包邮 2018年古董拍卖年鉴 瓷器 全彩 湖南美术出版社 另有玉器珠宝翡翠书法杂项绘画齐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 湖南美术出版社
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店铺： 心旷神怡图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535683120

商品编码：25457665389

 

瀚海拾遗：一部关于中国古代艺术品收藏与鉴赏的百科全书（不含古董拍卖年鉴瓷器部分） （聚焦玉器、珠宝、翡翠、书法、杂项与绘画） 导言：寻踪千年文脉，鉴古物之精魂 中华文明，浩瀚如烟云，其物证散落于汗牛充栋的古董珍玩之中。一部真正有价值的艺术品鉴赏指南，绝非仅仅是价格的罗列，而是对材质、工艺、历史背景、流传有序的深度挖掘。本书汇集了当代顶尖学者、资深藏家与鉴定专家的研究成果，专注于玉器、珠宝、翡翠、中国书法、艺术杂项及古代绘画等多个核心领域，旨在为广大艺术爱好者、新兴收藏家及专业研究人员提供一本全面、严谨且极具操作性的鉴藏手册。 本书结构宏大，内容精微，力求在纷繁复杂的古代艺术品世界中，搭建起一座清晰的知识桥梁。我们深知，每一件存世的古物，都承载着一段尘封的历史，其价值不仅在于其材质的稀有，更在于其背后所蕴含的文化密码。 --- 第一辑：温润之魂——玉器与翡翠的千年对话 第一章：中国玉文化溯源与礼制 玉，在中国被赋予了超越物质的哲学意义。“君子比德于玉焉”。本章将系统梳理中国玉器的发展脉络，从新石器时代的良渚文化玉琮、玉璧，到商周礼器中象征等级与权力的玉圭、玉璋，再到汉代对“事死如生”观念的体现——玉衣与葬玉。 材质辨识与矿藏分布： 重点剖析软玉（如和田玉）与硬玉（翡翠）的矿物学差异、主要产地特征及历史上的输入路径。 古代琢玉工艺解析： 详细图解古代砣具的使用、镂空、透雕、打磨等核心技法，分析不同历史时期工艺水平的标志性变化。 礼制与世俗： 区分礼器用玉与陈设玩赏用玉的风格差异，探讨明清时期文玩玉器的世俗化趋势。 第二章：翡翠的兴起与鉴赏标准 翡翠，作为“玉中之王”，其收藏热度经久不衰。本书深入解析了翡翠从清代中期开始进入中国主流收藏视野的历史进程。 “种、水、色、地、工”全方位解读： 阐明“种”对透明度的决定性影响，“水”与光线的互动原理，以及影响价值的“色根”与“翠性”。 仿制品识别： 详细介绍B货（酸洗注胶）、C货（染色）以及B+C货的科学鉴定方法，结合显微镜下的晶体结构变化进行对比分析。 清代宫廷翡翠精品赏析： 特别关注清宫旧藏的巧雕摆件、朝珠及耳坠的风格特征，探究其背后的满汉文化融合。 --- 第二辑：璀璨之华——古代珠宝与工艺杂项的精妙绝伦 第三章：古代金银器与珠宝配饰 珠宝不仅仅是装饰，更是古代社会财富与身份的直观体现。 金器铸造与錾刻技术： 考察汉代金缕玉衣的制作难度，分析唐宋金饰品的镂空、打马圈等装饰手法。 宝石镶嵌工艺： 聚焦于砗磲、松石、红珊瑚等非贵金属宝石在中国古代的运用，及其在佛教造像和宫廷服饰上的表现。 鼻烟壶的微观世界： 作为清代工艺杂项的集大成者，本书将鼻烟壶的材质（料器、玛瑙、玉石、竹木）及其制作工艺（拉丝、内画、珐琅彩）进行分门别类，提供详细的鉴别指南。 第四章：文房杂项的器物哲学 文玩杂项范围广阔，本章聚焦于与士大夫生活息息相关的器物。 竹木牙角雕刻的时代特征： 重点研究明清时期竹刻的“薄、精、细”与牙雕的“繁复、堆叠”风格，剖析不同时期雕刻师对材料特性的掌握程度。 印章与篆刻艺术： 探讨寿山石、青田石、巴林石等印材的矿藏特性与不同流派（浙派、皖派）的刀法区别。 古玩杂项的保养与修复基础： 针对性地介绍木质、牙骨、漆器等脆弱材质的日常养护要点，强调“修旧如旧”的原则。 --- 第三辑：翰墨留香——中国书法的审美与传承 第五章：中国书法史的流派变迁与风格演进 书法艺术是中国传统文化的核心载体，其欣赏重在“神韵”与“笔法”。 先秦至魏晋的定型期： 深入分析篆书的端庄古朴，隶书的“蚕头燕尾”，以及楷书的法度初成（如钟繇、王羲之的贡献）。 唐宋的鼎盛与个性化： 剖析唐代楷书的楷则（欧、颜、柳、赵）如何确立了后世的标准，以及宋代文人书法的意趣盎然（苏轼的“石压蛤蟆”论）。 元明清的探索与回归： 阐述元代赵孟頫对晋唐风韵的追摹，明代吴门书派的秀逸，以及清代碑学的兴起及其对笔法的革新。 第六章：书法作品的鉴藏要素 笔墨纸张的科学分析： 探讨不同时代所用“徽墨”、“澄心堂纸”、“宣纸”的制作工艺如何影响书法的墨色层次和线条质感。 款识、印章与题跋的佐证： 详细讲解识别书家真迹时，对落款、钤印（朱文与白文）和后人题跋的考据方法。 临摹与鉴赏的辩证关系： 强调优秀的鉴赏家必须是合格的实践者，指导读者通过临摹来理解古人的用笔力度与节奏感。 --- 第四辑：丹青写意——古代绘画的意境与技巧 第七章：山水画的“气韵生动” 中国绘画，尤其山水画，是画家对自然哲思的表达。 南宗与北宗的理论框架： 梳理董其昌提出的南北宗论，分析浙派（如戴进）与文人画（如倪瓒）在用墨、造型、笔触上的根本区别。 元四家与明代集大成者： 深度解析黄公望的皴法（披麻皴）、吴镇的湿笔，以及明代董其昌对“以书入画”的实践与理论贡献。 清代画坛的革新与保守： 探讨“四王”的集古传统，以及石涛、八大山人等“遗民画家”对笔墨语言的叛逆与创新。 第八章：人物、花鸟画的写实与写意 人物画的线描与设色： 考察唐代吴道子“吴带当风”的线条特征，宋代院体的工整与细节刻画，以及明清仕女画中对服装、仪态的写实描摹。 花鸟画的“折枝”与“写意”： 重点分析宋徽宗院体花鸟画的精确性，与水墨写意花鸟画（如文徵明、徐渭）中对物象精神的捕捉。 古代绘画的鉴别要点： 结合颜料的成分分析（如石青、石绿的时代特征），以及装裱形制的演变，提供科学的鉴定视角。 结语：收藏的永恒价值 艺术品的价值在于其不朽的生命力。本书的撰写目的，是帮助读者超越市场短期的波动，建立起一套基于学术研究和长期经验的鉴赏体系，从而真正理解和珍视这些流传至今的文化瑰宝。收藏，是一场与历史的深度对话，是对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了明代文人的书画收藏，特别是关于晚明松江画派的一些冷门画家作品，所以当我拿到这本年鉴时，其实是抱着试试看的心态来翻阅绘画部分的。出乎意料的是，虽然主题看起来是宏观的拍卖年鉴，但它对绘画领域的覆盖深度远超我的想象。它不是简单地列出几件大热门的拍品，而是对那些在小众专场中出现的、具有特定地域或流派代表性的画作进行了深入的图解和背景介绍。那种对艺术史脉络的梳理，让你能从一幅画的拍卖记录中，反推出那个时期文人圈子的交际网络和审美取向。我特别欣赏它在介绍某件大幅山水画时的版面设计，大图的精美印刷配合旁边密集的学术注释，简直像是一本高级的学术期刊。而且，它对那些因流传有序而身价倍增的作品的溯源记录，非常详尽，这对于我们判断一件艺术品的“干净”程度至关重要。虽然我对瓷器部分没有做过多研究，但光是绘画部分的专业性和丰富性，就让我坚信这是一部在行业内具有标杆意义的出版物。它成功地将严肃的学术研究和市场的瞬时价值记录完美地结合在了一起，这本身就是一种挑战，而这本年鉴做到了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个古籍善本的痴迷者，对碑帖和古代手稿有着近乎偏执的喜爱。坦白讲，当我翻阅这本厚厚的年鉴时，一开始我对它是否能满足我对“书法”和“杂项”领域深度需求的疑虑是很重的。毕竟，很多综合性的年鉴往往在专业领域就显得浅尝辄止了。然而，这本书在书法和碑帖的介绍上，给我带来了巨大的惊喜。