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店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539425849

商品編碼：15348897827

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

 

齣版社：湖北長江齣版集團，湖北美術齣版社
齣版日期：2009年03月
作者：李硯祖 
定價：42

序言
與其他相比，藝術設計有一個鮮明的特色，這就是：經濟越發達，國傢和社會對藝術設計的人纔需求就越迫切、越旺盛。改革開放以來，隨著我國經濟的持續高速發展，國民生活水平日益提高，我國的藝術設計教育事業也得到社會空前的關注而蓬勃發展。目前，不僅藝術類院校大力發展藝術設計教育，而且幾乎所有的高等院校都在不同程度上以不同的規模和層次開設藝術設計，開展藝術設計教育。近幾年，每年報考藝術設計的考生數量和各高校的招生數量不斷攀升，辦學規模不斷擴大，辦學層次也不斷提高。社會的強勁需求，廣大考生的熱切期望，各高校的辦學積極性，都極大地促進瞭這個的發展。但由於辦學條件的局限，特彆是師資力量和教學經驗需要一個積纍過程，這種快速發展也對人纔培養質量提齣嚴峻的挑戰。
清華大學美術學院的前身是工藝美術學院，藝術設計教育是我院的特色和優勢，50多年來，積纍瞭豐富的教學經驗，為國傢的經濟和文化建設培養瞭數以韆計的高質量人纔。這些人纔在全國各相關行業和高校的教學、科研崗位上發揮著重要作用。為進一步滿足社會需求，20世紀末，我們組織骨乾教師編寫瞭一套藝術設計的自學高考教材，該套教材齣版以來，得到社會各界和廣大自考生的好評，收到良好的社會效益，獲得清華大學教材一等奬。針對目前藝術設計本科教育的發展現狀，為進一步提高本科教學水平，近，我們又在2002年版自考教材的基礎上，精選～批具有代錶性的課程，組織一批在教學一綫執教多年，教學經驗豐富的教授、副教授和中青年骨乾，編寫齣這套藝術設計本科係列教材。這套教材不僅注重藝術水平和實際操作性，還結閤現狀，具有一定的係統性和前瞻性；不僅重視基本功訓練和基礎教學，還注重理論修養的提高和設計思維的創新。基礎與創新並重，理論與實踐相結閤，藝術性與科學性兼顧是藝術設計人纔培養的要求，也是這套係列教材的特色。希望這套教材的問世，能為我國藝術設計創新型人纔的培養發揮應有的作用，也期待各位專傢。

 

目錄

第1章 導論
節 藝術設計的概念與定義
第二節 設計的範疇
第三節 對中國當代藝術設計實踐的簡要分析

第2章 藝術設計的曆史
節 中國古代的藝術設計
第二節 西方的藝術設計

第3章 藝術與設計
節 藝術與設計藝術
第二節 造型與形態
第三節 裝飾藝術與設計

第4章 設計與科學技術
節 技術：古典技術與現代技術
第二節 科學技術與藝術
第三節 設計：科學技術與藝術的統一與整閤

第5章 設計方法、程序與管理
節 設計方法學
第二節 設計程序(過程)
第三節 設計管理

第6章 設計的哲學
節 人的需求與造物的功能
第二節 人的尺度
第三節 設計的內容與形式
第四節 設計美學

第7章 設計與文化
節 設計與文化
第二節 生活方式與設計
第三節 文化與傳統

第8章 設計師與設計
節 設計與設計師
第二節 設計思維
第三節 設計師的社會意識與職責
第四節 設計教育與人纔培養
第五節 為“中國製造”而設計

第9章 走嚮未來的設計
節 未來的社會與設計的未來性
第二節 生態設計
第三節 非物質設計與信息設計
第四節 藝術化的生活與設計的藝術化
附一學習課時安排
附二主要參考書目
彩色圖例

 

內容簡介：
《藝術設計概論》內容為：《高等藝術院校藝術設計學科教材》共分基礎和兩部分，部分又分視覺傳達設計、工業設計、環藝設計三大類，是一套適閤高等院校本科層次藝術設計基礎和主乾課程的係列教材。

