魔灯(英格玛·伯格曼自传全译本)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张红军... 编

图书标签:

• 自传
• 电影大师
• 英格玛·伯格曼
• 回忆录
• 艺术
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• 个人经历
• 心理
• 成长
• 文化

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549592135

商品编码：14806736095

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：魔灯(英格玛·伯格曼自传全译本)(精)
• 作者：(瑞典)英格玛·伯格曼|译者:张红军
• 定价：88
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549592135

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 页数：

编辑推荐语

“天才之声！”——伍迪·艾伦，《纽约时报》

 

2  英格玛·伯格曼，世界影史巨匠，奥斯卡*荣誉之一“欧文·G·托尔伯格纪念奖”得主，伍迪·艾伦称：“伯格曼是自电影发明以来*伟大的电影艺术家。”

2  他的电影作品代表了1960年代以来欧洲艺术电影难以逾越的*峰，与费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基同属“大师中的大师”。他以强烈个人风格所奠定的瑞典电影的理性精神，至今仍深深影响着世界影坛。

2  《魔灯》作为其*生平自述，不仅是理解伯格曼全部电影创作精髓的关键性作品，*是其宣称“*一部投入了自己全部文学抱负”的文学佳作。

2  以与他电影作品同样的简朴风格，沉郁的理性精神，以及对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探究，伯格曼带领读者从童年开始，追溯自己的创作源头，亲笔书写下二十世纪电影史中的重要时刻。

2  以自戕式的诚恳，展现出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的全过程。

2  新版采用历来颇受读者好评的张红军译本，并经精心校译。

2  收录罕见伯格曼家庭、工作照和手稿资料三十余幅，经由瑞典伯格曼基金会、瑞典电影公司（AB Svensk Filmindustri）、与伯格曼合作超过20年的摄影师Bengt Wanselius先生等**机构与个人授权，**使用。

内容提要

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛？伯格曼*的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪？艾伦称之为“天才之声”。
    在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些*重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。
    《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代*伟大的心灵。

作者简介

张红军，电影学者、编剧、策划、制片人。著有《电影创造过程差》、《路易斯?布努艾尔》、《米·安东尼奥尼》等专著；翻译有《电影与新方法》、《魔灯》等译作；同时是国内多家出版社电影丛书策划人，主编和出版了60多种电影学经典译著。出品电影《她们的名字叫红》获得上海国际电影节等多个奖项。

