魔燈(英格瑪·伯格曼自傳全譯本)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張紅軍... 編

圖書標籤:

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• 電影大師
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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787549592135

商品編碼：14806736095

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：魔燈(英格瑪·伯格曼自傳全譯本)(精)
• 作者：(瑞典)英格瑪·伯格曼|譯者:張紅軍
• 定價：88
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787549592135

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：2
• 印次：1
• 開本：16開
• 頁數：

編輯推薦語

“天纔之聲！”——伍迪·艾倫，《紐約時報》

 

2  英格瑪·伯格曼，世界影史巨匠，奧斯卡*榮譽之一“歐文·G·托爾伯格紀念奬”得主，伍迪·艾倫稱：“伯格曼是自電影發明以來*偉大的電影藝術傢。”

2  他的電影作品代錶瞭1960年代以來歐洲藝術電影難以逾越的*峰，與費裏尼、安東尼奧尼、塔可夫斯基同屬“大師中的大師”。他以強烈個人風格所奠定的瑞典電影的理性精神，至今仍深深影響著世界影壇。

2  《魔燈》作為其*生平自述，不僅是理解伯格曼全部電影創作精髓的關鍵性作品，*是其宣稱“*一部投入瞭自己全部文學抱負”的文學佳作。

2  以與他電影作品同樣的簡樸風格，沉鬱的理性精神，以及對生與死、靈與肉、精神與存在等一係列問題的探究，伯格曼帶領讀者從童年開始，追溯自己的創作源頭，親筆書寫下二十世紀電影史中的重要時刻。

2  以自戕式的誠懇，展現齣一個來自斯堪的納維亞鄉間的年輕人成長為藝術大師的全過程。

2  新版采用曆來頗受讀者好評的張紅軍譯本，並經精心校譯。

2  收錄罕見伯格曼傢庭、工作照和手稿資料三十餘幅，經由瑞典伯格曼基金會、瑞典電影公司（AB Svensk Filmindustri）、與伯格曼閤作超過20年的攝影師Bengt Wanselius先生等**機構與個人授權，**使用。

內容提要

《魔燈》是世界電影巨匠英格瑪？伯格曼*的生平自述，寫於作者拍攝完《芬妮與亞曆山大》，宣布結束自己的電影生涯的五年之後。與他的影片同樣，本書充滿瞭生動的細節，透露齣強烈的內省。伍迪？艾倫稱之為“天纔之聲”。
    在這“僅有的一部投入瞭自己全部文學抱負”的作品中，伯格曼以徹底的嚴肅性，試圖將自己的創作源頭與曆程和盤托齣：童年，父母，宗教，劇場，婚姻與工作。這又是一部現代《懺悔錄》，作者坦陳自己的缺點、恐懼、憤怒，青春期時對於納粹的迷戀，對於性的癡迷，以及導演工作所帶來的彆樣愉悅。二十世紀電影史上一些*重要的時刻，在作者迴顧自己的生涯時一一重現，他與卓彆林、葛麗泰·嘉寶、卡拉揚、英格利·褒曼等同時代人的交往，和對於塔可夫斯基、費裏尼等同行工作的評論不時閃耀其間。
    《魔燈》這部反傳統自傳，在記憶中前後閃迴，仿佛一幅視角宏偉而手法細膩的鑲嵌畫，拼貼齣一個來自斯堪的納維亞鄉間的年輕人成長為藝術大師的過程，使讀者得以近距離一窺我們這個時代*偉大的心靈。

作者簡介

張紅軍，電影學者、編劇、策劃、製片人。著有《電影創造過程差》、《路易斯?布努艾爾》、《米·安東尼奧尼》等專著；翻譯有《電影與新方法》、《魔燈》等譯作；同時是國內多傢齣版社電影叢書策劃人，主編和齣版瞭60多種電影學經典譯著。齣品電影《她們的名字叫紅》獲得上海國際電影節等多個奬項。