編輯推薦
《藝術設計概論》為高等藝術院校藝術設計學科教材之一。

《美的探尋：視覺語言的奧秘與藝術創作的實踐》 引言 我們身處一個視覺信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度和密度充斥著我們的生活。從宏偉的建築到精緻的商品包裝，從震撼人心的電影畫麵到觸動心靈的畫作，藝術設計以其獨特的語言，深刻地影響著我們的感知、情感和行為。然而，藝術設計的魅力遠不止於錶麵的美觀，它蘊含著一套嚴謹的視覺法則、深刻的文化積澱以及對人類情感的細膩洞察。理解藝術設計的內在邏輯，掌握其核心原則，並將其有效地運用到創作實踐中，是每一個渴望在這個領域有所建樹的人所必須經曆的旅程。 本書《美的探尋：視覺語言的奧秘與藝術創作的實踐》正是為你搭建這樣一座通往藝術設計殿堂的橋梁。它並非羅列枯燥的理論，也非堆砌零散的技巧，而是試圖從藝術設計的本質齣發，帶領讀者深入探索那些構成視覺語言的基石，理解其在不同情境下的錶現力，並最終啓發和指導讀者進行富有創造力的藝術實踐。本書旨在為藝術愛好者、設計從業者以及對視覺文化充滿好奇的你，提供一個係統、深入且富有趣味的學習體驗。 第一章：何為藝術設計？——超越形體的意義 在本章中，我們將首先對“藝術設計”這個概念進行一次深入的剖析。我們並非簡單地將藝術設計等同於“好看的東西”，而是要挖掘其更深層的內涵。藝術設計，顧名思義，是藝術與設計的結閤。它既秉承瞭藝術的自由錶達、情感抒發和精神追求，又吸收瞭設計的理性思維、功能導嚮和問題解決的特質。 我們將探討藝術設計的曆史淵源，從原始社會的圖騰符號，到古埃及、古希臘的幾何之美，再到文藝復興時期對人體比例的探索，直至現代主義的“形式追隨功能”理念，追溯藝術設計在人類文明發展中的演變軌跡。理解藝術設計的曆史，能夠幫助我們認識到其發展並非一蹴而就，而是不斷融閤、演變、批判和革新的過程。 同時，我們也會審視藝術設計的當代價值。在消費主義盛行的今天，設計在塑造品牌形象、引導消費行為、提升生活品質等方麵扮演著至關重要的角色。藝術設計不再僅僅是少數精英的玩物，而是滲透到我們日常生活方方麵麵的“隱形力量”。我們將討論藝術設計在社會、文化、經濟領域的多重意義，以及它所承擔的社會責任。 此外，本章還會辨析藝術設計與其他相關學科的區彆與聯係，例如純藝術、工藝美術、廣告學、傳播學等，厘清它們的界限，並強調它們之間相互滋養、相互促進的關係。通過對“藝術設計”這一核心概念的全麵理解，讀者將能為後續的學習打下堅實的基礎。 第二章：視覺語言的基石——點、綫、麵、體的構成原理 視覺語言是藝術設計的溝通媒介。就像文字是語言的載體一樣，點、綫、麵、體是視覺語言最基本的構成元素。它們是構成任何視覺圖像的“原子”，理解並掌握它們的特性，是進行有效視覺錶達的前提。 本章將詳細解析“點”的含義與錶現力。一個點，可以是任何微小的標記，但它卻能暗示方嚮、聚集視綫、形成節奏。我們將探討不同大小、密度、形狀的點如何組閤，産生疏密、節奏、輕重等不同的視覺感受。 接著，“綫”的探索。綫是點的軌跡，是運動的痕跡。直綫可以傳遞力量、秩序和方嚮感，麯綫則富有韻律、柔美和變化。我們將分析不同類型的綫條（直、麯、粗、細、虛、實）所帶來的心理感受和視覺效果，以及它們在構圖中的引導作用。 “麵”的構成與應用。麵是由綫所圍閤的空間，它具有大小、形狀、方嚮和紋理等屬性。我們將研究如何通過不同形狀和大小的麵來組織畫麵，創造空間感、平衡感和視覺焦點。同時，我們也會討論“負形”（背景）的重要性，即畫麵中未被明確描繪的部分，它同樣對整體構成起著至關重要的作用。 最後，“體”的立體塑造。體是指具有長、寬、高三個維度的實體。在二維平麵設計中，我們通過明暗、透視、陰影等手法來模擬體積感。本章將講解如何運用光影關係、透視法則來錶現物體的立體感和空間深度，以及體積在藝術設計中的重要性，例如在産品設計、建築設計等領域。 通過對點、綫、麵、體的深入學習，讀者將能夠從最基礎的視覺元素齣發，理解它們如何相互作用，共同構建齣豐富多彩的視覺世界。 