉，这样看来主题是一种精神和思想的体现，这种抽象的东西主要是要确立舞台调度的思想性和特定性，任何好的艺术作品都有一个深刻的主题和意蕴（或多义的主题）。作品中的事件、情节、冲突、人物、语言都是主题直接或间接的体现。主题是整个剧本的灵魂、统帅，如果作家不知道自己要写什么，要表达什么，那是写不好作品的。同样，如果演员在创作中不理解剧作者剧本中深含的创作意蕴，不知道剧作中为什么要写这个事件，为什么要表现这一冲突，为什么要安排这样一个人物，也不清楚自己所扮演的这个角色在全剧中的作用，怎么可能塑造好角色，怎么能将人物的动作贯串起来通向全剧的最高任务，从而体现演出的灵魂呢？

前言/序言

　　林洪桐教授策划并撰写的、北京电影学院列入教学科研项目的、中国电影出版社计划出版的这套电影表演艺术系列丛书，是一项非常重要的学术工程，也是一项非常重要的学术策划，其学术的意义将会在未来若干年的电影表演教育和电影理论研究中产生深远的影响。
　　这套系列的学术专著，林洪桐教授已经酝酿、策划多年，丛书的出版，实质上是对他多年电影表演教学和电影创作的系统总结，其中有的专著已经出版了一段时间，这一版，林洪桐教授又融入了一些新的内容，为这次集中出版，他放弃拍摄影片、排练话剧和参与教学，投入全部的精力进行撰写，这是林洪桐教授晚年所要竭尽全力进行的一项重要学术工程，他表示将全力完成它．并以这套丛书献给培育他的、敬爱的母校--北京电影学院。我们对林洪桐教授这种高度的学术责任感和对学院学科建设、学术研究的关爱，由衷地表示敬意。
　　让我给这套丛书撰写总序，我自认为有专业上的压力，自己才疏学浅，无力承担如此重要的工作，但恭敬不如从命，我只能是站在电影学院院长和博导、教授的立场，为我们的电影学科呐喊，为我们的学术研究成果助威。
　　《表演艺术教程》系列丛书，全套共计6种8本，分别是：（一）《表演学习手册--九重城与三字经》；（二）《表演教学手册--稻草怎样纺成金》（上、下）；（三）《表演应试手册--芝麻芝麻把门开》；（四）《表演美学手册--奏响天堂和声》；（五）《表演创作手册--苹果应该这么吃》（上、下）；（六）《表演分析手册--多米诺跳棋围棋》。

