电影理论与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戴锦华 著

图书标签:

• 电影理论
• 电影批评
• 电影研究
• 电影史
• 视听文化
• 文化研究
• 媒介理论
• 艺术理论
• 传播学
• 电影分析

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301116319

商品编码：15590520277

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：电影理论与批评

：35.00元

作者：戴锦华

出版社：北京大学出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787301116319

字数：350000

页码：368

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书重点介绍和示范的并非传统意义上的影评写作，而是基于现代电影理论基础和背景的影片精读和分析，每一章节重点介绍一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用，旨在通过理论化影评写作的介绍，让大家了解现代电影理论的主要脉络，在批评实践中获得对电影叙事、电影语言的深入了解和把握。”

作者简介：
戴锦华，北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，博士生导师，美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国、欧洲，日本，中国香港、台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》，《电影理论与批评手册》，《镜与世俗神话——影片精读十八例》，《隐形书写——90年代中国文化研究》，《犹在镜中——戴锦华访谈录》，《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》，《电影批评》，Cinema and Desire：A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhua's works等专著10余卷。

目录

---

绪论 电影文本的策略
Ⅰ.概述
Ⅱ.凝视、缝合与叙
Ⅲ.文本中的观众
Ⅳ.文本内外
Ⅴ.文化研究与电影
Ⅵ.结语
章 电影语言分析：《小鞋子》
节 电影语言与叙事组合段理论
第二节 伊朗电影与《小鞋子》的叙事结构
第三节 叙事·表意·修辞
第二章 电影作者论与文本细读：《蓝色》
节 “电影作者论”及其矛盾
第二节 电影作者：基耶斯洛夫斯基
第三节 《蓝色》：主题与色彩
第四节 生命与死亡的变奏
第三章 叙事学理论与世俗神话：《第五元素》
节 叙事学的基本分析类型
第二节 叙事范式与批评实践
第三节 类型的变奏与类型的意义
第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》
节 梦·释梦与电影
第二节 精神分析女性主义的电影理论
第三节 《香草天空》与梦的套层结构
第四节 男性的噩梦与成长故事
第五章 精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》
节 “镜像”理论与第二电影符号学
第二节 爱情故事或自我寓言
第三节 记忆的葬埋与钩沉
第四节 结局与结语
第六章 意识形态批评：《阿甘正传》
节 意识形态·政治·社会
第二节 《阿甘正传》：成功而及时的神话
第三节 重写的历史与讲述神话的年代
第七章 后现代主义理论与实践：《高跟鞋》
节 后现代主义线索
第二节 阿尔莫多瓦与他的后现代“NN”
第三节 《高跟鞋》的戏仿与解构
第八章 第三世界寓言与荒诞诗行：《黑板》
节 “第三世界理论”的前提
第二节 《黑板》的寓言
第三节 寓言的寓言
第九章 文化研究视野中的电影批评：《夏日暖洋洋》
节 电影与社会
第二节 城与人
第三节 阶级与性别
写在后面