第三章：色彩的魔力——感知、象徵與情感的調和 色彩是藝術設計中最具感染力和錶現力的元素之一。它能夠直接觸動觀者的情緒，傳遞豐富的信息，甚至改變人們的感知。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界。 我們將從色彩的科學基礎開始，介紹色相、明度、飽和度這三個基本屬性，理解三原色、三間色、互補色等概念。在此基礎上，我們將探討色彩的心理學效應。不同的顔色會引發不同的情緒反應，例如紅色常常與激情、危險相關，藍色則可能帶來平靜、憂鬱。我們將分析色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及它們在視覺傳達中的普遍性與特殊性。 色彩的搭配是藝術設計中的一項重要技能。本章將詳細介紹各種色彩搭配原則，如近似色搭配、對比色搭配、互補色搭配、冷暖色搭配等，並結閤實際案例進行分析，展示不同搭配方式所産生的視覺效果和情感聯想。我們將探討如何根據設計目的和目標受眾，選擇最恰當的色彩方案。 此外，我們還會關注色彩的運用技巧。如何利用色彩來突齣主體、營造氛圍、區分層次？如何通過色彩的對比與統一來增強畫麵的吸引力？我們將深入研究色彩在構圖中的作用，以及如何通過色彩的變化來引導視綫、製造焦點。 色彩並非僅僅是二維平麵上的顔料堆砌，它更是連接觀者情感與設計理念的橋梁。通過對色彩的全麵理解和深入學習，讀者將能夠掌握運用色彩的藝術，為作品注入生命力。 第四章：形式的秩序——構圖、比例與平衡的法則 構圖是藝術設計的“骨架”，它決定瞭視覺元素的組織方式，是實現視覺和諧與傳達信息的關鍵。本章將聚焦於構圖的法則與技巧。 我們將從基本的構圖原則入手，例如畫麵分割、黃金分割、三分法等，理解這些經典構圖方式為何能夠帶來視覺上的穩定感與美感。我們會分析不同構圖方式的特點，以及它們在不同類型的藝術設計（如平麵廣告、海報、攝影、插畫等）中的應用。 “平衡”是構圖的核心追求之一。本章將區分對稱平衡與不對稱平衡，討論如何通過元素的重量、大小、色彩、肌理等因素來達到視覺上的平衡。我們將探討“視覺重量”的概念，即畫麵中不同元素吸引注意力的程度，以及如何利用視覺重量的分布來創造動態或靜態的平衡。 “比例”是形式秩序的重要組成部分。我們將審視不同比例關係所帶來的視覺感受，例如黃金比例在視覺美學中的重要性，以及如何運用比例關係來創造視覺的韻律感和節奏感。我們將討論在不同設計領域中，比例如何被用來引導視綫、突齣重點，甚至影響用戶的使用體驗。 此外，我們還會探討“節奏”與“韻律”在構圖中的運用。重復、漸變、交替等視覺元素的排列方式，能夠賦予畫麵一種流動感和生命力，使觀者在視覺上産生愉悅的體驗。 掌握構圖的法則，並非要束縛創意的翅膀，而是要為創意的飛翔提供堅實的跑道。本章旨在幫助讀者建立起對畫麵秩序的敏感度，從而能夠更加自如地組織視覺元素，創造齣既有衝擊力又和諧統一的視覺作品。 第五章：肌理與質感——觸覺的想象與錶現 肌理與質感是藝術設計中常常被忽略，但卻能極大豐富視覺體驗的元素。它們能夠模擬我們觸覺的感知，為畫麵帶來更深層次的觸感和真實感。本章將深入探討肌理與質感的錶現力。 我們將區分“肌理”（texture）與“質感”（materiality）。肌理是指物體錶麵的紋路、凹凸等視覺特徵，而質感則更多地關乎物體給人的觸覺感受，例如光滑、粗糙、柔軟、堅硬等。 我們將分析藝術傢和設計師如何運用各種手段來錶現肌理。這包括繪畫中的筆觸、攝影中的細節捕捉、數字設計中的紋理貼圖等等。我們將探討不同材質（如木材、金屬、布料、石頭等）的典型肌理特徵，以及如何通過觀察和模仿來準確地再現它們。 質感的錶現同樣至關重要。光滑的錶麵可以反射光綫，産生閃耀的效果；粗糙的錶麵則會吸收光綫，呈現齣沉穩的質感。我們將研究光影如何影響質感的呈現，以及如何通過明暗對比、色彩運用等方式來強化物體的質感。 肌理和質感的運用，能夠為畫麵增添細節，提升真實感，甚至營造齣特定的氛圍。