【后浪直营】电影摄影照明技巧教程（插图修订版）布光打光实操案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550295124

商品编码：15505342313

品牌：后浪

出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2017年5月1日) 丛书名:  平装: 388页 语种： 简体中文 开本: 16 ISBN: 9787550295124 条形码: 9787550295124 商品尺寸: 25.8 x 19.4 x 2 cm 商品重量: 980 g 品牌: 后浪出版公司

《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历，结合本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则，引用大量具体影片，结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰，独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有启发作用。

取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
理论和实践并重，整体和细节统一
收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构
胶片和数字对照说明、相互启发，并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述

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作者将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。本书不但可以作为摄影系的专业课程教材，也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材，还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。
——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长 张会军

何清，1982年毕业于北京电影学院摄影系，曾任八一电影制片厂摄影师，现为北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师、摄影系艺术教研组组长，中国电影家协会会员，中国电影摄影师学会会员，曾担任中国广播电视协会全国电视栏目剧大赛评委。先后开设有电影摄影技巧、电影照明技巧、电影照明分析、影片分析、故事片电影摄影创作等课程，参与编写《摄影手册》《现代影视技术辞典》，发表学术著作和研究文章若干， 主要作品有《女儿楼》《虎年奇案》《梦断楼兰》《太阳山》《青春冲动》《西楚霸王》《浴血太行》（电影），《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》（电视），以及大量商业广告，导演作品有中央电视台东方时空栏目《电影传奇》（2005—2009）。

推荐序关注整体注意细节
第一章电影布光技术基础
1.1感光：器材
1.2镜头：造型
1.2.1光学摄影造型手段
1.2.2摄影镜头的分类和基本知识
1.2.3短焦距镜头
1.2.4长焦距摄影镜头
1.3曝光与订光
1.4测光
1.4.1照度计量
1.4.2亮度计量
1.4.3波形示波器
1.5照明技术基础
1.5.1光源
1.5.2灯具
1.5.3照明装置附件
1.6光线的特性
1.6.1直射光
1.6.2散射光
1.6.3综论
1.7光线的种类
1.7.1按来源分
1.7.2按光线的投射方向来分
1.7.3按垂直面的光源位置来分
1.7.4按光线在造型中的功能来分
1.8光效
1.9光线影调
1.9.1影调层次
1.9.2影响画面影调层次再现的因素
第二章基本布光思路
2.1电影拍摄的环境选择：内容、艺术效果、周期和成本
2.2选景实务
2.3布光思路
第三章实景照明处理
3.1实景概念
3.1.1实景的分类
3.1.2为什么用实景拍摄影片？
3.1.3实景拍摄中布光的注意事项
3.2实景的拍法
3.2.1实景实拍
3.2.2内景外拍
3.2.3内景内搭
3.3实景的优缺点
3.3.1实景拍摄的优点
3.3.2实景拍摄中应注意的问题、缺点和局限
3.4实景的选择
3.4.1选择较大的空间
3.4.2选择窗户较多的实景环境
3.4.3选择结构复杂的实景环境
3.4.4综合分析：《七宗罪》
3.4.5综合分析：《汉尼拔》
3.4.6门窗外景色作为整体气氛的重要因素
3.5实景用光
3.5.1实景光线分析
3.5.2实景布光法
3.5.3实景的光效处理
3.5.4实景人物光线处理
3.5.5实景的亮度平衡与不平衡运用
3.5.6实景的色温处理
3.5.7卖景特殊光效的处理
3.5.8加工或改造实景的常规原则
第四章外景光线处理
4.1自然光特征及影响因素
4.1.1直射的阳光
4.1.2天空散射光
4.1.3环境反射光
4.2自然光变化规律
4.2.1日出、日落时刻：“黄金小时”
4.2.2上午、下午时刻
4.2.3中午时刻
4.2.4黎明、黄昏时刻
4.2.5天空对光线的作用
4.3外景光线处理的基本方法
4.4外景照明器材和附属设备
4.4.1照明器材和附件分类
4.4.2外景照明中人工光源的任务
4.5晴天时的光线处理
4.5.1在绘画中对逆光的处理
4.5.2传统的或常规的布光方法对逆光的处理
4.5.3自然光效法对逆光的处理
4.5.4逆光光效的明暗处理
4.5.5顺光的处理
4.5.6斜侧光的处理
4.5.7两人及以上的处理方法
4.5.8半阴影和阴影的处理
4.5.9中午顶光拍摄遮挡处理
4.5.10人物运动镜头的光线处理的基本概念
4.5.11一场戏的光线处理
4.6阴天的光线处理
4.6.1阴天光线的分类
4.6.2阴天条件下的光线处理
4.6.3阴天的补拍
4.7特殊天气条件及特殊时间的光线处理
4.8外景的夜景光线处理
4.8.1夜景的光线特征
4.8.2夜景的四种拍摄方法
4.8.3篝火光线处理
第五章摄影棚光线处理
5.1摄影棚综述
5.1.1旱期摄影棚
5.1.2摄影棚的发展变化
5.1.3摄影棚的优势
5.1.4摄影棚与特技、合成等
5.1.5摄影棚拍摄需要注意的问题
5.2摄影棚的光线设计
5.2.1摄影棚的光线处理
5.2.2摄影棚拍摄的条件
5.2.3分场景的光效设计
5.2.4摄影棚的日景
5.2.5摄影棚的夜景
5.2.6特殊气氛
5.2.7实际拍摄中要注意的问题
5.2.8摄影棚布光的要求
5.2.9摄影棚内布光的工作程序
5.3棚内日景光效气氛处理
5.3.1综述
5.3.2具体的日景光线处理
5.4摄影棚布光技巧（夜）
5.4.1综述
5.4.2具体的夜景光线处理
5.5棚内绿幕拍摄的光线处理
5.5.1综述
5.5.2合成拍摄时需要注意的问题
5.6模仿《七宗罪》光线设计的拍摄实例
后记
出版后记

