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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113186753

商品编码：13615818704

丛书名： 手绘POP 广告设计全攻略

开本：16开

用纸：胶装纸

目录：

基础篇
章 POP基础部分
1.1 POP的概念及工具
1.2 POP的运笔掌握
第二章 字体部分
2.1 正体字
2.2 活体字
2.3 字体组合
2.4 数字
2.5 英文
2.6 变形字体
2.7 空心字体
2.8 字体装饰
第三章 插图部分
3.1 插图基础
3.2 手绘插图分类
3.3 手绘插图步骤
第四章 POP绘制
4.1 POP海报结构
4.2 白底POP制作
4.3 彩底POP制作
4.4 异形POP制作
第五章 POP应用
5.1 POP促销海报设计
5.2 POP招聘招贴

提高篇
第六章 绘制准备
6.1 POP应用及前景
6.2 POP工具与绘制技巧
第七章 POP色彩知识
7.1 色彩原理
7.2 色彩的搭配
7.3 色彩的感觉
第八章 标题字
8.1 木纹字
8.2 石头字
8.3 立体字
8.4 积雪字
8.5 分割字
8.6 裂痕字
8.7 火焰字
第九章 美食主题POP设计
9.1 美食POP
9.2 快餐POP
9.3 饮品POP
第十章 娱乐主题POP设计
10.1 酒吧POP
10.2 KTVPOP
10.3 美容美发POP
第十一章 商业主题POP设计
11.1 招聘POP
11.2 新品推荐POP
11.3 促销POP

 

内容简介：

本书是专门介绍如何在短时间内通过课堂教学或自学快速掌握手绘POP广告设计的基础知识、基本原理、基本方法和实施技巧的参考书。作者从教学与自学的实际角度出发，源于对手绘POP广告设计的认知，感悟，读者反馈的大量需求，并结合多年一线教学与实践的经验经过精心设计而成。

    本书内容丰富、全面，可供超市、商场等卖场的美工人员、POP相关从业人员、私营业主参考使用，也可作为POP爱好者、初学者的培训教材及全国高等教育数字艺术类广告设计专业师生，社会POP广告设计培训班学员，广告设计从业人员的参考用书。

作者介绍：

王猛，笔名“泰山”，中国泰山手绘POP品牌创始人，从2005年至今，共出版手绘POP教材书籍七十余册，部分书籍被全国各大院校选为POP艺术设计专业教材，培训手绘POP专业设计型人才数千人，并一直在努力和发展中国真正的手绘POP艺术，泰山老师的教学宗旨是：让更多的人认识手绘POP、喜欢手绘POP、掌握手绘POP！