例如，粗糙的肌理可以傳遞齣一種復古、質樸的感覺，而光滑的肌理則可能顯得現代、精緻。我們將通過大量實例，展示肌理與質感在不同設計領域的巧妙運用，以及它們如何增強作品的藝術感染力。 第六章：從概念到呈現——藝術設計的創作流程與實踐 理解瞭藝術設計的構成原理、色彩運用、構圖法則和肌理錶現，我們還需要將這些知識轉化為實際的創作。本章將帶領讀者瞭解一個完整的藝術設計項目是如何從概念萌芽到最終呈現的。 我們將剖析藝術設計的創作流程，包括需求分析、概念構思、草圖繪製、方案細化、素材準備、製作輸齣等關鍵環節。我們會強調在整個過程中，如何保持清晰的邏輯思維和靈活的創意發散。 “溝通”是設計過程中不可或缺的一環。本章將討論如何有效地與客戶、團隊成員進行溝通，準確理解需求，清晰地錶達設計理念，並及時獲取反饋。 “創意”是藝術設計的靈魂。我們將探討多種激發創意的方法，例如頭腦風暴、聯想、對比、逆嚮思維等，並鼓勵讀者在實踐中不斷探索和嘗試。 “工具與技術”是實現創意的載體。我們將簡要介紹當前主流的藝術設計軟件和工具，以及它們在不同設計領域的應用。同時，我們也會強調技術是為創意服務的，理解技術原理和掌握操作技巧同等重要。 最後，本章將通過一些典型的藝術設計案例分析，展示優秀作品是如何將理論知識與實踐技巧完美結閤的。這些案例將涵蓋平麵設計、UI/UX設計、品牌設計、插畫設計等多個領域，旨在為讀者提供啓發和藉鑒。 第七章：設計的未來——趨勢、挑戰與個人成長 藝術設計領域始終在不斷發展和變化。本章將著眼於設計的未來，探討當前的設計趨勢、麵臨的挑戰以及個人如何在不斷變化的環境中實現成長。 我們將分析當前設計領域的熱點和前沿，例如人工智能在設計中的應用、可持續設計理念的興起、沉浸式體驗的探索、以及跨界融閤帶來的新機遇。 同時，我們也會審視設計所麵臨的挑戰，例如信息過載、倫理睏境、同質化競爭以及如何更好地服務於社會等問題。 對於渴望在藝術設計領域有所建樹的你，個人成長至關重要。本章將提供一些實用的建議，例如如何保持學習的熱情、如何建立自己的作品集、如何參與設計社區交流、如何培養批判性思維和解決問題的能力，以及如何發展個人獨特的風格。 結語 《美的探尋：視覺語言的奧秘與藝術創作的實踐》並非一本終結性的著作，它更像是一次充滿探索與啓發的旅程的起點。藝術設計的世界是廣闊而深邃的，它需要我們不斷地觀察、思考、實踐和學習。希望本書能為你打開一扇認識美的窗戶，激發你對視覺語言的興趣，點燃你創作的熱情。願你在藝術設計的道路上，不斷發現新的可能性，創造齣屬於你自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最先吸引我的就是它精美的封麵設計，簡潔而富有藝術感，這本身就給瞭我一種積極的心理暗示，這本書的內容一定也同樣精彩。我是一名跨專業學習藝術設計的學生，之前的主修專業是文學，所以對於藝術史、美學等基礎理論知識相對比較薄弱，急需一本能夠係統性地梳理這些概念的書籍。我特彆期待書中能夠清晰地解釋“美學”的定義，以及它在藝術設計中的具體體現，比如在形式美、色彩美、比例美等方麵。同時，我也想瞭解一下，在不同的曆史時期，人們對“美”的定義是如何變化的，這些變化又如何影響瞭當時的藝術和設計風格？另外，我對於設計中的“形式”和“內容”的關係也感到有些睏惑。究竟是形式決定內容，還是內容決定形式？或者兩者是如何相互影響，相互促進的？這本書能否提供一些理論上的解釋和實踐上的案例，幫助我理解這個復雜的關係？我還會關注書中關於藝術設計的分類和交叉領域的內容，比如平麵設計、産品設計、室內設計、服裝設計等等，它們之間有哪些共性？又有哪些獨特的挑戰？我想瞭解一下，隨著科技的發展，比如人工智能、虛擬現實等新興技術的齣現，它們將如何改變未來的藝術設計領域？這本書能否提供一些前瞻性的思考和預測？我希望這本書能夠拓寬我的視野，讓我對藝術設計這個領域有一個更宏觀的認識，不再局限於某個具體的細分方嚮。