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本名为《电影理论与批评》的图书的详细简介，内容侧重于该书不包含的主题或角度，旨在提供一个清晰的边界。 --- 图书简介：《电影理论与批评》（排除范围详述） 本书《电影理论与批评》的核心目的在于对电影艺术的本质、结构及其在社会文化中的作用进行深入的学术探讨。然而，为了维持内容的聚焦与专业深度，我们明确界定了本卷不包含以下内容领域或讨论范式。读者在翻阅本书时，会发现我们刻意避开了对特定电影类型、技术细节、行业操作以及纯粹历史编年史的详尽叙述。 Ⅰ. 叙事与类型研究的侧重限制 本书并未将重点放在对特定电影流派（如黑色电影、西部片、歌舞片）的类型学细分和风格演变史的梳理上。尽管我们承认类型在电影实践中的重要性，但本书的理论框架着眼于超越类型划分的普遍性问题，例如：何为叙事？符号在视觉结构中的功能？如何理解“场面调度”的本体论意义？ 因此，读者不会在本卷中找到： 类型片发展的时间线索：我们不追溯某种类型片在不同年代的具体产量、代表导演或关键转折点。 对某一部或几部特定电影的逐一详尽分析：本书侧重于建立分析工具和概念框架，而非将这些框架应用于具体的、被广为引用的经典影片进行案例研究。例如，我们讨论“凝视”（the Gaze）的理论结构，但不会深入分析某部特定好莱坞影片中女性角色的被凝视体验。 观众接受度或票房表现的统计分析：关于电影如何被市场接受、商业周期变化以及观众情感反应的经验主义研究，被排除在本书的理论范畴之外。 Ⅱ. 技术与制作层面的去学科化 《电影理论与批评》致力于探讨“电影是什么”（What is Cinema）的哲学与符号学问题，而非“电影是如何被制造出来”（How is Cinema Made）的工艺学问题。 这意味着本书完全避开了对以下技术层面的详细讨论： 摄影技术与光学原理：关于镜头选择、光圈、快门速度如何影响画面质感和感知深度的纯技术探讨被省略。我们讨论“视觉性”（Visuality），但不是从物理光学角度切入。 剪辑的机械与流程：关于剪辑软件、剪辑点的精确计算、蒙太奇的早期实验室实践（如苏联学派之外的更偏向操作层面的讨论）不在本书探讨之列。我们关注蒙太奇作为一种思想组织和时间压缩的理论意义。 声音设计与混音工程：关于同期录音、后期配音、音效合成、环绕声技术等工程细节，本书不做任何描述。声音研究仅限于其在意义生产中的符号学地位，例如对白、音乐和环境音作为叙事/意识形态工具的功能。 特效、CGI与后期制作流程：现代视觉效果的制作流程、不同后期处理软件的比较，均不属于本书的理论范围。 Ⅲ. 产业运作与经济学的疏离 本书的焦点在于文本（Text）和意识形态（Ideology），而非电影作为一种产业（Industry）的运作机制。因此，以下与电影经济和劳动力相关的议题被刻意排除： 制片厂制度与好莱坞的商业结构：关于二十世纪中期好莱坞大制片厂的内部管理、合同法、垂直整合的历史演变，不纳入讨论。 电影的融资、发行与全球市场战略：关于电影如何在不同国家和地区进行分销、预售模式、国际合作协议等商业运作，本书不予涉猎。 演员、导演、幕后工作者的工会历史与劳动权益：关于电影工作者在行业内的组织化历史、薪酬结构、劳资关系等社会经济学研究，与本书的理论旨趣不符。 Ⅳ. 纯粹的影史编年与人物传记 虽然任何理论探讨都无法完全脱离历史语境，但《电影理论与批评》的目的并非提供一部完整的电影史教科书。 因此，本书不包含： 详尽的导演/影人传记：关于特定电影人（如希区柯克、伯格曼、塔可夫斯基等）的生平事迹、个人生活与创作心态的详尽记述，除非其生平直接导向了某种核心理论的诞生。 按时间顺序排列的、全面的电影事件编年史：本书不以“A年发生了B事件，C年出现了D技术”的线性叙事方式推进。 区域性电影运动的全面概述：例如，对法国新浪潮、意大利新现实主义、德国表现主义等运动的全面历史回顾和所有代表作的介绍，本书只选取与特定理论发展最相关的片段进行说明，而不会对整个运动进行“全景式”的梳理。 结论：理论的纯粹性追求 概括而言，本卷《电影理论与批评》致力于建构一套超越技术、避开市场、聚焦于文本结构、符号生成、意识形态批判与美学本体论的分析工具箱。它要求读者暂时搁置对“这部电影讲了什么故事”或“这部电影是如何拍摄的”的好奇心，转而探究“电影作为一种表达媒介，其内在的运作逻辑与认知关联”。