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[英] 伊安·杰弗里 编

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出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551406765

商品编码：1391448629

开本：16

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：怎样阅读照片
• 作者：(英)伊安·杰弗里|译者:毛卫东
• 定价：138
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551406765

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：373

编辑推荐语

收集照片就是收集世界。那么，阅读照片就是阅读世界？伊安·杰弗里通过《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》不仅教会我们如何阅读照片，而且也授予我们某种阅读世界的方法。 本书既开启了接触杰出照片的途径，又提供了一部由精彩照片导览的“世界摄影史”。

内容提要

在《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影 家的经典作品》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄 影的历史，始于19世纪40年代*早的肖像和风景作品 ，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域 的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的 社会和文化背景展开了讨论。
     从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲 和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活 现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如 何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富 有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的 ，是真正捕捉到人类生存状况高峰及低谷的**媒介 所传达的故事。
     《怎样阅读照片》内容引人入胜，收录了100多 位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布勒松、 安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。
    传记、历史和技术细节将他们的作品置于*广阔的语 境之下，而对重要图片所作的分析，则将每一位艺术 家的视野联系起来，为观众提供了一条发现一幅照片 真正内涵的路径。
     伊安·杰弗里是**的艺术史学家，著有多部关 于摄影的著作。为本书撰写序言的马克斯·库兹洛夫 ，则是《艺术论坛》的前任编辑，是重要的摄影批评 家，也著有关于这一主题的多部著作。
    

作者简介

（英国）伊安·杰弗里，1981年，泰晤士与哈德森公司出版了伊安·杰弗里的《摄影简史》（Photography:A Concise History），一部有关摄影媒介的经典之作。1997年，伊安·杰弗里又在为菲顿出版公司撰写的《摄影书籍》（The Photography Book）一书中详细考察了这一媒介。1998年，安姆浮图（Amphoto）发表了他的一系列专题研究，如《时间量度》（Timeframes）；1999年，伊安·杰弗里又为英国**摄影、电影和电视博物馆（Britian's National Museum of Photography，Film & Television）撰写了题为《修正》（Revisions）的非正统摄影史。2000年，伊安·杰弗里为马丁·肯普（Martin Kemp）编辑的《牛津西方艺术史》（The Oxford History of Western Art）撰写了摄影自起源以来的全面研究成果。20世纪七八十年代，伊安·杰弗里为阿兰·罗斯（Alan Ross）的《伦敦杂志》（London Magazine）撰写艺术评论。伊安·杰弗里主要在伦敦大学戈德史密斯学院（University of London Goldsmiths College）以及布拉格的中欧大学（Central European University）任教。

目录

前言（马克斯·库兹洛夫）Foreword by Max Kozloff
关于作者
技术札记：尺寸问题

威廉·亨利·福克斯·塔尔博特William Henry Fox Talbot
大卫·奥格塔维斯·希尔与罗伯特·亚当森David Octavius Hill & Robert Adamson
古斯塔夫·勒·格雷Gustave Le Gray
罗杰·芬顿Roger Fenton
茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦Julia Margaret Cameron
彼得·亨利·爱默生Peter Henry Emerson
弗雷德里克·埃文斯Frederick H. Evans
尤金·阿杰Eugène Atget
路易·维特Louis Vert
保尔·热尼奥Paul Géniaux
雅克-亨利·拉蒂格Jacques-Henri Lartigue

**次世界大战The Great War
威廉·冯·托马Wilhelm von Thoma
阿尔弗雷德·施蒂格利茨Alfred Stieglitz
刘易斯·海因Lewis Hine
奥古斯特·桑德August Sander
多丽斯·乌尔曼Doris Ulmann
亚历山大·罗德钦科Aleksandr Rodchenko
阿尔卡季·沙伊赫特Arkady Shaikhet
鲍里斯·伊格纳托维奇Boris Ignatovich
弗朗索瓦·寇勒Fran?ois Kollar
玛格丽特·伯克-怀特Margaret Bourke-White
爱德华·韦斯顿Edward Weston
保罗·斯特兰德Paul Strand
阿尔伯特·伦格尔-帕奇Albert Renger-Patzsch
拉兹洛·莫霍利-纳吉László Moholy-Nagy
埃里希·所罗门Erich Salomon
安德烈·柯特兹André Kertész
杰尔曼娜·克鲁尔Germaine Krull
布拉塞Brassa
亨利·卡蒂埃-布勒松Henri Cartier-Bresson
曼努埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃Manuel ?lvarez Bravo
约瑟夫·苏德克Josef Sudek
比尔·布兰特Bill Brandt
莉赛特·莫德尔Lisette Model
海伦·莱维特Helen Levitt
罗伯特·卡帕Robert Capa
重新安置局/农业安全局Resettlement Administration / Farm Security Administration
多萝西娅·兰格Dorothea Lange
阿瑟·罗斯坦Arthur Rothstein
罗素·李Russell Lee
约翰·瓦尚John Vachon
杰克·德拉诺Jack Delano
沃克·埃文斯Walker Evans
本·沙恩Ben Shahn