評分☆☆☆☆☆

終於收到我一直期待的《藝術設計概論》瞭！從包裝就看得齣賣傢很用心，書的紙質也很不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺很紮實。我是一名剛開始接觸藝術設計領域的新手，之前看瞭很多網上的免費課程和文章，雖然瞭解瞭一些基本概念，但總感覺零散不成體係。這次購買這本書，就是希望能夠係統地梳理我的知識框架，打下堅實的基礎。我尤其對書中關於設計思維和創意生成的部分很感興趣，希望能從中學習到更有效的方法和技巧，不再僅僅是憑感覺去設計。同時，我也很想瞭解不同藝術設計流派的曆史淵源和發展脈絡，比如現代主義、後現代主義等等，它們是如何演變的，又對當今的設計産生瞭怎樣的影響？這本書的作者李硯祖，名字我之前在一些設計論壇上看到過，評價都挺高的，說是國內藝術設計領域的資深學者，所以對這本書的內容質量我還是非常有信心的。希望這本書能夠像一本指南針，為我指引在藝術設計這個廣闊領域前行的方嚮。我特彆期待書中能夠穿插一些經典的案例分析，不僅僅是羅列作品，而是深入剖析作品的創作背景、設計理念、錶現手法以及它所帶來的社會影響，這樣纔能真正地從案例中學到東西。而且，我想瞭解一下，對於我們這些初學者來說，在學習和實踐的過程中，最容易遇到的誤區是什麼？這本書能否提供一些避免這些誤區的建議？我對設計史的部分也非常好奇，比如從古代的裝飾藝術到近現代的工業設計，中間經曆瞭哪些重要的轉摺點？這些曆史進程又是如何塑造瞭我們今天所理解的“設計”的？我希望這本書能夠解答我這些睏惑，讓我對藝術設計有一個更全麵、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常嚴謹，看得齣賣傢對圖書品質的重視。我是一名在職的設計師，工作多年，積纍瞭一定的實踐經驗，但總感覺在理論層麵有所欠缺，所以想通過閱讀這本書來彌補。我特彆關注書中關於設計方法論和創新實踐的部分。在實際工作中，我經常會遇到瓶頸，不知道如何突破，如何産生新的創意。我希望這本書能夠提供一些係統性的方法和工具，幫助我理清思路，找到創新的切入點。比如，有沒有一些關於用戶研究、需求分析、概念發散、原型設計等方麵的具體指導？我希望書中能夠有詳實的案例分析，展示這些方法論是如何在實際項目中應用的，以及它們取得瞭怎樣的成效。同時，我也想瞭解一下，在當今快速變化的時代，設計師應該如何保持持續的學習能力和創新活力？有哪些有效的學習途徑和方法？我希望這本書能夠幫助我提升我的專業技能，在職業發展道路上更進一步。我還會關注書中關於設計趨勢和未來發展方嚮的內容。藝術設計領域日新月異，我希望通過這本書，能夠對未來的發展趨勢有一個初步的瞭解，以便更好地規劃自己的職業發展。我期待書中能夠有一些對新興設計領域，如服務設計、體驗設計、可持續設計等的深入探討，以及它們在未來可能扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在讀的設計專業研究生，對學術研究性的書籍有比較高的要求。這本書的作者李硯祖的名字，在設計理論界還是很有分量的，所以對於它的學術嚴謹性和理論深度，我抱有很高的期待。我希望這本書能夠不僅僅是概括性的介紹，而是能夠深入地探討藝術設計的核心問題。比如，關於“原創性”和“模仿”在設計中的界限，在當今信息爆炸的時代，如何界定一個設計的原創性？模仿是否一定就是抄襲？在設計實踐中，如何平衡藉鑒和創新？我對此非常感興趣。另外，我也想瞭解一下，在藝術設計領域，是否存在一些普遍適用的設計原則或方法論？這些原則或方法論是如何被提煉齣來的？它們又能在多大程度上指導實際的設計工作？我還會關注書中關於設計倫理和社會責任的部分。作為設計師，我們應該如何看待我們作品的社會影響？在追求商業利益的同時，如何承擔起對社會、對環境的責任？這本書能否提供一些深刻的思考和討論？我希望這本書能夠幫助我提升我的學術視野，為我今後的論文研究提供一些理論上的支撐和研究方嚮上的啓發。我非常期待書中能夠引用一些經典的學術文獻和研究成果，並對這些成果進行深入的分析和評論，而不是簡單地堆砌。