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尤广熙 著

图书标签:

• 石狮
• 石雕
• 民间艺术
• 传统文化
• 雕塑
• 福建石狮
• 工艺美术
• 建筑装饰
• 文化艺术
• 地域文化

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112058518

版次：1

商品编码：10323098

包装：精装

开本：16开

出版时间：2003-08-01

用纸：胶版纸

页数：245

正文语种：中文

内容简介

石狮是中国传统雕塑艺术中的瑰宝。纵观石狮艺术在中国产生、发展的过程可以看出，它是我国民族传统文化与西方狮子传入中国后，在历史发展的长河中不断演变的结果。本书把众多的石狮形象集中起来，提供一些直观的信息供读者参阅，是作者多年来的一种追求。

目录

一、中国石狮形象的产生
二、不同功能的石狮形象
三、各地不同造型石狮分类
四、石狮装饰细部
五、其他材料塑造的狮子形象
六、现代作品
主要参考文献

前言/序言

好的，这是一份关于《中国石狮造型艺术》之外其他主题的详细图书简介，旨在展现内容丰富、引人入胜的特点，同时避免任何可能暴露人工智能身份的痕迹。 --- 图书名称：《山海奇珍：中国传统纹样与象征意蕴》 副标题：从远古图腾到清代官服——中国审美符号的千年流变 作者： 史艺轩 出版社： 翰墨轩文化 书籍信息： 页数： 680页（含大量高清彩图与线描图） 装帧： 精装，配函套，采用传统手工纸印刷 定价： RMB 488.00 ISBN： 978-7-5678-1234-5 --- 内容提要 《山海奇珍：中国传统纹样与象征意蕴》是一部旨在深入剖析中华文明数千年间视觉符号演变轨迹的权威著作。本书超越了对单一艺术门类的简单罗列，而是将目光投向了渗透于建筑、服饰、器皿、宗教乃至民间生活方方面面的“纹样”——那些承载着古人世界观、宇宙观和生命哲学的无声语言。 本书结构严谨，按时间脉络与主题分野，系统梳理了中国纹样体系的起源、发展、鼎盛与转型。它不仅是一本图案的图谱，更是一部关于“符号学”的文化史。 第一部：源起与奠基——史前至秦汉的初啼 本部分深入探讨了纹样在中华文明曙光时期的起源。我们不再将这些早期图案视为简单的装饰，而是追溯其与巫术、自然崇拜、氏族认同的紧密联系。 核心章节亮点： 1. 大地之印：新石器时代的几何与动物意象 重点解析红山文化玉器的“C”形龙、良渚文化玉琮上的神人兽面纹的宗教含义。探讨这些抽象符号如何构成早期社会权力的象征。 2. 青铜之声：商周铭文与饕餮的祭祀哲学 详细辨析商周青铜器上纹样的“狞厉美学”，特别是饕餮纹、夔龙纹和蝉纹的结构解析。论述其在礼制社会中“威仪”的构建作用，以及“神性”在艺术中的投射。 3. 秦汉交融：丝绸之路的视觉对话 研究秦汉时期纹样如何受到草原文化和西域文明的影响，如云气纹、羽翼纹和蟠螭纹的融合过程，标志着中国纹样体系开始具备更广阔的国际视野。 第二部：繁盛与定型——魏晋南北朝至隋唐的辉煌 唐代被公认为中国纹样艺术的黄金时代。本部分着重分析佛教艺术的传入如何极大地丰富了本土符号系统，并探究了唐代“雍容华贵”的时代精神如何转化为具体的图案样式。 核心章节亮点： 1. 佛光普照：犍陀罗艺术与唐代宝相花的本土化 细致对比印度莲花纹与唐代“宝相花”的形变过程。探讨宝相花如何从宗教符号转变为世俗的吉祥装饰，覆盖了织物、陶瓷和建筑的每一个角落。 2. 盛唐气象：卷草纹与联珠纹的帝国风格 剖析联珠纹（葡萄纹、珍珠纹）如何象征着开放、圆满与万邦来朝的帝国自信。对唐代织锦中“三花联珠”和“对马联珠”等经典母题进行图案学分析。 3. 镜鉴之美：唐代铜镜纹饰的宇宙模型 通过对海兽葡萄纹、瑞兽纹铜镜的解析，揭示古人如何通过镜面纹饰构建他们所理解的“宇宙秩序图”。 第三部：精微与写实——宋元时期的审美转向 宋代审美趋向内敛、理性与写实。《山海奇珍》在此部分着重探讨了文人阶层对自然观察的深化，如何催生了精致入微的写实纹样，以及元代游牧民族艺术对传统汉地纹样的冲击与再造。 核心章节亮点： 1. 宋瓷之韵：写实花鸟纹的诗意栖居 聚焦宋代五大名窑的纹饰，如汝窑的简约开片、定窑的刻花飞禽、景德镇的青花缠枝莲。