外国美术史-艺术硕士入学考试考点精编-(白金版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 重庆大学

ISBN：9787562465676

商品编码：13835682957

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	外国美术史-艺术硕士入学考试考点精编-(白金版)
作者：	王树良,张玉花 主编
定价：	25.0
出版社：	重庆大学
出版日期：	2012-08-01
ISBN：	9787562465676
印次：	2
版次：	2
装帧：	平装
开本：	大32开

内容简介

《外国美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书，梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。

目录

一 原始及古代美术 名词解释 1.原始美术 2.拉文特岩画 3.古埃及美术 4.古王国时代的金字塔 5.《纳美尔王石板》 6.新王国时代的神庙 7.《书吏凯伊像》 8.古埃及壁画 9.《老村长像》 10.方尖碑 11.《汉谟拉比法典》石碑 12.伊什塔尔门 13.新巴比伦城 14.《纳拉姆辛纪功碑》 15.爱琴美术 16.古希腊美术 17.古希腊瓶画 18.黑绘风格 19.古希腊建筑 20.古希腊柱式 21.古希腊雕塑 22.古典时期艺术 23.帕特农神庙 24.希腊化时期 25.《米洛斯的阿芙罗狄德》 26.《拉奥孔群像》 27.古罗马美术 28.万神殿 29.凯旋门 30.图拉真纪念柱 31.斯通亨治巨石环 简答辑要 1.史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术 3.简述古埃及美术的特点 4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色 5.简述古埃及雕刻程式 6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点 7.简要概括古希腊瓶画的五种风格 论述专项 1.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术对之后的古希腊美术产 生的影响 2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同 3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论述其艺术特色 4.恩格斯说："没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。"结合古 希腊美术的繁荣谈谈你对这句话的理解。（古希腊美术之所以繁荣的条件是什 么？） 5.试述罗马建筑的突出成就 二 中世纪欧洲美术 名词解释 1.中世纪欧洲美术 2.巴西里卡式 3.拜占庭艺术 4.圣索菲亚教堂 5.罗马式美术 6.哥特式美术 7.哥特式建筑 8.巴黎圣母院 9.镶嵌画 10.祭坛画 11.彩色玻璃窗画 12.加洛林文艺复兴 简答辑要 1.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 2.中世纪美术同古希腊美术的根本区别是什么？ 3.简述拜占庭艺术的特点 4.简述罗马式建筑的主要特征 5.哥特式建筑的主要特征是什么？ 论述专项 1.结合作品分析哥特式美术的艺术特色 2.结合建筑作品分析拜占庭建筑的艺术特征 三 文艺复兴时期欧洲美术 名词解释 1.文艺复兴 2.锡耶纳画派 3.佛罗伦萨画派 4.乔托 5.马萨乔 6.波提切利 7.布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳太罗 8.文艺复兴"三杰 9.达芬奇 10.米开朗基罗 11.拉斐尔 12.《雅典学院》 13.威尼斯画派 14.提香 15.样式主义 16.尼德兰文艺复兴美术 17.扬凡爱克 18.《阿尔诺芬尼夫妇像》 19.《根特祭坛画》 20.老彼得勃鲁盖尔 21.德国文艺复兴美术 22.丢勒 23.荷尔拜因 24.枫丹白露画派 25.埃尔格列柯 简答辑要 1.简述文艺复兴时期美术的基本特征 2.意大利文艺复兴时期的艺术发展共有几个阶段？各阶段的艺术特色是 什么？ 3.简述文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特点 4.简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想 5.简述米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色 6.提香的艺术成就对后世油画艺术的发展有何深远影响？ 7.简述尼德兰画家博斯的艺术特色 8.简述德国文艺复兴时期的画家丢勒的艺术特色 论述专项 1.试论述文艺复兴艺术的历史贡献 2.试论述威尼斯画派的艺术特色 3.结合作品论述意大利"文艺复兴三杰"的主要艺术特色和艺术成就 4.论述意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴在美术方面的区别 5.试论述意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 6.试论述尼德兰画派的代表人物及其艺术特色 7.为什么称老