好的，以下是为您构思的图书简介，严格不包含“手绘POP广告字体设计”、“快速掌握”、“基础知识”等与您原书名直接相关的核心内容，力求内容详实且自然流畅： --- 图书简介：视觉营销的艺术与策略——现代商业空间陈列与氛围营造指南 副标题：从环境心理学到高效能陈列动线的构建 内容描述： 本书并非聚焦于单一的广告制作技法，而是将视野提升至整个零售终端的空间感知、顾客行为引导与品牌形象的沉浸式构建。我们深知，在信息爆炸的时代，消费者停驻的瞬间，往往取决于环境的综合体验而非单一的宣传口号。因此，本书着力于提供一套系统的、跨学科的商业视觉营销策略框架。 第一部分：零售环境的心理学基础与顾客路径解析 本部分深入探讨了零售环境如何影响消费者的潜意识决策。我们将详细剖析“福斯通道效应”（Forced-Path Effect）在实体店布局中的应用，以及色彩、光照、材质对比如何潜移默化地调节顾客的情绪阈值。 环境情绪量表（EES）的应用： 介绍如何利用科学工具测量和调整店内背景音乐的节奏、气味分子释放与环境温度对购买意愿的影响关系。这部分内容完全侧重于“软环境”的调控，而非硬性的广告物料制作。 空间叙事学： 探讨如何通过物理空间的布局，构建一个符合品牌调性的“故事线”。例如，在引入区域（Decompression Zone）的设置原则、核心展示区的视觉权重分配，以及如何利用动线设计有效规避“购买黑洞区”（Black Spots）。 目标客群的行为模型预测： 结合行为经济学的最新研究，分析不同年龄层、不同消费习惯的群体在面对陈列变化时的反应模式，提供基于数据的客群细分与空间优化建议。 第二部分：陈列道具的高效能部署与系统化管理 本书的第二篇聚焦于陈列载体的功能性、耐久性与兼容性，而非其表面的装饰性设计。我们关注的是如何让陈列工具本身成为提升销售效率的系统组成部分。 模块化展示系统的构建： 详细介绍一套通用的、可快速替换部件的货架与展示台系统。重点在于标准化接口、材料的承重计算与长期维护成本的评估。内容涵盖金属、木材与复合材料在不同承载需求下的结构选择。 垂直信息传递的效率优化： 讨论如何利用不同高度的展示面来承载不同层级的信息（如，低层展示价格敏感信息，中层展示核心卖点，高层营造品牌高度）。这涉及到视觉层级的划分和人体工程学在信息获取上的应用。 道具的动态管理与库存预测： 介绍陈列道具（如展示架、模特、功能性配件）的数字化资产管理流程。如何建立道具的使用寿命周期模型，以及如何根据季节性或促销活动进行道具的快速调配和回收，以最大化资产周转率。 第三部分：品牌形象的视觉延伸与跨渠道一致性 本部分关注的是品牌视觉识别系统（VI）在三维空间中的落地执行，以及如何确保线上线下的体验无缝衔接。 大型视觉媒介的应用与安装规范： 探讨大型海报、壁画、LED屏幕在商业空间中的最佳安装位置、视角校准以及对店内采光的影响评估。本书提供了详尽的安装安全标准和材料防火等级要求。 光影雕塑与空间氛围的重塑： 专注于照明技术在商业展示中的高级应用。从色温（Kelvin）的选择到光束角度的控制，如何利用精确的光学设计来突出产品质感，并引导顾客的视线焦点。这部分内容纯粹基于物理学和光学原理。 跨媒介体验的集成框架： 介绍如何设计实体店中的“数字锚点”（如二维码、NFC标签），确保顾客在接触实体展示的同时，能顺畅地跳转至线上详情页或互动体验中。重点在于技术接口的兼容性与用户体验流程的顺畅度设计。 目标读者： 零售空间设计师、商业环境规划师、品牌视觉营销经理、专注于终端执行的运营总监，以及所有致力于通过优化实体环境来提升销售业绩的专业人士。本书提供的是一套宏观的、策略性的、技术驱动的零售视觉环境管理体系，而非单一的创作手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计色彩明快，排版活泼，一下子就抓住了我的眼球，让我对即将翻开的内容充满了期待。我本来对手绘这块就挺感兴趣，总觉得那些店门口的促销海报上的字迹特别有吸引力，那种手写的感觉就是比印刷的多了份亲切和温度。拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现它似乎涵盖了从最基础的笔触练习到复杂图案组合的整个流程。我尤其欣赏它在字体结构解析上的细致程度，很多我以前觉得很随意的笔画，这本书里都给出了明确的规范和技巧，比如如何通过粗细变化来营造立体感，或者如何巧妙地运用圆角和尖角来区分不同的情绪表达。我尝试着跟着书里的步骤临摹了几组简单的字母，虽然初次尝试效果还比较生涩，但至少我能感受到作者在引导读者构建属于自己的视觉语言。我期望这本书能真正帮我打开这扇门，让我不再只是一个旁观者，而是能亲手创作出能抓住顾客眼球的宣传文字。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者的角度来看，我更关注的是这本书中蕴含的“设计思维”而非仅仅是“操作技巧”。我希望作者不仅仅是教我们“怎么画”，更能引导我们思考“为什么这么画”。比如，当设计一款针对儿童产品的POP字时，其笔画的弹性和造型的圆润度背后，隐藏着对目标用户心理的怎样的洞察？或者，在设计一款高档商品促销文案时，如何通过字体的收紧、笔画的锐利来传达出“稀有”和“尊贵”的感觉？我浏览了目录中关于“情感化表达”的部分，这正是我非常期待深入探索的内容。如果这本书能提供足够多不同行业、不同情绪场景的案例分析，并剖析其设计背后的逻辑，那么它就不仅仅是一本工具书，更像是一本设计师的思维导图，能够拓宽我对视觉传达的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，给我留下了相当不错的初印象。作为一本需要大量实践操作的书籍，纸张的厚度和光滑度非常重要，这样既能保证墨水不易洇开，方便反复练习，也能让印刷出来的色彩看起来更鲜亮。从我已经看到的插图样本来看，作者的个人风格似乎非常鲜明，带着一种既商业化又充满童趣的混搭感。我特别喜欢那种用简单的线条就能勾勒出丰富表情的文字处理方式。我注意到书里似乎还穿插了一些关于色彩搭配的入门知识，这对于我这种对色彩敏感度不高的人来说，简直是雪中送炭。很多时候，字体设计得再好，如果颜色搭配不当，整体效果也会大打折扣。我期待书中能提供一些行之有效的色彩速配方案，让我能迅速为不同的产品主题找到最合适的“视觉温度”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多是寄托在它能否真的做到“短时间内快速掌握”。工作性质的原因，我需要能在很短的时间内，根据不同的促销主题，快速设计出一批有吸引力的海报。传统的软件设计对我来说耗时太久，而且缺乏那种即时的“人情味”。翻阅书中关于“快速出图技巧”的章节时，我发现作者推崇的是一种高效的、模块化的创作思路。它似乎提供了一套可以快速套用和变通的字体模版和装饰元素库。我尤其对其中提到的“一笔画成体”的速成心法很感兴趣，如果真的能练成，那么临时需要做广告牌时就不会再手忙脚乱了。虽然我明白“设计”的精髓在于创新，但对于商业应用而言，效率往往是王道。这本书如果能提供这样的“速成秘籍”，那它对我来说的价值就不可估量了，希望它真能成为我应对高强度创意需求的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类设计书籍，最看重的就是其实用性和可操作性。我不是科班出身，之前也零散地看过一些教程，但总感觉知识点比较跳跃，缺乏一个连贯的训练体系。这本书的编排结构给我的感觉就非常系统化，它似乎是为零基础的学习者量身定制的。我特别留意了关于“视觉平衡”和“空间布局”的那几个章节，这部分内容讲解得非常到位。它没有过多地堆砌理论术语，而是通过大量的对比案例，直观地展示了什么是“好的设计”和“平庸的设计”。比如，它讲解了如何利用负空间来让文字“呼吸”，如何通过字体的倾斜角度来表现动感或稳定感。我甚至觉得，即便我以后不专门做POP广告，单是学习这些基本的版面设计原则，对于我日常的PPT美化或者手写记录都会有极大的提升。这种把技巧融入到具体应用场景中的教学方式，大大降低了我的学习门槛。