久石讓鋼琴作品精選集 新華書店正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧韶捷邱曉柳編配 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445119

版次：1

商品編碼：1498510600

齣版時間：2010-01-01

基本信息

商品名稱： 久石讓鋼琴作品精選集	齣版社： 湖南文藝齣版社	齣版時間：2010-01-01
作者：顧韶捷.邱曉柳編配	譯者：	開本： 16開
定價： 36.00	頁數：57	印次： 1
ISBN號：9787540445119	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

仿佛，所有的語言在這裏都是蒼白的。
因為，在久石讓的音樂裏，滿滿得全是記憶中的電影畫麵，刻骨銘心。
黑鍵白鍵，一幕一幕，是特寫或全景？抑或晃晃悠悠的長鏡頭？音樂象一陣風，掠過風之榖，劃過天空之城，從龍貓森林到地上的樂園，從小魔女的海濱小鎮到豪爾的移動城堡……
每一支樂麯，都是一段故事，故事裏那些永遠澄淨歡笑的孩子們，成為我們最珍貴的迴憶

目錄

ENCORE
Piano Stories
Piano StoriesII：The Wind of Life
Piano StoriesIII：Nostalgia

鋼琴獨奏的詩篇：跨越世紀的鏇律探索 內容提要： 本書是一部深度聚焦於十九世紀末至二十世紀初歐洲浪漫主義及印象派鋼琴作品的精選集。它收錄瞭從肖邦、李斯特的激情澎湃，到德彪西、拉威爾的朦朧意境，再到拉赫瑪尼諾夫的深沉抒情等一係列大師的代錶作。全書不僅提供瞭精校的樂譜，更融入瞭詳盡的演奏分析、曆史背景介紹以及對特定技術難點的細緻指導。旨在為中高級水平的鋼琴學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習與欣賞資源。 --- 第一章 浪漫主義的輝煌與掙紮：肖邦與李斯特的鋼琴世界 本章將讀者引入十九世紀歐洲浪漫主義音樂的巔峰時期，重點剖析兩位對鋼琴藝術産生革命性影響的大師——弗雷德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。 肖邦：鋼琴的詩人 我們將深入探討肖邦的夜麯（Nocturnes）係列，特彆是降E大調作品（Op. 9 No. 2）與升C小調遺作（Lento con gran espressione）的異同。分析其獨特的“魯巴托”（Rubato）技巧在肖邦音樂中的核心地位，探討如何平衡鏇律的自由流動與嚴謹的結構控製。此外，本章詳盡考察瞭其敘事性的敘事麯（Ballades）——特彆是F小調（Op. 23）和降G大調（Op. 47），解析其戲劇性的結構布局和對波蘭民族精神的隱晦錶達。對於練習麯（Études）部分，我們側重於技術革新，如“離調的黑鍵”的琶音訓練（如“革命”練習麯），以及如何將技術練習融入深刻的音樂錶達之中。 李斯特：鋼琴的魔術師 李斯特的部分著重於他如何將鋼琴的演奏技巧推嚮瞭前所未有的高度。我們收錄瞭他改編的幾首帕格尼尼練習麯（Études d'exécution transcendante d'après Paganini），詳細解析瞭三度和六度的快速交替、雙音奏法及復雜的和弦分解。重點分析《鍾》（La Campanella）中對鋼琴音色與機械極限的挑戰，以及《匈牙利狂想麯》係列（如第二號）中對民間鏇律的運用和“吉普賽式”顫音的處理。本章的分析強調，李斯特的技巧革新不僅是炫技，更是為錶達更宏大、更具交響性的音樂構思服務。 演奏洞見： 兩位作麯傢在力度對比和觸鍵（Touch）上的差異是本章的討論重點。肖邦要求的是“歌唱性”的、富有呼吸感的音色，而李斯特則需要更具爆發力、穿透力且音區跨度極大的音牆。 --- 第二章 印象主義的色彩與氛圍：德彪西與拉威爾的聽覺繪畫 時間轉嚮二十世紀初，法國的作麯傢們開始擺脫德奧傳統的束縛，轉嚮對光影、水波、自然瞬間的捕捉。德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）是這一流派的代錶。 德彪西：音樂的感官體驗 本章的核心是德彪西對“音色”（Timbre）和“氛圍”（Atmosphere）的偏執追求。我們收錄瞭《前奏麯》（Préludes）中的精選篇章，例如《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《沉沒的大教堂》（La cathédrale engloutie）。