 

后记

随着我国电影工作者一百多年来的辛勤积累、几代电影教育者薪火相传的耕耘以及政府在不同市场形势下矢志不移的支持，发展中的北京电影学院已经跻身入世界先进影视院校之列。国际间能与北京电影学院充足、先进的电影硬件设备比肩的兄弟院校并不多，很多国家的同学们平时甚至会使用标清电视摄像机进行拍摄练习，但他们在实践中对照明布光却有十足的重视，拍出来的效果并不比使用高档设备时差多少，画面依然非常有看头。这种有趣的现象颇值得我们深思。
就我对国内外影视行业的考察，摄影组中存在着不同的合作方式：在欧美传统剧组里，画面上的照明设计都由摄影指导事无巨细地敲定，其灯光操作者作为技术工人严格按照摄影指导的灯位图和技术指标行事，主动权很少；相形之下中国老制片厂传承下来的灯光师们职责范围就广多了，他们在不同场景的布光会有自己的操作惯例，听了摄影师的大致意见之后会直接带着灯光助理按自己设想布光，尔后摄影师再就此进行具体指导，而后者往往只起到定调子、验收和细节修订的作用。这自然而然助长了很多新手摄影师在布光经验上的薄弱，而很多中国的灯光师其实没有条件参与理解和控制全片的视觉创作。
这种情况下，一些拍得不像电影，反倒像广告的“照相馆式”的影片就出炉了。不求甚解的摄影师和只懂照“明”的灯光师，以及这种只懂技术、不懂艺术的创作方式必然经不起市场的洗练，职业生命不会长久。
电影摄影照明技巧是北京电影学院摄影系本科教学体系中，最接近电影拍摄实践的一门课程，学生们在系统学习了电影制作常识、电影器材操作与感光材料知识之后，在本课将迎来拍摄实践中最具挑战的一次飞跃。“用光线写作”是电影摄影诸多造型手段当中最重要的一环，也是最有难度的一环，同时亦是最能将电影摄影师这一职业变成艺术家的一环，电影摄影不同于电视、新闻摄影之处也在于此。
电影诞生百年有余，一代代电影观众在银幕上看到的是拍摄手段不同却同样醉人的光影演绎，这是因为不同历史时期的电影摄影师对光线的理解虽因技术原因而有所差别，但他们都在各自的年代充分利用技术手段对视觉美进行阐释——他们都是杰出的视觉诗人。
进入二十一世纪以来，随着中国经济以及人民消费水平的提高，网络、电影新技术的各项进步，国内银幕数量和全国票房总额都以惊人速度跨越式增长，本土电影产业进入了井喷式发展。先是国产大片，尔后手机、网络微电影以及IMAX、3D电影这些新兴电影手段开始为每个观众所熟知。产业召唤着的大批优秀的创作人才，人才培养受到高质量、多样化的挑战； 电影产业技术日新月异地变革，数字摄影机、摄影附件、甚至电影的呈现方式都瞬息万变；电影技术、创作的教育工作迎来了时代新要求，传统教学体系受到了严峻的考验：电影学院的本科教学通常是没有课本的，学生都是在“听老师讲解——自己动手拍摄——由老师评阅”的过程中获得对制作技术的掌握。这种象牙塔式的手把手指导也许太保守了，旧式的师傅带徒弟的灯光师培养方式也遇到了瓶颈，与之对比越来越多的独立制作者想要获得专业的技术指导则更为困难。如何开展普及教育，如何为中国电影输送更多新鲜血液是此刻笔者作为教育者的肩上重任，本书就成稿于这样一种使命感之中。
本书是以笔者在课堂上的教学内容为基础编撰的，适用于摄影师和灯光师在艺术与技术理论上的系统学习。本书创新之处，是将笔者在课上常讲的一些经典片例、电影名家说法、多年摄影生涯的经验之谈用简易易懂的语言揉入其中，这样，书读起来就比较生动，避免理论的枯燥之感。
书中于电影用光的实践领域颇具新意，而我相信它对学术理论界也具有一定的价值。
本书是对北京电影学院传统教学体系教学成果一次最新尝试总结的成稿，第一版的推出必然存在不少纰漏和不足，欢迎同行读者来函指正。
作者地址：北京海淀区西土城四号北京电影学院摄影系（100088）