第二次世界大战World War II
雷尼·雅克 René-Jacques
伊捷斯Iziz
马塞尔·博维斯Marcel Bovis
罗伯特·杜瓦诺Robert Doisneau
安塞尔·亚当斯Ansel Adams
米诺·怀特Minor White
大卫·西摩David Seymour
路易斯·弗勒Louis Faurer
罗伯特·弗兰克Robert Frank
黛安·阿勃丝Diane Arbus
多萝西·博姆Dorothy Bohm
艾德·范·德·艾尔斯肯Ed van der Elsken
加里·维诺格兰德Garry Winogrand
李·弗里德兰德Lee Friedlander
罗伯特·亚当斯Robert Adams
威廉·克里森伯里William Christenberry
威廉·埃格斯顿William Eggleston
东松照明Tomatsu Shomei
中平卓马Nakahira Takuma
森山大道Moriyama Daido
刘易斯·巴茨Lewis Baltz
乔·迈耶罗维奇Joel Meyerowitz
斯蒂芬·肖尔Stephen Shore
安德斯·皮德森Anders Peterson
乔·斯坦菲尔德 Joel Sternfeld

图片版权 Picture Acknowledgements

《光影的低语：解读视觉叙事的密码》 在信息爆炸、图像泛滥的时代，我们每天都被海量照片所包围。从社交媒体上的生活碎片，到新闻报道中的历史瞬间，再到艺术展览中的情感表达，照片以其直观、生动的方式，深刻地影响着我们的认知和判断。然而，我们真的懂得如何“阅读”照片吗？我们看到的，仅仅是表面的像素组合，还是能够穿透表象，抵达其背后隐藏的深层信息、意图与情感？ 《光影的低语：解读视觉叙事的密码》并非一本教你如何拍照的指南，也非罗列摄影技巧的汇编。它是一次深入的探索，一次关于我们如何与图像建立更深层次连接的旅程。本书将引导读者跳出“看”的习惯性动作，进入“理解”的境界，揭示照片作为一种独特的语言，是如何通过光影、构图、色彩、人物表情、场景设置以及拍摄者的视角，悄无声息地传递信息、构建意义、唤起情感、影响观念的。 第一部分：看得见的语言，看不见的语汇 在这一部分，我们将从最基础的层面开始，重新审视构成一张照片的元素。 光影的魔法： 光线并非只是照亮主体，它是塑造情绪、引导视线、营造氛围的画笔。我们将会探讨不同光源（自然光、人造光、硬光、柔光）如何影响物体的质感、立体感和情感色彩。一道刺眼的阳光可能暗示着希望或压迫，一抹昏黄的灯光则可能勾勒出怀旧或神秘的氛围。理解光影的运用，就如同掌握了摄影叙事的第一课。 构图的奥秘： “黄金分割”、“三分法”、“对称构图”……这些看似枯燥的术语背后，是摄影师如何巧妙安排画面元素的艺术。我们将深入剖析不同构图方式如何影响观众的视觉流程、情感体验以及对主体重要性的感知。一个巧妙的引导线如何将你的目光引向故事的核心？一个留白的空间又如何引发无限的遐想？ 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的颜料，更是情感的编码。我们探究色彩的情感联想（如红色代表激情与危险，蓝色象征宁静与忧郁），以及色彩搭配（互补色、邻近色）如何烘托主题、增强视觉冲击力或营造特定的艺术风格。同一场景，不同的色彩处理，会传达出截然不同的故事。 瞬间的定格： 摄影师捕捉的“瞬间”，往往蕴含着决定性的力量。这“瞬间”是如何被选择的？它如何定格了人物的动作、表情，或是事件的关键节点？我们将分析摄影师如何通过对时间流逝的把握，将短暂的瞬间转化为具有永恒意义的画面，让观者仿佛身临其境。 第二部分：深层的叙事，隐藏的意图 当基础的视觉元素被理解之后，我们将进一步挖掘照片背后更深层次的叙事和摄影师的意图。 人物的表情与肢体语言： 人物是照片叙事中最直接的载体。