表演的艺术与实践：舞台生命力的构建 图书简介 本书并非聚焦于舞台技巧的机械训练，而是深入探讨表演艺术的内在驱动力、演员心智的构建，以及如何将个人经验转化为具有感染力的舞台呈现。它是一份关于如何“成为”而非仅仅“模仿”的指南，旨在引导表演者穿越表象，触及角色深层的情感结构与生命逻辑。 第一部分：内在世界的拓荒——自我认知与感官的激活 表演的起点，在于对自我的深刻洞察。本书首先将读者的注意力引向内部，探索表演者如何清理和重塑自身的“工具箱”——即身体、声音和心智。 我们摒弃了传统学院派僵硬的技巧灌输，转而强调“感知力”的重塑。如何重新打开被日常惯性封闭的感官通道？我们探讨了“环境觉知”的训练，这不仅仅是对舞台布景的认识，更是对空间中无形能量流动的捕捉。例如，如何通过呼吸的细微变化来感知对手角色的情绪波动，如何将观众的集体注意力转化为驱动自身能量的动力。 心智的解放与“即兴的真实”： 许多演员受困于“表演感”——一种刻意的、预设好的表达方式。本书提出，真正的表演源于对当下瞬间的完全敞开。我们详细阐述了如何通过一系列心智练习，打破自我审查机制，允许角色在不加干预的情况下自然流淌。这涉及到对“恐惧”与“欲望”的解构，因为它们是所有戏剧冲突的核心。我们分析了“心理剧”的元素，不是为了治疗，而是为了提炼演员自身的创伤与激情，将其转化为表演的燃料，而非障碍。 身体的“无意识”语言： 身体不应是情感的奴隶，而应是情感的容器与译码器。本书批判了仅仅追求外部姿态的表演方式。我们深入研究了“潜意识姿态”的形成，即一个角色在感到安全或威胁时，身体最本能的反应。通过对不同职业、不同社会阶层人物的肢体语汇分析，读者将学会如何“穿上”一套新的生理习惯，而非仅仅模仿一套动作。重点在于，如何让这些习惯深植于角色的动机之中，使其看起来是“必然的”，而非“被设计的”。 第二部分：文本的解构与角色的生命移植 剧本是地图，而非牢笼。本书主张，演员必须成为文本的“深度考古学家”，挖掘字里行间隐藏的权力结构、潜台词与未竟之事。 超越“我的理解”： 演员常犯的错误是试图用自己的生活经验完全覆盖角色。本书提供了一种“移情渗透”的技法，引导演员在保持自身核心独立性的同时，搭建一条通往角色生命轨迹的桥梁。我们探讨了如何通过对角色“外部环境”（时代背景、社会地位、经济条件）的详尽研究，反向推导其“内部冲突”。 潜台词的音乐性： 潜台词是表演的灵魂。我们不将其视为简单的“A说出来，但心里想的是B”，而是将其视作一种复杂的“情绪和声”。书中提供了一套分析工具，用以识别对话中的“断裂点”、“停顿的重量”以及“语气的反讽”，这些都是潜台词最直接的体现。我们强调，真正的潜台词往往不在于说了什么，而在于“为什么不能说出来”。 戏剧冲突的能源管理： 戏剧的本质是冲突。本书详细分析了冲突的层次性——从个体内部的道德挣扎，到人际间的权力博弈，再到群体间的意识形态对立。演员需要学会精确控制自己释放冲突能量的时机和强度。过早或过晚的爆发都会使高潮失色。我们引入了“张力曲线的定制”概念，指导演员如何在场景中像指挥家一样，精确控制观众的情绪起伏。 第三部分：舞台的互动生态——空间、时间与共振 表演不是独白，而是一种在特定空间与时间框架内发生的社会事件。本部分关注外部环境如何塑造表演，以及演员如何有效利用舞台环境。 空间的“呼吸”： 舞台空间不仅仅是移动的背景，它具有自己的情绪和记忆。本书引导读者将舞台视为一个具有生命的实体。如何利用舞台的深度（近景、中景、远景）来表达心理距离？如何通过对空间位置的微小调整，暗示权力关系的变化？我们考察了不同剧场类型（镜框式、伸展式、黑匣子）对演员表演策略的影响，强调表演必须是针对特定空间的“定制解决方案”。 时间的弹性与节奏的掌控： 舞台上的时间可以被拉伸、压缩或停滞。本书探讨了如何通过身体的缓慢或快速反应，以及声音的语速变化，来操纵观众对时间的感知。这对于构建悬念、深化回忆或表现极度焦虑至关重要。我们特别强调“共同时间”的概念，即演员、对手和观众之间形成的一种同步的、心照不宣的节奏感。 伙伴关系：成为“镜子”与“支撑”： 优秀的表演是相互成就的。本书深入讨论了如何建立真正的“给予与接受”的合作关系。这不是关于牺牲自我去配合他人，而是关于如何成为一个“完美的倾听者”，时刻准备好根据对手的真实反应来调整自己的行动。书中提供了多种“反应性训练”，旨在消除演员之间的“自娱自乐”，确保每一刻的表演都是对当下伙伴的真实回应。 结论：持续的生成与未完成的艺术 表演的最高境界，是将技巧融入无我状态，使每一次登台都成为一次全新的发现之旅。本书的最终目的，是培养演员成为一个永不满足、持续探索的艺术家。它不提供最终的答案，而是提供一套强健的提问框架，使演员能够不断挑战自己的舒适区，让舞台上的生命力永远保持新鲜与不可预测性。这本手册旨在激发一种根植于真诚、驱动于好奇心的表演哲学，引导实践者去开创属于他们自己的舞台黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，那种老派而又充满力量感的字体，搭配上深沉的底色，立刻让人联想到舞台上那些经典而又充满张力的瞬间。