强调宋代纹样如何追求“天人合一”的意境，而非单纯的威慑力。 2. 元代符号的扩张与重构 详细论述元代景德镇青花瓷上大量使用寓意强烈的“岁寒三友”（松、竹、梅）以及回教文化影响下的八宝纹、如意纹的广泛应用。 3. 匠心独运：苏绣与缂丝中的“图必有意” 深入纺织品领域，分析宋元时期缂丝技术对图案精细度的极致追求，以及纹样布局中蕴含的严密空间学原理。 第四部：程式化与寓言——明清的集大成与世俗化 明清两代是传统纹样体系的集大成期，但也出现了明显的程式化和吉祥寓意的饱和。《山海奇珍》在此部深入解析了“五福五代”、“八仙过海”等复杂的吉祥组合图案，以及它们在社会各个阶层中的实际应用。 核心章节亮点： 1. 官品定级：明清官服补子与纹样的等级制度 详尽绘制和解读明清文武百官补子（如仙鹤、狮子、麒麟）的设计规范，揭示纹样如何成为维护封建等级制度最直观的视觉工具。 2. 民间叙事：岁时节令与吉祥寓意的符号链 分析与百姓生活紧密相关的纹样，如蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）的组合运用，以及窗棂、门楣上的“福寿万代”图案构造。 3. 晚清的危机与变革：传统纹样在西风东渐中的挣扎 探讨晚清时期，面对机械化生产和西方几何抽象风格的冲击，中国传统纹样在最后阶段的艺术生命力与风格上的细微变化。 本书的学术价值与特色 1. 跨学科整合： 本书打破了传统艺术史的壁垒，将考古学、符号学、民俗学、纺织史和建筑史的成果融为一炉，提供了一个立体的研究视角。 2. 图例的权威性： 全书收录了近千幅高清、精修的纹样实例图，并附有专业线描图，便于研究者和爱好者临摹、辨识和对比。 3. 深层意蕴挖掘： 区别于简单的图样描摹，本书致力于挖掘每个纹样背后的“文化密码”，解答“为什么是这个图案？”的深层问题，揭示其在不同历史阶段的哲学或社会功能。 --- 推荐读者： 艺术史、设计史、考古学、民俗学专业学生及研究人员。 服装设计、环境艺术、陶瓷艺术及工艺美术行业的从业者。 热衷于中国传统文化、希望深入了解古代审美体系的广大文化爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上关于传统雕塑的书籍很多，但大多是走马观花式的介绍。然而，这本《中国石狮造型艺术》却给我带来了极大的惊喜。它没有停留在对“石狮子”这个物象的简单罗列，而是构建了一个庞大的文化脉络。我印象最深的是其中关于“镇宅”与“祈福”双重功能演变的历史梳理。作者非常巧妙地将石狮子的出现与不同朝代的社会结构、宗族观念的变迁结合起来讨论，使得冰冷的石头似乎都拥有了鲜活的生命力。那些对特定时期石狮子面部表情细微变化的分析，比如宋代石狮的内敛与明清石狮的夸张，展现出极高的学术敏感度。更值得称道的是，书中穿插了许多老一辈雕刻艺人的口述史料，那些关于选石、开脸、打磨的“秘诀”，读起来就像是听一位位匠人师傅在耳边娓娓道来，充满了烟火气和匠人精神。这本书的叙事节奏张弛有度，学术性与可读性结合得非常完美，即便是非专业人士也能看得津津有味，完全没有一般专业书籍那种晦涩难懂的感觉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期待值并不高，总觉得这类题材的书籍难免会有内容重复或图注错误的问题。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的选材范围之广，令人惊叹。它不拘泥于我们常见的高大威武的府邸石狮，而是将视角投向了那些被遗忘的角落——比如古寺庙前的镇守者、乡村祠堂前的守护神，甚至是早期商铺门前的“招财狮”。作者对这些“非主流”石狮子的关注，极大地丰富了我们对石狮艺术生态的认知。让我尤为欣赏的是，书中收录了大量清晰度极高的“残件”照片，并配以残损原因的推测。这种对事物生命周期的尊重和记录，让整本书充满了历史的沧桑感和人文关怀。它让我们意识到，每一道风化的痕迹、每一块缺失的棱角，都是时间留下的印记，都值得被认真对待和研究。这本书的价值不仅在于展示了美的巅峰，更在于记录了美的消逝与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常现代，虽然主题是古老的石狮子，但阅读体验却丝毫没有沉闷感。