我们将学习如何通过解读人物的微表情、眼神、姿态，来推测他们的内心世界、情感状态以及他们之间的关系。一个微微上扬的嘴角，一个低垂的眼帘，都可能传递着丰富的故事。 场景的选择与营造： 照片的背景并非可有可无的陪衬。一个精心选择的场景，能够提供丰富的文化、历史、社会信息，并且与主体形成呼应，共同构建叙事。我们探讨背景如何成为故事的“证词”，如何为人物的行为和情感提供依据。 拍摄者的视角与立场： 每一张照片都带有拍摄者的印记。他的观察角度、拍摄距离、对焦的焦点，甚至是他选择按下快门的时机，都透露着他对所拍摄对象的态度和立场。我们将学习如何识别拍摄者隐藏的偏好、观点，甚至是被操纵的信息。 故事的结构与节奏： 单张照片可能只是一个故事的片段，但通过一系列照片的组合，摄影师能够构建出更宏大、更复杂的叙事。本书将探讨如何识别照片序列中的逻辑关系、时间线索、情节发展，以及摄影师如何通过照片的编排来制造悬念、引发共鸣或表达观点。 第三部分：照片的边界，观者的力量 在理解了照片的构成与叙事之后，我们将探讨照片的局限性，以及作为观者，我们如何主动地参与到照片的意义生成过程中。 “真相”的边界： 照片常常被认为是客观真实的记录，然而，拍摄者的主观选择、后期处理，甚至是拍摄时的特定环境，都可能对“真相”进行塑造。我们将审视照片作为一种媒介，其“真实性”的复杂性，以及如何警惕照片的欺骗性。 文化与历史的解读： 同一张照片，在不同的文化背景和历史语境下，可能引发完全不同的解读。我们将学习如何将照片置于更广阔的文化、历史和社会框架中进行审视，理解照片的社会功能和时代意义。 主动的观者： 阅读照片并非被动接受信息，而是一个主动的、参与式的过程。我们将探讨如何通过提问、联想、对比，来丰富我们对照片的理解，如何让照片不仅仅停留在视觉层面，而是触及我们的思考和情感。 图像时代的批判性思维： 在这个信息碎片化、视觉冲击力至上的时代，培养对照片的批判性思维至关重要。本书将鼓励读者不盲从，不轻信，而是用更审慎、更深入的视角去审视每一张照片，从而在这个信息洪流中保持清醒的头脑。 《光影的低语：解读视觉叙事的密码》旨在赋予读者一双“慧眼”，让每一张看似平凡的照片，都能在你眼中焕发出新的生命力，讲述出更丰富、更深刻的故事。它是一场关于视觉素养的启蒙，一次关于如何更好地理解我们所处世界的邀请。通过本书，你将学会如何聆听光影的低语，破译视觉叙事的密码，成为一个更具洞察力、更富思辨精神的现代人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是相当“烧脑”的，但绝不是那种枯燥的说教，而更像是一场智力上的角力。它并不提供一套现成的“操作手册”，而是不断地抛出问题，迫使你的思维在不同的维度之间跳跃。我特别欣赏作者在处理“真实性”这个核心议题时的那种游刃有余的审慎态度。在数码时代，照片的篡改似乎轻而易举，但作者并未停留于此，而是探讨了即使在胶片时代，我们对“瞬间的绝对忠实”的迷信本身就是一种构建。书中提到，任何一个清晰的焦点，都必然伴随着周围环境的模糊，这种物理上的聚焦，在本质上就是一种精神上的取舍和偏爱。这种细腻入微的分析，让我对“眼见为实”这句老话产生了彻底的怀疑。它不是一本教你如何拍出“好照片”的书，而是一本教你如何审视“为什么有些照片被认为是好的”的书，其深度足以让任何一个视觉艺术爱好者感到震撼。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的第一个晚上，我失眠了。不是因为内容晦涩难懂，恰恰相反，它像打开了一个全新的感官通道，让我对日常生活中那些习以为常的视觉信息产生了强烈的警惕感。书中对于“图像的语言学”的拆解，精彩绝伦。作者并没有采用枯燥的符号学术语，而是通过大量具体的、看似日常的照片案例，演示了“信息是如何被压缩和重组的”。