感谢摄影系和学校各位老师教授的大力支持，感谢母校和摄影系为我带来的荣誉。
本书的成稿得益于我的2011级研究生刘大鹏、高杨的对教学资料悉心整理，学生虞思聪、刘敏、王嵩、蒋李易、钱禹澎、许波、张文强（排名不分先后）亦对成书做出了贡献，感谢他们。
本书还引用了各大电影器材、灯光器材的设备资料，部分引自网络的图片无处考证出处，如有不当，请联系我们。

何清
2012年11月

【光影魔法：现代影视照明设计师的进阶指南】 本书聚焦于影视制作中，照明设计作为核心技术与艺术的深度融合，旨在为从业者提供一套系统化、实战驱动的知识体系。它不是对基础操作的简单罗列，而是深入探讨如何通过光线来塑造叙事氛围、挖掘角色情感深度，并最终实现导演艺术意图的高级技巧。 第一部分：光线的物理与感知——超越基础的理解 本部分将详细剖析光线的物理特性，但重点在于这些特性如何影响观众的视觉感知与心理感受。我们会超越“硬光”与“软光”的表面定义，深入研究光线的“质感”（Texture）、“色温”（Color Temperature）在不同环境下的实际应用效果。 光线形态学与体积感塑造： 探讨如何利用侧光、顶光、底光的精确角度组合，在二维画面中营造出三维物体的体积感和空间深度。这包括对“光肩”（Shoulder Light）和“轮廓光”（Rim Light）的精细控制，确保主体在复杂背景中依然清晰且富有立体感。 环境光与情绪共鸣： 详细分析不同自然光条件（如清晨的冷调、正午的烈日、黄昏的暖调）对叙事节奏的影响。书中提供了一系列对照案例，展示如何通过人工光源模拟或增强这些自然光效，例如，如何在室内场景中精准复现透过百叶窗的散射日光，并探讨如何通过色温的微妙变化（100K的调整）来暗示时间流逝或角色内心状态的转变。 光学附件的精妙运用： 本章将深入讲解各类光学控制工具的作用，不仅仅是摇光板（Flags）和柔光布（Diffusers）的基础用途，更关注于“光束整形器”（Fresnel Spots）的束光特性、棱镜片（Gobos）在创造特定图案光斑时的几何学原理，以及如何利用烟雾机（Hazers）来“看见”光线本身，从而增强画面颗粒感和气氛的沉浸度。 第二部分：故事驱动的布光策略——从剧本到场景 照明设计是为故事服务的，本部分强调如何将剧本的文字语言转化为光影语言。 类型片照明范式解析： 针对不同电影类型，提供定制化的布光策略。 黑色电影（Film Noir）与高对比度布光： 深度解析“查亚罗斯基布光法”（Chiaroscuro Lighting）的现代演变，如何利用大面积阴影来隐藏信息，制造悬念和道德模糊性。 科幻与奇幻的非自然光： 探讨如何设计“非现实”光源，如霓虹灯、屏幕光（Screen Light）或未来主义设备的内部光源，并确保它们与主光形成和谐的视觉对话。 纪录片与真实感追求： 如何在不暴露灯光设备的前提下，通过“隐形照明”技术，提升现场录制的真实感和环境的层次。 角色心理透射： 章节着重于“角色灯光”（Character Lighting）。分析如何通过调整光位和亮度，在不依赖演员表演的情况下，微妙地暗示角色的心理状态——例如，用“分离光”（Split Lighting）来表现内心的冲突，或用“伦勃朗光”（Rembrandt Lighting）来强调角色的沉思与严肃。 运动与速度的捕捉： 探讨在高速运动场景中（如追车戏或打斗场面），如何设计能够“跟上”动作、同时保持画面稳定性的照明方案，包括对频闪效应（Strobe Effects）的控制和高帧率下的曝光管理。 第三部分：多机位与序列照明的挑战 在现代影视制作中，连续性和效率至关重要。