现当代艺术理论与批评：从现代主义到后结构主义 图书简介 本书深入剖析了20世纪以来西方艺术领域涌现的诸多重要理论思潮与批评实践，旨在为艺术史研究者、艺术理论学习者以及对当代艺术思潮感兴趣的读者提供一份详尽而系统的理论导览。全书聚焦于现代主义鼎盛时期至后结构主义思潮转向的复杂脉络，力求揭示这些理论如何重塑了我们对艺术的理解、价值判断以及社会角色的认知。 本书的叙述结构遵循时间线索与理论分支相结合的方式展开。首先，我们将回溯现代主义晚期的核心议题，探讨形式主义、现代主义的自我批判（如格林伯格的媒介纯粹性理论）及其在不同艺术门类中的体现。随后，重点将转向二战后，考察美国艺术批评的兴起，特别是克莱门特·格林伯格与迈克尔·弗雷德等人如何构建了评价抽象表现主义和极简主义的标准，以及这些标准在面对波普艺术和观念艺术时所遭遇的挑战。 第一部分：现代主义的遗嘱与批评的建构 本部分详细梳理了现代主义艺术批评的理论基石。我们不仅分析了早期批评家如何将艺术史视为一种必然的、线性的进步过程，还深入探讨了“艺术的终结”这一命题在不同语境下的含义。重点关注了艺术作品的“在场性”与“中立性”的理论建构，以及批评家在维护艺术自主性中所扮演的角色。对于极简主义的讨论，则着重于其对空间、时间与观众身体经验的关注，如何预示了后续观念艺术的转向。 第二部分：现象学、结构主义与符号学的介入 随着欧洲思想界对现代主义哲学基础的质疑加深，现象学、结构主义和符号学开始对艺术分析产生深远影响。本章将详细阐述梅洛-庞蒂的身体现象学思想如何被引入艺术感知研究，挑战了笛卡尔式的纯粹视觉中心主义。结构主义的语言学模型，特别是索绪尔的理论，如何被用于解析艺术作品的“代码”与“系统”，为后来的符号学批评奠定基础。在这里，我们将分析罗兰·巴特在时尚和流行文化分析中对“神话”的解构方法如何迁移到艺术批评的领域。 第三部分：后结构主义的颠覆与解构 本书的核心部分着眼于20世纪70年代以后，以福柯、德里达、利奥塔为代表的后结构主义思想对既有艺术理论框架的彻底颠覆。 福柯与权力/知识： 我们将探讨福柯对机构权力（如博物馆、学院）的谱系学分析，如何揭示艺术史叙事背后的权力运作机制。艺术作品不再被视为纯粹的审美对象，而是权力关系网络中的一个知识生产点。 德里达与解构： 重点解析德里达的解构理论如何应用于文本性（Textuality）的讨论。在艺术领域，这意味着对作品的“中心性意义”和“在场性”的消解，强调差异（différance）和边缘的无限滑动。我们考察了概念艺术如何通过实践来呼应和验证这些理论主张。 利奥塔与宏大叙事的终结： 利奥塔对启蒙运动“宏大叙事”（如进步、解放）的批判，在艺术领域表现为对现代主义追求普遍真理的拒绝。本书分析了利奥塔如何用“小叙事”来描述后现代艺术的多样性和不可通约性，并探讨了对“崇高”概念的重新界定。 第四部分：女性主义艺术批评与身份政治的兴起 本部分聚焦于女性主义理论对艺术史和批评实践产生的革命性影响。我们不仅关注早期女性主义批评家（如格林伯格）对艺术界性别失衡的揭露，更深入分析了劳拉·穆尔维提出的“男性凝视”（Male Gaze）理论，以及该理论如何被扩展应用于对视觉文化中女性形象的批判性考察。随后，我们将探讨后殖民理论和酷儿理论如何进一步挑战艺术史的西方中心主义和异性恋规范，引入多元主体性（Subjectivity）的视角。 第五部分：艺术市场、观众与接受理论的转向 在理论转向的同时，艺术的物质性与社会接受过程也成为研究热点。本书探讨了汉斯·罗伯特·尧斯等人的接受美学，分析观众的“期待视野”如何在不同的历史和文化背景下塑造艺术体验。此外，我们还考察了对艺术商品化和艺术机构角色的批判，特别是对布迪厄的“场域”（Field）理论的运用，用以分析艺术品价值的社会建构过程。 结语：后现代的遗产与当代挑战 本书最后总结了这些理论思潮留给当代艺术研究的遗产：一种对既定真理的持续警惕、对语言和图像的复杂敏感性，以及对艺术实践中权力运作的深刻洞察。它引导读者思考，在“后理论”时代，面对全球化、数字媒介和人工智能对艺术生产的冲击，我们应如何运用这些批判工具来理解未来的艺术图景。 本书文字力求精确、逻辑清晰，避免使用晦涩的术语堆砌，而是通过对经典文本和重要案例的细致解读，引导读者构建起一个立体、动态的当代艺术理论认知框架。它不仅是理论知识的梳理，更是一种批判性思维的训练指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是既严肃又不失温度，完全没有那种冷冰冰的学术腔调。