举个例子，书中分析了一张广为流传的灾难现场照片，它并没有直接展示血腥，却通过对前景某件日常物品的聚焦，瞬间将宏大的悲剧拉回到个体的情感经验中。这种叙事技巧，精妙得令人拍案叫绝。它教导我，影像的张力往往不在于你展示了多少，而在于你巧妙地“省略”了什么。这种对“留白”艺术的强调，对我此后在屏幕上浏览图片时的体验产生了颠覆性的影响——我开始主动去寻找图像中那些没有被明确指出的上下文，去填充那些被刻意留下的意义空洞。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它需要的不仅仅是对摄影的热情，更需要一种愿意面对自我认知的勇气。作者对于“观看者的角色转换”的论述，是全书中最具颠覆性的部分之一。通常我们认为摄影是“作者”与“被摄者”之间的二元关系，但这本书强行拉入了第三个，也是最重要的角色——“观看者”。书中通过对一系列社会学和心理学案例的引用，论证了我们对图像的解读，是如何深刻地被我们所处的文化环境和个体经验所预设和框定的。它不再是让你去模仿大师的布光或构图，而是让你去解构那些你习以为常的视觉语汇背后的权力结构。读完之后，我发现自己看待街头广告、新闻图片甚至家庭相册的方式都变得极其审慎，仿佛每一个像素点后面都潜藏着值得推敲的密码。这不仅仅是一次阅读体验，更像是一次深刻的、关于如何“重新学习如何看世界”的私人训练。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的触动是巨大的，它像一束强光，瞬间照亮了我过去所有观看影像的盲区。我一直以为，看照片就是看它记录了什么——是人，是景，是事件的瞬间定格。但这本书彻底颠覆了我的这种“直观”认知。它没有教我如何使用那些复杂的后期软件，也没有过多纠缠于光圈快门的技术参数，反而将焦点放在了“观看”本身的行为之上。作者以一种近乎哲学思辨的口吻，探讨了我们的大脑是如何对二维平面上的光影信息进行解码、重构和情感投射的。书中对于“凝视”与“被凝视”的辩证分析，尤其让我印象深刻。它让我意识到，每一张被按下的快门背后，都隐藏着摄影师的权力、时代的烙印以及观看者自身的偏见。我开始反思，当我面对一张黑白肖像时，我究竟是在看那张脸，还是在看我被社会建构出来的“关于‘过去’的脸”的预设。这种深层次的内省，使得我后续每次拿起手机或相机时，都多了一层审慎的思考：我拍下的究竟是什么？我希望观看者从中看到什么？这已经超越了摄影技法的范畴，上升到了理解媒介和自我认知的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其流畅且富有节奏感，阅读起来有一种电影蒙太奇般的韵律感。它巧妙地将历史回顾、理论探讨和个人感悟熔铸一炉，使得论述过程丝毫不觉沉闷。最让我感到耳目一新的是，作者对“观看的时间性”的探讨。我们习惯于将照片视为一个静止的、永恒的瞬间，但作者提醒我们，当我们观看一张照片时，我们的目光本身就在照片上“移动”，我们的大脑在不同元素之间建立联系，这个过程本身就构成了一个微型的时间序列。这种“观看中的时间体验”，是我此前从未在任何一本摄影理论中读到过的独特视角。它让我明白，为什么有些照片仅仅看一眼就过去了，而有些照片却能让我们驻足良久——区别在于，后者成功地在我们的目光移动中构建起了一个可以被“探索”和“穿行”的内部空间。这种空间感的构建，远比单纯的色彩或构图更具诱惑力。

评分☆☆☆☆☆

装帧似乎有点裸露。不知道为啥这么设计。书是不错的

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

是本好书，装订很有特色，有点深度

评分☆☆☆☆☆

好书，好，

评分☆☆☆☆☆

很好，是正版，好好學習天天向上

评分☆☆☆☆☆

收到一本没有装订完成的书，第一次遇到，不知店家从哪里搞到的。印刷还可以。

评分☆☆☆☆☆

很好，是正版，好好學習天天向上

评分☆☆☆☆☆

很棒！