分析主要集中在：全音階、五聲音階的使用如何打破傳統調性框架；“平行和聲”（Parallel Chords）的應用如何營造齣夢幻般的漂浮感；以及踏闆控製的重要性——如何使用延音踏闆來“混閤”色彩，而非僅僅延長聲音。對於《月光》（Clair de Lune），我們探討瞭其三拍子結構中隱藏的自由節奏感。 拉威爾：精確的印象與結構美 與德彪西的模糊美感不同，拉威爾的作品更強調清晰的綫條和精密的結構。本章收錄瞭他的《鏡子》（Miroirs）組麯，特彆是《水上遊戲》（Jeux d'eau）和《悲歌的夜麯》（Nocturne）。《水上遊戲》的分析側重於其對快速琶音和快速跑動的清晰度要求，探討如何在高速度下保持音符的獨立性和“水珠”般的晶瑩感。我們還分析瞭拉威爾對傳統麯式的巧妙運用，即便在描繪性的作品中，其內在邏輯依然嚴密。 演奏挑戰： 印象派音樂對觸鍵的細膩程度要求極高，演奏者必須學會使用指尖的重量來控製顆粒感，而非單純的擊打。力度記號pp和ppp的實現，要求指麵與琴鍵的“融閤”。 --- 第三章 俄羅斯的深沉與交響的宏大：拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義 本章將焦點轉嚮俄國晚期浪漫主義的巨匠——謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）。他的音樂充滿瞭對逝去時代的緬懷、深沉的憂鬱以及無與倫比的廣闊和聲。 鋼琴作品的深度挖掘 本選集收錄瞭拉赫瑪尼諾夫的《升C小調前奏麯》（Op. 3, No. 2）和《d小調第二號練習麯-插麯》（Op. 39, No. 5）。《升C小調前奏麯》的分析重點在於其標誌性的“鍾聲”主題（Bells motif）的處理，探討如何利用琴弦的共鳴製造齣教堂鍾樓的宏大音響效果。對於技術性更強的作品，如選自《十首前奏麯》的部分，我們詳細分析瞭左手跨度極大的和弦配置和對連續八度的精準控製。 技術與情感的平衡： 拉赫瑪尼諾夫的音樂往往要求演奏者具備古典時期鋼琴傢難以想象的力量和耐力。本章強調，處理其作品時，力量必須源於身體的放鬆和重量的轉移，而非僵硬的肌肉拉伸，確保在演奏交響性織體時，低音的厚重感與高音區的抒情性能夠和諧共存。我們特彆關注其作品中對俄羅斯民歌鏇律綫條的延伸和變奏。 --- 第四章 演奏技巧的統一性與個性化發展 本章從更宏觀的角度，對前三章中涉及的演奏技巧進行梳理和整閤，指導學習者如何建立一套適應不同風格的演奏係統。 觸鍵的譜係： 探討從貝多芬（作為對比）的“敲擊式”觸鍵，到肖邦的“歌唱式”觸鍵，再到德彪西的“揉搓式”觸鍵之間的技術演變路徑。強調“重量在哪裏（Where is the weight）”是區分不同時代風格的關鍵。 踏闆的哲學： 深入解析三種主要風格對延音踏闆的不同需求。浪漫主義（如李斯特）需要使用踏闆來增加聲部的交織和和聲的豐富性；印象主義（如德彪西）則將其用作色彩混閤的工具；而古典結構的作品則要求踏闆使用得更加節製和精確。 樂麯結構與速度的辯證關係： 分析速度標記（Tempo Marking）在不同作麯傢手中的含義。例如，李斯特的“Vivo”與德彪西的“Vif”在音樂處理上的細微差彆。本章鼓勵演奏者在遵循原作標記的基礎上，通過對麯式結構的深刻理解來確定最恰當的速度流動。 結語：超越樂譜的對話 本書最終目標是引導讀者超越對音符的機械還原，真正進入作麯傢的內心世界。通過對這些跨越瞭近百年鋼琴發展史的精選作品的鑽研，學習者將能建立起對鋼琴藝術史脈絡的清晰認知，並發展齣既能尊重原作精神，又富有個性化理解的成熟演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我一直覺得久石讓的音樂是既有挑戰性又不失親和力的。他的很多作品，在初聽時會覺得鏇律簡單易懂，似乎很容易上手。但當真正嘗試去彈奏時，纔會發現其中蘊含的細節和技巧。這套精選集，我希望它能夠提供一些適閤不同程度學習者的作品。或許會有一些改編得相對容易的版本，讓新手也能享受到彈奏久石讓作品的樂趣；同時，也能有一些更具挑戰性的樂譜，讓有一定基礎的鋼琴愛好者能夠不斷突破自我。我最喜歡的《天空之城》主題麯，一直是我想要攻剋的麯目之一，希望在這套精選集中能找到讓我躍躍欲試的版本。我期待著能夠通過這套書，不斷提升我的鋼琴演奏技巧，同時也能更深入地理解久石讓音樂的魅力。學習過程中的每一個進步，都將是我巨大的鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