目录

正文

电影之光与生命之影：探寻大师的内心世界（精选传记与艺术评论集） 内容提要： 本书汇集了一系列关于二十世纪电影艺术巨匠的深度传记、独家访谈录以及权威的艺术评论文章。我们聚焦于那些以独特视角审视人类情感、信仰与存在的电影人。书中详细剖析了他们如何将个人经验、哲学思考和文化背景融入创作之中，如何运用镜头语言挑战传统叙事，并最终在世界影坛上留下不可磨灭的印记。 本卷特别收录了对几位代表性导演的童年经历、创作初期的挣扎、与核心团队的合作模式，以及他们在晚年对电影艺术的反思等方面的详尽叙述。通过这些珍贵的文字记录，读者得以窥见艺术家的创作脉络和内心情感世界的复杂幽微。 --- 第一部分：光影的拓荒者——创作历程与技术革新 本部分深入探讨了电影艺术自默片时代向有声电影过渡，乃至色彩技术兴起后，几位核心人物如何站在时代前沿，进行技术与美学的双重探索。 一、早期实验与风格奠基 我们追溯了几位大师在二战前后进入电影行业的经历。许多人最初接受的是舞台剧或文学的熏陶，这深刻影响了他们后来的叙事节奏和对白处理。例如，有位导演早期在剧团的工作经历，使得他擅长于室内场景的调度和演员之间微妙的张力营造，这种对“舞台感”的保留，成为其作品辨识度极高的标志。 书中详述了他们如何克服早期的资源匮乏，利用有限的场地和低成本的胶片，实现富有创意的视觉效果。其中不乏对“低保真美学”的精妙运用，比如通过布景的粗粝感和阴影的极端对比，来象征角色内心的荒芜与压抑。 二、叙事结构的重塑 本部分的核心在于分析这些导演如何颠覆传统的线性叙事。他们不再满足于“起因-经过-结果”的简单因果链条，而是热衷于采用闪回、梦境序列、意识流以及多重叙事视角的交织。 时间错位的影响： 我们探讨了时间在他们电影中如何被“弹性化”处理。过去、现在与未来可以同时存在于一个场景中，以反映人物记忆的不可靠性或宿命感的笼罩。这种叙事上的复杂性，迫使观众走出被动的接受状态，主动参与到意义的构建之中。 环境与内在的映照： 许多评论指出，他们的电影场景本身就是角色的延伸。无论是冰冷、空旷的北欧景观，还是拥挤、令人窒息的城市空间，这些环境并非单纯的背景，而是直接投射出人物精神状态的“第二皮肤”。书中配有大量电影场景分析图解，解析布景设计如何服务于主题表达。 三、摄影美学与光影的哲学 这几位导演对摄影的理解远超技术层面，它被视为一种哲学表达方式。 我们详细研究了他们如何与核心摄影师紧密合作，确立了标志性的视觉风格。例如，对“深焦镜头”的偏爱，使得前景、中景和远景的人物都能保持清晰的细节，从而在同一画面内构建复杂的关系和信息密度；又如，对自然光和人造光的极致利用，创造出极端对比的明暗世界（Chiaroscuro），暗示着光明与黑暗、希望与绝望之间的永恒拉扯。 --- 第二部分：灵魂的叩问——主题的深度挖掘与文化对话 本部分侧重于这些电影作品中反复出现的主题，以及它们如何与更宏大的文化、宗教和社会议题产生共鸣。 一、信仰的危机与缺席 对于许多欧洲电影大师而言，神性与存在的意义是绕不开的核心议题。本书收集了多篇关于“上帝的沉默”主题的深度论文。 书中对比分析了几部作品中对宗教意象的运用——十字架、忏悔、审判等符号，是如何从传统的宗教语境中抽离出来，转化为对现代人精神疏离、道德困境的隐喻。这些作品往往不提供确定的答案，而是将观众置于一个充满疑问的道德真空地带，引发对个体责任和宇宙秩序的拷问。 二、人际关系的困境：爱、疏离与沟通的失败 这些电影往往以极其犀利和赤裸的方式，展现人与人之间最亲密的连接是如何崩塌的。 婚姻的解构： 几位导演是剖析婚姻内部动态的大师。本书收录了对他们多部探讨夫妻关系（尤其是中年危机和情感倦怠）的影片的细致文本分析。这些分析揭示了他们如何捕捉到那些在日常琐碎中被忽略的、致命的沟通障碍和权力斗争。 孤独与异化： 许多角色是文化意义上的“局外人”。他们可能是艺术家、知识分子，或是仅仅是无法融入社会主流价值的个体。书中探讨了这种“异化感”如何成为一种创作母题，反映了战后西方社会价值观的松动和个体身份的重塑。 三、女性形象的复杂描绘 本卷也关注了这些大师如何塑造其作品中的女性角色。她们往往既是脆弱的、被压抑的，同时又蕴含着强大的生命力或精神洞察力。评论家们尝试从性别研究的角度，重新审视这些女性角色，区分她们是作者理想的投射，还是对社会性别角色的深刻批判。 --- 第三部分：艺术家的自我审视与遗产 最后一部分聚焦于导演们晚年的创作状态以及他们对自身工作的反思。 一、自传性叙事的边界 许多大师在晚年倾向于创作更具自传色彩的作品，试图回顾和清理自己的创作遗产。本部分收录的访谈中，几位导演坦诚地谈论了艺术创作与个人生活的界限。他们如何从早期的情感宣泄转向更冷静、更具概括性的历史性回顾？他们认为自己最成功和最失败的作品分别是什么？ 二、对后辈电影人的影响 书中汇集了当代著名导演对这些先驱者的致敬和继承。我们得以看到，他们那些看似晦涩难懂的技巧和哲学命题，是如何被后来的电影人以新的形式吸收、转化，并应用于不同文化背景下的创作之中。 三、留给未来的挑战 最终，本书以对“电影的未来”的讨论收尾。面对媒介的变迁和数字化的冲击，这些大师早年建立的关于“真实性”、“在场感”和“电影本体”的深刻思考，对于今天依然具有强大的指导意义和批判价值。他们留下的不仅是一部部杰作，更是一套严肃对待艺术创作的伦理规范。 --- （本书收录的均为对这些电影艺术史里程碑式人物的深入研究和评论，旨在提供一个全面、多维度的视角，以理解他们如何通过电影语言，构建了属于我们这个时代的精神图谱。）