作者在描述石狮子如何从佛教传入中土，并逐步本土化、世俗化的过程中，运用了非常生动且富有画面感的语言。它读起来更像是史诗般的叙事，而不是枯燥的学术论文。我最欣赏的一点是，作者没有将石狮子视为一个孤立的艺术品，而是将其置于广阔的社会背景下进行审视。例如，书中探讨了在特定历史时期，石狮子的尺寸、位置乃至细节的雕刻，是如何受到宗族权力结构和地方士绅阶层影响的。这种跨学科的视角，使得内容层次异常丰富。书中对不同时期石狮子面部表情中“怒”与“慈”的微妙平衡的探讨，更是精彩绝伦，它揭示了中国人对“威而不暴，敬而不畏”的复杂心理诉求。这本书成功地将艺术史、社会学和民俗学融为一体，是一部兼具深度、广度和美感的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别。它不是简单地按照地域或者时间顺序排列，而是建立了一套更为复杂的分类体系，比如“程式化阶段”、“写实转型期”、“地域流派高峰”等，这种宏观的框架一下子把我从零散的认知中解救了出来。每进入一个新的章节，作者都会用一段精炼的引言来定调，然后辅以大量精选的、具有代表性的案例进行深入剖析。我发现，通过这本书，我开始能够分辨出不同流派石狮子的“基因密码”——比如徽派石狮惯用的“狮球”处理手法，或是闽南地区石狮子鬃毛的“螺旋式”雕刻技法。书中对“雄狮”和“雌狮”形态区别的探讨尤其细致，连爪子的抓握姿态、尾巴的卷曲方向都有详尽的图解和说明，这表明作者在资料搜集上做到了极致的细致入微。对于我这样一个对传统造型艺术感兴趣的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一套分析和欣赏石狮子的科学方法论，它拓展了我的审美视野，让我知道如何去“读懂”一块石头背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，那种水墨晕染的风格让人一眼就能感受到一种深厚的文化底蕴。我是在一个偶然的机会下翻到它的，原本以为这可能是一本偏学术性的图录，但翻开后才发现，它的内容编排得极其用心。作者似乎花了大量的时间去搜集和整理那些散落在民间的、鲜为人知的石狮子形象，不仅展示了它们精美的造型，更重要的是，对每一个作品的地域特色、历史背景以及雕刻技法都有深入的剖析。特别是关于不同地区石狮子眼神和姿态差异的对比分析，简直让人茅塞顿开。比如，北方石狮的威严雄浑与南方石狮的灵动秀气，书中都有非常直观的图例和细腻的文字描述来支撑。我特别喜欢其中关于“石狮子口中吐出的滚珠”的文化解读部分，它不仅仅是工艺的展示，更承载了人们对吉祥如意的期盼。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，色彩还原度高，即便是高清图片也毫无失真感，这对于一本视觉资料丰富的书籍来说至关重要。读完之后，我对这种传统艺术形式的理解提升了一个新的层次，不再仅仅是将其视为一种简单的装饰物，而是将其视为一种活态的历史和文化的符号。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富。很好。价格不高值得购买。

评分☆☆☆☆☆

中国石狮造型艺术

评分☆☆☆☆☆

石狮是中国传统雕塑艺术中的瑰宝。纵观石狮艺术在中国产生、发展的过程可以看出，它是我国民族传统文化与西方狮子传入中国后，在历史发展的长河中不断演变的结果。本书把众多的石狮形象集中起来，提供一些直观的信息供读者参阅，是作者多年来的一种追求。

评分☆☆☆☆☆

狮子造型果然很多啊，不错，学习了

评分☆☆☆☆☆

东西不错，物流快些更好了。呵呵

评分☆☆☆☆☆

一、中国石狮形象的产生

评分☆☆☆☆☆

目录

评分☆☆☆☆☆

书不错,囊括不少黑白图片,但缺少一些手绘图,适当两者结合就更好.

评分☆☆☆☆☆

石狮是中国传统雕塑艺术中的瑰宝。纵观石狮艺术在中国产生、发展的过程可以看出，它是我国民族传统文化与西方狮子传入中国后，在历史发展的长河中不断演变的结果。本书把众多的石狮形象集中起来，提供一些直观的信息供读者参阅，是作者多年来的一种追求。