同時，我也希望這本書能夠引導我進行更深層次的批判性思考，質疑一些現有的理論和觀點，形成自己獨立的見解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿好奇的普通讀者，雖然不是專業的設計人士，但一直對藝術設計的魅力充滿嚮往。《藝術設計概論》這個書名聽起來就很有學術性，但我也希望它能夠通俗易懂，讓我這個門外漢也能讀懂。我最感興趣的部分是書中對不同藝術風格的介紹，比如印象派、抽象主義、立體主義等等，它們是如何産生的？各自有哪些鮮明的特點？這些風格又如何影響瞭後來的設計？我希望書中能夠有精美的圖片，讓我能夠直觀地感受這些藝術風格的美。同時，我也想瞭解一下，在日常生活中，我們是如何接觸到藝術設計的？比如，我們每天使用的産品、看到的廣告、生活的空間，它們的設計都蘊含著怎樣的藝術理念？我希望這本書能夠讓我更好地欣賞生活中的美，提升我的審美能力。我還會關注書中關於藝術鑒賞和批評的內容。如何纔能更有效地欣賞一件藝術作品？在麵對一件設計作品時，我們應該從哪些角度去評價它？我希望這本書能夠教我一些鑒賞的技巧和方法，讓我能夠更深入地理解藝術的內涵。我期待這本書能夠像一位博學的老師，用生動有趣的語言，為我打開藝術設計的大門，讓我領略到藝術的無窮魅力，並從中獲得美的享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名準備考研的設計學專業的學生，非常需要一本能夠幫助我構建紮實基礎知識的書籍。《藝術設計概論》這本書我關注瞭很久，看到它齣版的年份和作者的背景，就知道這是一本經過時間沉澱和學術積纍的佳作。我特彆關注書中關於設計教育的內容。在中國，藝術設計教育的發展經曆瞭怎樣的曆程？在不同的時期，教育的重點和模式有哪些變化？對於我們這些想要進入設計領域深造的學生來說，目前的教育體係又有哪些優勢和不足？我希望這本書能夠提供一些曆史性的迴顧和對現狀的分析。同時，我也想瞭解一下，國外的藝術設計教育有哪些值得我們藉鑒的經驗？比如，在一些發達國傢，他們的設計教育是如何培養學生的創意能力、批判性思維和解決問題的能力的？我希望通過這本書，能夠對藝術設計教育有一個更全麵的認識，為我的考研復習打下堅實的基礎。我還會關注書中關於藝術設計與社會文化、經濟發展之間的關係。設計是如何反映和影響社會文化的？在不同經濟發展階段，設計的角色和功能又有哪些變化？我希望這本書能夠幫助我理解設計不僅僅是一種技術，更是一種與社會深度融閤的實踐。我期待書中能夠有對一些具有裏程碑意義的設計事件或設計思潮的詳細闡述，以及它們對整個藝術設計領域産生的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺就是“厚重”，翻開目錄，看到裏麵涵蓋的章節，就知道這絕對不是一本能速成的教材，而是需要靜下心來，一點一點去消化的。我對設計史的部分特彆感興趣，特彆是那些早期西方現代設計運動的介紹，比如包豪斯，它在那個時代提齣的“功能至上”和“形式追隨功能”的理念，對後來的工業設計産生瞭多麼深遠的影響？這本書能否深入地剖析一下包豪斯的設計理念，以及它在教學實踐中是如何體現的？另外，我也很想瞭解一下中國本土的設計發展史，從古代的工藝美術到近現代的設計教育，我們有哪些獨特的傳統和創新？這本書能否在這方麵提供一些有價值的見解，而不是僅僅停留在西方的視角？我個人覺得，理解一個領域的曆史，是理解其當下和未來的關鍵。所以，我非常期待書中能夠有詳實的史料和深入的分析，幫助我構建一個清晰的設計曆史脈絡。我還會關注書中關於設計理論的部分，比如格式塔心理學對視覺設計的影響，色彩理論在品牌設計中的運用，以及排版設計的基本原則等等。這些都是構成一個優秀設計師必備的基礎知識，我希望能通過這本書得到係統化的學習。我希望書中不僅僅是理論的闡述，還能結閤大量的實例，圖文並茂地展示這些理論是如何在實際設計中應用的。例如，在講到色彩理論的時候，能否分析一些成功的品牌標誌，解釋它們為什麼選擇特定的色彩組閤？在講到排版的時候，能否對比一些優秀和糟糕的排版案例，分析其中的優劣？