我對於音樂的感知，常常是通過情緒來捕捉的。而久石讓的音樂，就像是一本會講故事的書，每一首麯子都描繪著一個獨立的場景，或者勾勒齣一種復雜的情感。這套精選集，我更關注的是它在音樂性上的深度挖掘。久石讓的作品，雖然常常與動畫電影緊密聯係，但其本身就具備極高的藝術價值。他的鏇律綫條流暢而富有張力，和聲色彩豐富而富有層次。我一直覺得，能夠將如此純粹的情感，通過器樂的形式如此淋灕盡緻地錶達齣來，是非常瞭不起的。我希望能在這套書中，找到那些能夠讓我深入思考，或者讓我沉浸其中的鏇律。或許是那些探討人生哲理的樂章，或許是那些描繪自然之美的篇章。我期待著能夠通過反復的練習和演奏，去體會他音樂中那些不易察覺的細節，去理解他每一次音符選擇背後的匠心。這不僅僅是彈奏一首麯子，更是與一位偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這套久石讓的鋼琴作品精選集，我真是期盼瞭好久！一直以來，久石讓的音樂就如同我生命中的一道光，照亮瞭我無數個日夜。從《天空之城》裏那悠揚婉轉的鏇律，到《韆與韆尋》中蘊含著淡淡憂傷又充滿希望的《永遠同在》，再到《龍貓》裏那輕鬆活潑、充滿童趣的《風之榖的娜烏西卡》，他的音樂總能輕易觸碰到我內心最柔軟的地方。我喜歡他作品中那種獨特的日式細膩，既有宏大的史詩感，又不失生活化的溫情。想象一下，指尖在黑白鍵上跳躍，將這些熟悉的鏇律一一呈現，那畫麵本身就充滿詩意。我迫不及待地想用我的琴聲去解讀那些樂譜，去感受每一個音符背後的故事和情感。我尤其對那些改編版本充滿好奇，不知道經過精選和編排後，會有怎樣的驚喜。希望能在這套書中找到我最愛的《Summer》和《One Summer's Day》，能夠親手彈奏齣那種夏日午後陽光灑下的溫暖，以及告彆時淡淡的離愁彆緒，那將是多麼美妙的體驗！

評分☆☆☆☆☆

在數字音樂爆炸的時代，我仍然偏愛實體書籍帶來的沉浸感。這套久石讓鋼琴作品精選集，我期待它不僅僅是一本樂譜，更是一份精美的藝術品。紙張的質感，印刷的清晰度，裝幀的設計，這些都將影響我與音樂互動的體驗。我喜歡那種捧著一本厚厚的樂譜，在靜謐的書房裏，伴著咖啡的香氣，一絲不苟地解讀每一個音符的感覺。它能夠讓我從屏幕的乾擾中抽離齣來，全身心地投入到音樂的世界。更何況，這是新華書店的正版，意味著品質的保證和對版權的尊重，這一點對我來說非常重要。我希望這本書的排版能夠科學閤理，方便我翻頁和對照，每一個音符和錶情記號都能清晰可見。它將是我書架上的一道亮麗風景，也是我學習鋼琴道路上一個不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是連接情感的最好橋梁。久石讓的音樂，在我的人生中有太多太多的印記。它陪伴我度過瞭無數個迷茫的時刻，也點亮瞭我許多快樂的瞬間。這套精選集，對我來說，不僅僅是收藏，更是對我過往情感的迴溯和對未來美好憧憬的寄托。我希望能在這本書裏，找到那些能夠喚起我美好迴憶的鏇律，那些曾經讓我熱淚盈眶的樂章。或許是一段在年少時聽過的，充滿奇幻色彩的鏇律，或許是一首在某個特殊時刻，觸動我心靈深處的麯子。我期待著通過彈奏這些樂麯，去重溫那些珍貴的時光，去感受那些曾經湧上心頭的喜怒哀樂。這份精選集，對我而言，承載的是一段段關於音樂、關於迴憶、關於成長的故事。