它对几件重要碑帖的拓片细节呈现得极其清晰，那份经过岁月洗礼的墨色层次感，透过全彩印刷竟然能保留得如此之好，令人赞叹。更重要的是，它对一些孤本或存世量极少的法帖的流传经历描述得非常细致，几乎可以作为一份独立的考据报告来研究。这不仅仅是价格记录，更像是对这些文化瑰宝生命轨迹的一次凝练回顾。虽然玉器珠宝的部分我了解不多，但我能感受到它在处理这些高价值品类时所展现出的专业性，那种对宝石净度和玉石皮色的精确描述，让我相信它在任何一个门类上都做了深度的市场调研和学术支撑，绝非泛泛而谈的拼凑之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本“年鉴”更多是出于一种职业习惯，希望能够掌握当年的市场风向，毕竟我工作的机构经常需要对藏品进行估值对比。我更关注的是那些经过时间沉淀、价值相对稳定的杂项板块。这本书在这一块的处理方式，简直是教科书级别的。例如，对于清中期鼻烟壶的拍卖，它不仅区分了玻璃、玉石、瓷胎的材质差异，甚至细化到了不同窑口和纹饰的成交差异，这种层层递进的分类逻辑，极大地提高了信息获取的效率。我尤其注意到了它对“品相瑕疵”在价格影响上的量化分析，这一点在很多拍卖图录中往往是一笔带过，但在这里却被提升到了一个重要的分析维度。那种精确到百分比的估值回调分析，对于我们这些需要制定严谨估价报告的人来说，简直是雪中送炭。虽然印刷的重点似乎放在了那些高光的瓷器上，但你翻到后面的杂项部分，会发现它并没有因为关注度低而敷衍了事，信息的密度和准确性依然保持在极高的水准，这体现了湖南美术出版社的严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计风格，给人的感觉是沉稳而又大气，完全符合一本权威年鉴应有的气质。我购买它的主要目的是希望了解2018年市场整体的“温度”，即哪些品类在升温，哪些可能正在降温。从它的编排逻辑来看，它非常注重趋势的对比。比如，在介绍完当年最贵的几件瓷器后，它会立即穿插一个专门的版块，对比前五年同类藏品的价格趋势图表，这种直观的对比方式，极大地帮助我快速定位了市场热点的变化。我个人对中式古典家具的收藏也有涉猎，虽然这方面的内容可能不是全书的重点，但它收录的几件重要明清家具的拍卖记录，其细节描述和高清图片，足以让我判断出当年市场对特定时期家具的偏好。这本书的价值在于，它提供了一个全面的、多维度的视角，让你不仅知道“什么拍出了高价”，更能理解“为什么能拍出这个价格”，以及“这个价格在整个市场坐标系中的位置如何”。对于任何想要进行长期艺术品投资或深入研究的专业人士来说，这本年鉴是不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018年古董拍卖年鉴》简直是古玩爱好者的福音，虽然我主要对清中期的青花瓷情有独钟，但即便如此，这本书里对各类古董的详尽记录和市场分析也让我受益匪浅。我记得我翻到关于宋代官窑价格波动的那一章节时，那种深入骨髓的研究劲头就让我觉得物超所值。它不仅仅是罗列图录，更像是请了一批顶级的鉴定师在你耳边细细讲解每一件拍品的来龙去脉、工艺特点和市场心理预期。特别是它对不同拍卖行风格的对比分析，让我这个常年在二级市场摸爬滚打的老玩家也感到耳目一新。比如，它对比了苏富比和佳士得在处理同一时期、同类型瓷器时，在估价策略上的微妙差异，这种细腻观察力不是一般的出版物能比拟的。而且，全彩印刷的质感简直无可挑剔，那些釉色的层次感和器物上的细微开片都能清晰呈现，即便是通过印刷品，也能感受到原作的温润或犀利。对于我们这种需要精确比对照片细节来辅助鉴定的藏家来说，这是最基本也是最重要的要求。这本书无疑为我们提供了一个极佳的、高度专业化的参考标准，让我对2018年整个艺术品市场的脉动有了更清晰的认识，哪怕我暂时没有购置新的瓷器，光是学习这些市场动态和成交记录，就已经足够值回票价了。