本书关注的是哲学家、符号学家和文化批评家对电影媒介的抽象思考，而非电影制作者或市场分析师的具体实践。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场沉浸式的智力探险。作者在章节之间的过渡处理得极为巧妙，很少有那种生硬的“承接”感。相反，每一章的结尾似乎都自然而然地导向下一章要探讨的核心问题，仿佛是通过一条条精心编织的线索，将原本分散的概念串联成了一张宏大且精密的网络。我特别喜欢它引用的案例和文献支持，它们不仅提供了理论的佐证，更重要的是，这些案例本身就具有很强的时代性和跨文化特征，这使得抽象的理论不再是孤立的空中楼阁，而是与鲜活的现实世界紧密联系在一起。这种案例的丰富性，极大地帮助我将复杂的理论模型具象化，避免了陷入纯粹的文字游戏。每一次阅读体验都是一次发现，总有新的关联点被激活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，拿到手里质感就不同凡响。封面选用了一种非常沉稳的深蓝色调，配合着烫金的标题字体，散发着一种低调而又厚重的学术气息。内页的纸张选择也很考究，不是那种泛白的廉价纸，而是带有轻微米黄色的哑光纸，阅读起来非常舒适，即使长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。而且，排版布局非常清晰，章节之间的留白处理得恰到好处，使得整体视觉感受非常舒服。看到目录时，我就知道这是一本下了大功夫的书，它不仅仅是罗列知识点，更像是在构建一个知识体系的地图。我尤其欣赏作者在章节开头和结尾处的引言和总结部分，往往能用几句精炼的话语概括出本章的核心要义，这种对信息结构的处理能力，体现了作者深厚的文字功底和严谨的治学态度。光是翻阅这些物理细节，就已经能感受到作者对“内容呈现”这件事的重视程度，这对于一本严肃的论述性读物来说，是建立读者信任感的第一步。这种对细节的极致追求，让人对内在的内容质量也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的典范——精准、有力，且极富逻辑性。它不像有些理论著作那样故作高深，堆砌晦涩难懂的术语，反而是在复杂概念的阐释上展现出惊人的清晰度。我发现作者在面对那些公认的、绕口的哲学流派观点时，总能找到一个绝佳的切入点，用日常生活中的类比或者非常直观的结构分解，将理论的“骨架”首先搭建起来，然后再往上填充血肉。尤其是对某些特定概念的定义部分，简直可以单独拿出来作为写作范例。每一个限定词的使用都经过了深思熟虑，没有丝毫的冗余或模糊地带。读起来就像是跟着一位经验极其丰富的向导，在迷宫中行走，他每一步都为你指明了方向，让你始终清楚自己身处何地，以及接下来的目的地是什么。这种高密度的信息传递效率，在学术阅读中是极其珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述深度和广度，给我带来的震撼是多层次的。它并非停留在对既有理论的简单梳理和复述，而是明显带着一种强烈的批判性反思精神。作者似乎并不满足于成为知识的搬运工，而是致力于成为思想的催化剂。在讨论某些经典理论的局限性时，他表现出的那种审慎和不偏不倚的态度非常值得称道。他既没有全盘否定前辈的贡献，也没有盲目追捧新的思潮，而是像一位经验老到的手术医生，精准地剖析了理论体系中的“病灶”或“未竟之处”。这种平衡的、辩证的视角，极大地拓展了我对该领域进行深度思考的边界。很多我原本以为是“定论”的观点，在读完相关章节后，都开始产生新的疑问和联想。这种“激发思考”的能力，远比直接灌输结论要更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对后世影响的追踪和梳理上。作者没有将视角仅仅局限在特定历史时期的理论本身，而是将视野拉长，去考察这些理论在后续的学术流变和文化实践中扮演了何种角色，又经历了何种形态的变异和重塑。这种“历史的纵深感”让阅读体验变得立体起来。它不是一本静态的“知识存货清单”，而是一部动态的“思想演化史”。尤其是在梳理某一学派的内部争论和代际传承时，作者的洞察力令人叹服，他能精准地捕捉到那些看似微小却决定了方向的理念差异。这种对知识谱系的精细描绘，对于任何想要在这个领域进行深入研究或系统性学习的人来说，都是一份无价的地图。它提供了一个俯瞰全局的制高点。