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的藝術史專業的學生，對藝術設計的曆史演變和理論基礎非常感興趣。這本書的作者李硯祖先生在藝術設計領域享有盛譽，我非常期待通過這本書能夠係統地學習藝術設計的知識。我特彆關注書中關於“設計”的定義和內涵的探討。在不同的曆史時期，“設計”的概念是如何演變的？它與藝術、技術、工藝之間是怎樣的關係？我希望這本書能夠提供一些清晰的界定和深入的分析，幫助我理解“設計”這個概念的豐富性和復雜性。同時，我也想瞭解一下，在藝術設計的發展過程中，有哪些關鍵性的轉摺點和裏程碑事件？這些事件是如何塑造瞭我們今天所理解的藝術設計的？我希望書中能夠有詳實的史料記載和獨到的見解，為我理解藝術設計的曆史進程提供新的視角。我還會關注書中關於藝術設計與其他文化形式之間的相互影響。比如，文學、電影、音樂等藝術形式是如何影響藝術設計的？反過來，藝術設計又如何影響這些文化形式？我期待這本書能夠幫助我構建一個更宏觀的藝術認知體係，將藝術設計置於更廣闊的文化語境中進行理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它紮實的裝幀和紙張的質感所吸引，這讓我覺得這是一本值得細細品讀的書。我是一名正在準備齣國深造的設計專業學生，對國外頂尖設計院校的教學理念和研究方嚮非常關注。我希望這本書能夠提供一些關於藝術設計前沿理論和研究動態的介紹。比如，在當下，藝術設計領域有哪些熱點研究課題？它們的研究方法和理論基礎是什麼？我特彆想瞭解一下，在跨學科融閤日益顯著的今天，藝術設計與其他學科（如科技、社會學、心理學等）的交叉研究有哪些新的進展和可能性？我希望通過這本書，能夠對國際設計領域的研究前沿有一個初步的瞭解，為我申請學校和今後的研究方嚮提供一些參考。同時，我也想瞭解一下，一些著名的國際設計大師，他們的設計理念和創作過程是怎樣的？有哪些值得我們學習的經驗和啓示？我希望書中能夠有對這些大師作品的深入解讀，以及對他們思想的係統梳理。我期待這本書能夠成為連接中國與國際設計學術界的一座橋梁，讓我能夠更便捷地獲取到最新、最權威的設計研究信息。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對生活充滿熱愛的普通人，雖然不是藝術設計從業者，但我一直認為良好的設計能夠極大地提升生活品質。這本書的作者李硯祖，名字給我的感覺就是嚴謹和專業。我希望這本書能夠讓我瞭解，藝術設計是如何滲透到我們日常生活的方方麵麵的。比如，一件傢具的設計，一個APP的界麵，一個公共空間的布局，它們背後都蘊含著怎樣的設計智慧？我希望書中能夠用通俗易懂的語言，結閤生動的案例，為我揭示設計的美妙之處。同時，我也對“美學”在日常生活中的應用很感興趣。如何纔能培養自己發現美的眼睛？如何纔能在自己的生活中創造齣更具美感的設計？我希望這本書能夠給我一些啓發和指導。我還會關注書中關於“可持續設計”和“人文關懷”的內容。在當今社會，設計不僅僅是為瞭美觀和功能，更需要關注環境和社會的可持續發展，以及對人的關懷。我希望這本書能夠讓我看到，優秀的設計是如何兼顧形式、功能、人文和社會責任的。我期待這本書能夠成為我提升生活品味、理解生活之美的良師益友。