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的节奏感把握得非常独特，甚至可以说是有些反直觉的。它不像商业小说那样有着清晰的起承转合和明确的高潮点，相反，它更像是一部音乐作品中的慢板乐章，情绪的积累是渐进的、内敛的，而非爆发性的。有些章节，情节推进得极其缓慢，几乎所有的张力都集中在人物对话的潜台词和眼神的交流之中。这要求读者必须放下对快速反馈的期待，学会享受这种“等待”的过程。我发现，当你完全适应了这种节奏后，那些看似平淡的日常场景，反而因为其深厚的情感底蕴而变得重量级十足。作者似乎深谙“少即是多”的艺术，他将最剧烈的情感冲突隐藏在最平静的表象之下，留给读者去发掘。这是一种对读者智力和耐心的信任，它相信你能够捕捉到那些未被言明的部分。读完后，那种回味无穷的感觉，正是源于这种缓慢而深刻的情感沉淀。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的书，首先扑面而来的是一种深深的、几乎有些令人窒息的内省气息。作者的文字如同手术刀般精准而冷峻，剖析着人类情感最幽暗的角落，那些我们通常选择回避的、关于爱、死亡、信仰与虚无的终极追问。它不是那种轻快的、能让你在周末午后放松心情的读物，恰恰相反，它要求你全身心地投入到一场精神的搏斗之中。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的那种近乎残忍的坦诚，没有丝毫的粉饰太平。那些关于家庭关系的纠葛，那些父辈与子辈之间无声的战争，被描绘得如此真实，让我每每读到关键之处，都会猛地停下来，回望自己的人生轨迹。这本书像一面冰冷的镜子，映照出我们所有人内心深处那些不愿承认的脆弱和矛盾。它更像是一部哲学论文，披着叙事的外衣，引导着读者去思考，到底是什么构成了“人”的本质，以及我们如何在这种存在性的焦虑中寻找哪怕一丝微弱的光亮。这本书的魅力就在于它的挑战性，它逼迫你走出舒适区，直面那些最令人不安的真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在令人拍案叫绝，简直可以用“语言的炼金术”来形容。它不像某些现代小说那样追求简洁的效率，而是沉浸在一种古典而富有韵律感的叙述之中。那些长句的构建，那些词语的精妙选择，仿佛在编织一张细密而华丽的网，将你牢牢地捕获。我注意到作者非常擅长使用意象来传达复杂的情绪，比如某个特定的光线、某个不经意的场景，都能在后续的情节中被赋予深刻的象征意义。阅读的过程，与其说是理解故事，不如说是一种对作者美学体系的浸入式体验。它像是在欣赏一幅大师级的油画，你不仅要看清画面的内容，更要体会颜料的堆叠方式、光影的微妙变化。如果你是一个对文字本身具有高度敏感性的读者，那么这本书无疑会成为一场盛宴。它不只是讲述了“什么”，更重要的是，它以一种近乎炫技的方式，展示了“如何”去讲述，那种对文字驾驭力的自信与从容，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的成功之处，在于它对“真实”的定义进行了拓展。它告诉我们，生活中的真实不仅仅是发生在你我身上的事件，更是我们内心世界里那些不断被建构、被质疑、又被重新接受的信念体系。作者似乎对“记忆的可靠性”抱持着一种深刻的怀疑，他不断地在不同的视角、不同的时间点之间切换，模糊了事实与个人感知之间的界限。这种叙事上的不确定性，恰恰是它最迷人的地方。它迫使读者不断地进行主动的、批判性的阅读，你不能全盘接受作者给出的任何一个版本的故事，必须自己去拼凑那个“更接近真实”的残片。这种阅读体验是充满活力的，因为它要求你成为故事的共同创造者，而不是一个被动的接受者。最终，你合上书本时，得到的可能不是一个明确的答案，而是一系列更深刻、更复杂的问题，这正是优秀作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构的宏大性来看，这本书展现出了史诗般的抱负。它似乎不满足于仅仅记录个体一生的片段，而是试图去捕捉一个时代、一种文化背景下，知识分子阶层所经历的精神漂流。书中穿插的对艺术、历史、乃至社会变迁的论述，虽然看似是支线，却为主角的个人困境提供了广阔的背景。这种将个人命运置于宏大历史背景之下的写作手法，使得人物的挣扎具有了更深层次的普遍意义。它不再是某一个人的烦恼，而是人类共同面对的困境的缩影。我特别留意了作者在不同时间段叙事口吻的微妙变化，那种从年轻时的激昂到中年时的沉郁，再到晚年的释然，描绘得层次分明。这种对时间跨度的驾驭能力，使得整本书的格局被极大地拓宽，读起来有一种站在高处俯瞰人生的磅礴感，让人在感叹个体命运的同时，也对历史的洪流产生了敬畏之心。