作者在阐述复杂的艺术概念时，常常会穿插一些生动的比喻或者引入一些艺术史家的轶事，这使得原本可能枯燥的历史知识变得鲜活起来。我特别喜欢它在描述一些标志性作品时的那种描述力，仿佛能透过文字感受到作品的气氛和艺术家的情感。例如，在描述某位印象派大师的作品时，作者对光影和色彩的文字捕捉能力极强，读起来就像是在欣赏一幅经过精心描绘的文字画作。这种富有感染力的叙述，极大地激发了我对艺术本身的兴趣，而不是仅仅把它当作一个需要攻克的考试科目。它成功地将“知识”与“审美体验”结合了起来，让学习的过程充满了乐趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的完整性和参考价值上做得非常全面，尤其是在处理那些边缘但又可能被命中的知识点时，它展现出了极高的专业度。我发现，很多其他资料会略过的冷门但重要的艺术家或流派，在这本书里都有专门且深入的介绍，并且这些信息往往是经过交叉验证的，确保了其准确性。更让我惊喜的是，它对西方美术史的发展脉络中一些关键的转折点有着非常独到的见解和分析，这些分析往往是深入到文化哲学层面，有助于构建宏观的知识框架。对于我这种追求高分的考生来说，这些“锦上添花”但又至关重要的细节和深度解析，是区分普通与优秀的重要砝码。它不仅是应试指南，更像是一部优秀的艺术史导论，能够为后续更深层次的研究打下坚实的基础，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名时间紧张的考生，我最看重的是资料的“实战价值”和“效率”。这本书在提炼考点这方面做得极其到位。它明显不是那种事无巨细的百科全书，而是经过了高度的提纯和筛选，直击历年真题和导师关注的重点。我注意到，很多名词解释和简答题的得分点，它都用一种近乎“标准答案”的语言进行了精准的概括和提炼。特别是那些常常混淆的时期特征对比，比如巴洛克和洛可可的细微差别，书中用了非常直观的对比表格来呈现，大大减少了我自己整理对比笔记的时间。这种高度的“应试性”设计，让我在有限的复习时间内，能够最大化地覆盖到最有可能出现的考点，感觉就像是手里拿着一把精确制导的复习武器，瞄准性非常强，省去了我反复在厚厚的原著中“淘金”的辛苦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑实在是太流畅了，它不像很多考研参考书那样只是简单地堆砌知识点，而是将不同的艺术时期和流派巧妙地串联起来，形成一个完整的叙事线索。我感觉作者在编撰时，不仅仅是想让你记住“是什么”，更着重于讲解“为什么”和“怎么样”。比如，在论述文艺复兴时期的变革时，它不会停留在对达芬奇、米开朗基罗作品的罗列上，而是深入探讨了当时的社会思潮、哲学背景如何深刻地影响了艺术语言的转变，这种因果关系的梳理，让抽象的理论变得具象可感。对于我这种需要在大段文字中建立知识体系的人来说，这种结构性强的编排简直是福音。阅读过程中，我能清晰地看到不同艺术运动之间的继承与反叛，感觉自己像是在跟随一位经验丰富的导游，走过一条脉络清晰的美术史长廊，而不是在迷宫里乱转。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有讲究了，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。封面的设计风格很大气，色彩搭配既有历史的厚重感，又不失现代的审美趣味，仿佛预示着里面内容的丰富和深度。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，字迹工整，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的排版布局也设计得非常人性化，章节的划分清晰明了，很多关键概念和重要的艺术家的名字都被用粗体或者不同的字体标注出来，这对于快速抓住重点非常有帮助。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如在某些重要作品的介绍旁边，还会附带一些小小的插图或者图注，虽然篇幅不大，但能起到很好的辅助理解作用，让人在阅读枯燥理论知识的同时，也能获得视觉上的享受。可以说，从外在到内在，这本书都展现出了一种对学术的尊重和对读者的体贴，让人在翻阅的过程中就能感受到它是一本用心打磨出来的作品。