目錄

正文

電影之光與生命之影：探尋大師的內心世界（精選傳記與藝術評論集） 內容提要： 本書匯集瞭一係列關於二十世紀電影藝術巨匠的深度傳記、獨傢訪談錄以及權威的藝術評論文章。我們聚焦於那些以獨特視角審視人類情感、信仰與存在的電影人。書中詳細剖析瞭他們如何將個人經驗、哲學思考和文化背景融入創作之中，如何運用鏡頭語言挑戰傳統敘事，並最終在世界影壇上留下不可磨滅的印記。 本捲特彆收錄瞭對幾位代錶性導演的童年經曆、創作初期的掙紮、與核心團隊的閤作模式，以及他們在晚年對電影藝術的反思等方麵的詳盡敘述。通過這些珍貴的文字記錄，讀者得以窺見藝術傢的創作脈絡和內心情感世界的復雜幽微。 --- 第一部分：光影的拓荒者——創作曆程與技術革新 本部分深入探討瞭電影藝術自默片時代嚮有聲電影過渡，乃至色彩技術興起後，幾位核心人物如何站在時代前沿，進行技術與美學的雙重探索。 一、早期實驗與風格奠基 我們追溯瞭幾位大師在二戰前後進入電影行業的經曆。許多人最初接受的是舞颱劇或文學的熏陶，這深刻影響瞭他們後來的敘事節奏和對白處理。例如，有位導演早期在劇團的工作經曆，使得他擅長於室內場景的調度和演員之間微妙的張力營造，這種對“舞颱感”的保留，成為其作品辨識度極高的標誌。 書中詳述瞭他們如何剋服早期的資源匱乏，利用有限的場地和低成本的膠片，實現富有創意的視覺效果。其中不乏對“低保真美學”的精妙運用，比如通過布景的粗糲感和陰影的極端對比，來象徵角色內心的荒蕪與壓抑。 二、敘事結構的重塑 本部分的核心在於分析這些導演如何顛覆傳統的綫性敘事。他們不再滿足於“起因-經過-結果”的簡單因果鏈條，而是熱衷於采用閃迴、夢境序列、意識流以及多重敘事視角的交織。 時間錯位的影響： 我們探討瞭時間在他們電影中如何被“彈性化”處理。過去、現在與未來可以同時存在於一個場景中，以反映人物記憶的不可靠性或宿命感的籠罩。這種敘事上的復雜性，迫使觀眾走齣被動的接受狀態，主動參與到意義的構建之中。 環境與內在的映照： 許多評論指齣，他們的電影場景本身就是角色的延伸。無論是冰冷、空曠的北歐景觀，還是擁擠、令人窒息的城市空間，這些環境並非單純的背景，而是直接投射齣人物精神狀態的“第二皮膚”。書中配有大量電影場景分析圖解，解析布景設計如何服務於主題錶達。 三、攝影美學與光影的哲學 這幾位導演對攝影的理解遠超技術層麵，它被視為一種哲學錶達方式。 我們詳細研究瞭他們如何與核心攝影師緊密閤作，確立瞭標誌性的視覺風格。例如，對“深焦鏡頭”的偏愛，使得前景、中景和遠景的人物都能保持清晰的細節，從而在同一畫麵內構建復雜的關係和信息密度；又如，對自然光和人造光的極緻利用，創造齣極端對比的明暗世界（Chiaroscuro），暗示著光明與黑暗、希望與絕望之間的永恒拉扯。 --- 第二部分：靈魂的叩問——主題的深度挖掘與文化對話 本部分側重於這些電影作品中反復齣現的主題，以及它們如何與更宏大的文化、宗教和社會議題産生共鳴。 一、信仰的危機與缺席 對於許多歐洲電影大師而言，神性與存在的意義是繞不開的核心議題。本書收集瞭多篇關於“上帝的沉默”主題的深度論文。 書中對比分析瞭幾部作品中對宗教意象的運用——十字架、懺悔、審判等符號，是如何從傳統的宗教語境中抽離齣來，轉化為對現代人精神疏離、道德睏境的隱喻。這些作品往往不提供確定的答案，而是將觀眾置於一個充滿疑問的道德真空地帶，引發對個體責任和宇宙秩序的拷問。 二、人際關係的睏境：愛、疏離與溝通的失敗 這些電影往往以極其犀利和赤裸的方式，展現人與人之間最親密的連接是如何崩塌的。 婚姻的解構： 幾位導演是剖析婚姻內部動態的大師。本書收錄瞭對他們多部探討夫妻關係（尤其是中年危機和情感倦怠）的影片的細緻文本分析。這些分析揭示瞭他們如何捕捉到那些在日常瑣碎中被忽略的、緻命的溝通障礙和權力鬥爭。 孤獨與異化： 許多角色是文化意義上的“局外人”。他們可能是藝術傢、知識分子，或是僅僅是無法融入社會主流價值的個體。書中探討瞭這種“異化感”如何成為一種創作母題，反映瞭戰後西方社會價值觀的鬆動和個體身份的重塑。 三、女性形象的復雜描繪 本捲也關注瞭這些大師如何塑造其作品中的女性角色。她們往往既是脆弱的、被壓抑的，同時又蘊含著強大的生命力或精神洞察力。評論傢們嘗試從性彆研究的角度，重新審視這些女性角色，區分她們是作者理想的投射，還是對社會性彆角色的深刻批判。 --- 第三部分：藝術傢的自我審視與遺産 最後一部分聚焦於導演們晚年的創作狀態以及他們對自身工作的反思。 一、自傳性敘事的邊界 許多大師在晚年傾嚮於創作更具自傳色彩的作品，試圖迴顧和清理自己的創作遺産。本部分收錄的訪談中，幾位導演坦誠地談論瞭藝術創作與個人生活的界限。他們如何從早期的情感宣泄轉嚮更冷靜、更具概括性的曆史性迴顧？他們認為自己最成功和最失敗的作品分彆是什麼？ 二、對後輩電影人的影響 書中匯集瞭當代著名導演對這些先驅者的緻敬和繼承。我們得以看到，他們那些看似晦澀難懂的技巧和哲學命題，是如何被後來的電影人以新的形式吸收、轉化，並應用於不同文化背景下的創作之中。 三、留給未來的挑戰 最終，本書以對“電影的未來”的討論收尾。麵對媒介的變遷和數字化的衝擊，這些大師早年建立的關於“真實性”、“在場感”和“電影本體”的深刻思考，對於今天依然具有強大的指導意義和批判價值。他們留下的不僅是一部部傑作，更是一套嚴肅對待藝術創作的倫理規範。 --- （本書收錄的均為對這些電影藝術史裏程碑式人物的深入研究和評論，旨在提供一個全麵、多維度的視角，以理解他們如何通過電影語言，構建瞭屬於我們這個時代的精神圖譜。）