我第一次翻开它的时候，那种纸张的质感就给了我一种“这是正经东西”的感觉，而不是那种浮于表面的、随便拼凑的理论。它似乎在无声地告诉我，接下来的内容，将是经过岁月沉淀和无数次实践打磨出来的真知灼见。从目录的布局来看，作者似乎非常注重基础的扎实，没有急于去探讨那些花哨的技巧，而是像一个严谨的工匠，一步步教你如何打磨工具，如何理解材料的本质。这让一个初涉表演艺术的门外汉感到安心，同时也让有一定基础的同行，能从最根本的地方重新审视自己的方法。我特别期待它能揭示一些在课堂上不易触及的、关于“直觉”与“技术”之间平衡的秘密。整体而言，这本书的气场非常强大，它散发着一种不容置疑的权威感，让人忍不住想去深入挖掘它所蕴含的深层智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的篇幅虽然不小，但它的信息密度高得惊人，每一页都值得我细细咀嚼。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书，更像是一本需要伴随演员职业生涯不断翻阅的工具箱。书中关于身体与空间的运用那几章，简直是为那些在舞台上感到“僵硬”或“不知所措”的演员们量身定制的良方。它没有简单地告诉你要“放松”，而是深入剖析了紧张感的生理来源，并提供了一套系统性的释放方法。我尤其欣赏作者对于“专注力”的讨论，那种将外部环境的干扰转化为内在驱动力的技巧，对我来说简直是醍醐灌顶。这让我意识到，过去对表演的理解可能过于侧重于情感的爆发，而忽略了支撑爆发的那个稳固的、技术性的底座。读完这部分，我立刻在下一次排练中尝试了书中的一个小练习，效果立竿见影，这证明了书中所述并非空谈，而是经过严格检验的实战经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排展现了作者极高的教学智慧，它巧妙地将理论的深度与实践的广度进行了完美融合。它不像一些学术著作那样将理论切割得支离破碎，而是构建了一个清晰的、循序渐进的知识体系。你读到前一章的基础训练，会立刻明白为什么下一章的“角色构建”需要那样的前提条件。这种逻辑上的严密性，让我在阅读时有一种强烈的“豁然开朗”感，仿佛所有的知识点都完美地串联成了一条有机的线索。这种结构的好处在于，它培养的不是死记硬背的技巧，而是对表演艺术的整体认知和方法论的建立。对于那些想要构建自己独特表演体系的演员来说，这本书提供了一个坚实可靠的蓝图，而不是一堆零散的砖块。我希望作者在后续的章节中能继续保持这种清晰的脉络，引导我们走向更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对我“表演的本质”的重新定义。在很多现代的快餐文化影响下，我们很容易被“如何快速成名”、“如何抓住观众眼球”这类外在因素所裹挟。然而，这本书却像一剂清醒剂，将所有的焦点重新拉回到演员自身——那个充满矛盾、渴望真实表达的“人”。它探讨的不是如何取悦他人，而是如何更深入地挖掘自身的体验，并将这份真实无损地投射到舞台之上。它关于“脆弱性”的论述尤其深刻，指出真正的力量恰恰来源于敢于展示不完美。这使得阅读过程不仅是专业技能的提升，更像是一次深入的自我对话和精神洗礼。我感觉自己不再仅仅是为了“演一个角色”而去努力，而是为了成为一个更能感知、更能表达的“人”而进行艰苦的内在耕耘。这本书，无疑是一部能改变一个演员看待艺术和生活态度的里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直像是在跟老朋友聊天，但这位朋友又恰好是位德高望重的艺术家。它没有使用大量晦涩难懂的术语，相反，它善于用生动的比喻和生活化的场景来阐述那些看似抽象的表演概念。比如，它描述“情感的流动”时，用了“像河流冲刷卵石一样，带着自身的印记却又不断被环境塑形”的比方，一下子就让那个理论变得可视化了。阅读过程中，我常常会停下来，在脑海中复现作者描绘的那些排练场面，那种身临其境的代入感，远胜于单纯的文字描述。这种叙事方式极大地降低了学习的门槛，让那些原本觉得表演艺术高不可攀的人，也能感受到其中的亲切和魅力。它更像是一本记录了无数次失败与成功的“排练日志”，充满了烟火气和真实感，而不是一本高高在上的教科书。这种娓娓道来的叙述，让人感到非常舒服，也更愿意长期持有和反复参阅。

评分☆☆☆☆☆

书不错 可以作为资料库

评分☆☆☆☆☆

实践与理论结合，很有启发的一套书。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍赞一个，发货快的，挺满意的

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

O(∩_∩)O谢谢( ^_^ )不错

评分☆☆☆☆☆

备全套，给力

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

正版书籍赞一个，发货快的，挺满意的

评分☆☆☆☆☆

表演教学手册稻草怎样纺成金（上）在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下希望京东这样保持下去，越做越好