本部分专门解决多机位拍摄、复杂序列场景中一致性照明的难题。 序列照明一致性管理： 详细阐述如何建立“三维光线图谱”，确保在不同角度和焦距下，景深内所有元素的光照比（Key-to-Fill Ratio）保持稳定。这包括对环境光衰减的精确计算和对补光灯具的功率预设。 LED技术的高级应用与色彩校准： 深入探讨全彩LED灯具（RGBWW）在现场调光中的潜力与陷阱。重点在于色彩科学：如何使用色彩空间（如Rec.709, P3）进行管理，确保现场测试灯光与最终剪辑调色的一致性，避免“颜色漂移”问题。 虚拟制片（Virtual Production）中的灯光集成： 针对LED屏幕背景（Volume）的使用，解析如何将真实世界的光源与屏幕投射的光线进行匹配（Matching），包括处理屏幕反射光、屏幕边缘光的溢出，以及如何通过实时系统（如Unreal Engine）来辅助现场照明设计师进行预演和对光照的即时反馈。 第四部分：工作流程、安全与技术协作 优秀的照明设计师必须是出色的技术管理者和团队协调者。 电力负荷与安全规范： 详细讲解现场电力系统的规划、负载平衡的计算方法，以及在不同电压标准下的作业安全规程。特别关注高功率灯具在租赁现场的安装与接地要求。 与摄影指导（DP）和美术部门的沟通协议： 阐述如何高效地阅读和解读剧本分镜、场景设计图，并将其转化为技术性的灯光需求清单（Lighting Plot）。强调如何使用专业术语，清晰地向灯光组传达艺术意图，并预先解决与美术指导在材质反射率上的潜在冲突。 预算控制与设备选择的艺术： 分析在不同预算限制下，如何做出最佳的灯具配置决策——何时应投资于高显色指数（CRI/TLCI）的昂贵灯具，何时可以依赖于巧妙的布光技巧来弥补基础设备的不足。 本书旨在将照明技术提升到与摄影技术同等重要的地位，培养读者在每一个光子选择背后都蕴含叙事目的的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试接触一些老电影的修复和重制工作，发现很多经典片子的光影语言有着非常独特的魅力，但传统教程往往过于侧重现代数字布光，对那种胶片时代特有的质感和情绪的表达讨论得不够深入。这本书的叙事方式，在我看来，有一种超越单纯技术指导的艺术情怀。它没有停留在冰冷的参数堆砌上，而是将光线视为叙事的一部分，去探讨不同光照角度如何微妙地影响角色的心理状态和观众的情感投射。我发现它在阐述一些特定光效（比如伦勃朗光或蝴蝶光）的起源和哲学内涵时，引用了大量历史案例和电影理论的观点，这让我对“为什么这样布光”的理解远超“怎么布光”。这种由内而外的解析，极大地拓宽了我的创作视野，让我学会用更富文学性的眼光去看待每一束光，而不是仅仅把它当作工具。这种对艺术本质的深挖，让这本书在众多技术手册中脱颖而出，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的沉稳和克制，读起来非常舒服，没有那种为了迎合新手而刻意使用的夸张或过于口语化的表达，反而有一种资深行家对专业领域的尊重。它在介绍复杂概念时，总是能用非常精炼的文字直击要害，即便面对高深的物理学和色彩理论，也能做到深入浅出，不拖泥带水。我欣赏它对术语的严谨定义，每一个词汇的使用都经过了仔细推敲，避免了行业内的模糊不清。对于我这种追求精确表达的人来说，这种文字的精准性是构建坚实知识体系的关键。而且，它的行文节奏掌握得非常好，该详细展开的地方绝不含糊，该简洁带过的地方也绝不啰嗦，使得阅读过程保持着持续的效率和专注度，不会让人产生阅读疲劳，这在专业书籍中是难能可贵的品质。