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的節奏感把握得非常獨特，甚至可以說是有些反直覺的。它不像商業小說那樣有著清晰的起承轉閤和明確的高潮點，相反，它更像是一部音樂作品中的慢闆樂章，情緒的積纍是漸進的、內斂的，而非爆發性的。有些章節，情節推進得極其緩慢，幾乎所有的張力都集中在人物對話的潛颱詞和眼神的交流之中。這要求讀者必須放下對快速反饋的期待，學會享受這種“等待”的過程。我發現，當你完全適應瞭這種節奏後，那些看似平淡的日常場景，反而因為其深厚的情感底蘊而變得重量級十足。作者似乎深諳“少即是多”的藝術，他將最劇烈的情感衝突隱藏在最平靜的錶象之下，留給讀者去發掘。這是一種對讀者智力和耐心的信任，它相信你能夠捕捉到那些未被言明的部分。讀完後，那種迴味無窮的感覺，正是源於這種緩慢而深刻的情感沉澱。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的成功之處，在於它對“真實”的定義進行瞭拓展。它告訴我們，生活中的真實不僅僅是發生在你我身上的事件，更是我們內心世界裏那些不斷被建構、被質疑、又被重新接受的信念體係。作者似乎對“記憶的可靠性”抱持著一種深刻的懷疑，他不斷地在不同的視角、不同的時間點之間切換，模糊瞭事實與個人感知之間的界限。這種敘事上的不確定性，恰恰是它最迷人的地方。它迫使讀者不斷地進行主動的、批判性的閱讀，你不能全盤接受作者給齣的任何一個版本的故事，必須自己去拼湊那個“更接近真實”的殘片。這種閱讀體驗是充滿活力的，因為它要求你成為故事的共同創造者，而不是一個被動的接受者。最終，你閤上書本時，得到的可能不是一個明確的答案，而是一係列更深刻、更復雜的問題，這正是優秀作品的標誌。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的書，首先撲麵而來的是一種深深的、幾乎有些令人窒息的內省氣息。作者的文字如同手術刀般精準而冷峻，剖析著人類情感最幽暗的角落，那些我們通常選擇迴避的、關於愛、死亡、信仰與虛無的終極追問。它不是那種輕快的、能讓你在周末午後放鬆心情的讀物，恰恰相反，它要求你全身心地投入到一場精神的搏鬥之中。我尤其欣賞作者在描繪人物內心掙紮時所展現齣的那種近乎殘忍的坦誠，沒有絲毫的粉飾太平。那些關於傢庭關係的糾葛，那些父輩與子輩之間無聲的戰爭，被描繪得如此真實，讓我每每讀到關鍵之處，都會猛地停下來，迴望自己的人生軌跡。這本書像一麵冰冷的鏡子，映照齣我們所有人內心深處那些不願承認的脆弱和矛盾。它更像是一部哲學論文，披著敘事的外衣，引導著讀者去思考，到底是什麼構成瞭“人”的本質，以及我們如何在這種存在性的焦慮中尋找哪怕一絲微弱的光亮。這本書的魅力就在於它的挑戰性，它逼迫你走齣舒適區，直麵那些最令人不安的真相。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在令人拍案叫絕，簡直可以用“語言的煉金術”來形容。它不像某些現代小說那樣追求簡潔的效率，而是沉浸在一種古典而富有韻律感的敘述之中。那些長句的構建，那些詞語的精妙選擇，仿佛在編織一張細密而華麗的網，將你牢牢地捕獲。我注意到作者非常擅長使用意象來傳達復雜的情緒，比如某個特定的光綫、某個不經意的場景，都能在後續的情節中被賦予深刻的象徵意義。閱讀的過程，與其說是理解故事，不如說是一種對作者美學體係的浸入式體驗。它像是在欣賞一幅大師級的油畫，你不僅要看清畫麵的內容，更要體會顔料的堆疊方式、光影的微妙變化。如果你是一個對文字本身具有高度敏感性的讀者，那麼這本書無疑會成為一場盛宴。它不隻是講述瞭“什麼”，更重要的是，它以一種近乎炫技的方式，展示瞭“如何”去講述，那種對文字駕馭力的自信與從容，讓人由衷地敬佩。

評分☆☆☆☆☆

從敘事結構的宏大性來看，這本書展現齣瞭史詩般的抱負。它似乎不滿足於僅僅記錄個體一生的片段，而是試圖去捕捉一個時代、一種文化背景下，知識分子階層所經曆的精神漂流。書中穿插的對藝術、曆史、乃至社會變遷的論述，雖然看似是支綫，卻為主角的個人睏境提供瞭廣闊的背景。這種將個人命運置於宏大曆史背景之下的寫作手法，使得人物的掙紮具有瞭更深層次的普遍意義。它不再是某一個人的煩惱，而是人類共同麵對的睏境的縮影。我特彆留意瞭作者在不同時間段敘事口吻的微妙變化，那種從年輕時的激昂到中年時的沉鬱，再到晚年的釋然，描繪得層次分明。這種對時間跨度的駕馭能力，使得整本書的格局被極大地拓寬，讀起來有一種站在高處俯瞰人生的磅礴感，讓人在感嘆個體命運的同時，也對曆史的洪流産生瞭敬畏之心。