评分☆☆☆☆☆

我比较关注的是那些关于不同场景下，如何模拟自然光环境的章节。很多教程在讲自然光时，往往止步于“窗口光”的简单复制，但真实世界的自然光是动态的、有生命力的。这本书在这方面做得尤为细致入微。它不仅探讨了不同天气条件（晴天、阴天、雾天）对色温和光质的影响，甚至深入到了一天中不同时间点，阳光穿过树叶、窗帘或反射在水面上的细微变化。更棒的是，它结合了后期调色对“光线情绪”的强调，让灯光师明白，前期的布光选择直接决定了后期制作的潜力和方向。这让我意识到，布光不仅仅是摄影环节的工作，它是一条贯穿整个制作流程的、需要提前规划的“光线剧本”。这种宏观视角和微观执行相结合的处理方式，极大地提升了我对“真实感”的理解和把控能力，让我不再满足于仅仅“照亮”主体，而是要“还原”一个特定的环境氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计着实令人眼前一亮，那种厚重又精致的感觉，一看就知道是下了功夫的。内页纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价的印刷品能比的。特别是那些彩印的图片和图表，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，对于我们这些视觉学习者来说，简直是福音。书中的结构安排也非常合理，从基础的光学原理到复杂的布光布局，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢它在章节末尾设置的“思考与实践”部分，它不仅仅是知识点的总结，更像是一个开放性的引导，促使读者去主动思考如何将理论应用于实际场景。这种设计极大地提升了阅读体验，让人感觉不是在单向接受灌输，而是在进行一场有深度的对话。装帧上，我注意到它采用了锁线胶装，即便经常翻阅，内页也不会轻易脱落，这种对耐用性的考量，对于工具书来说尤为重要。总的来说，从触感到视觉，这本书在硬件和软件设计上都体现了极高的专业水准，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在剧组摸爬滚打的灯光师，我深知理论和实操之间那道看不见的鸿沟。很多书上的“标准”设置，拿到真实片场，往往因为现场环境、演员调度或者设备限制而完全失效。这本书最让我感到惊喜和受用的地方，恰恰在于它对“变通”和“应变”的重视。它并没有提供一成不变的“万能公式”，而是用大量的“如果...那么...”的逻辑链条来构建知识体系。比如，它会详细分析在小型室内场景中，当主光位被遮挡时，如何巧妙地利用反光板和低功率LED灯制造出具有空间深度的轮廓光，而不是简单地建议换一个更亮的灯具。它教会的是一种解决问题的思维框架，而不是一套固定的操作流程。读完后，我感觉自己手中似乎多了一把瑞士军刀，而不是只有一把榔头，能更灵活地应对各种突发状况，这对于实际项目推进来说，价值无可估量。