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电影起源-1945年
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1946-2002年
1月3日阿尔贝·卡普拉尼的影片《悲惨世界》(les Misdrables)。这是维克多·雨果的小说第一次被完整改编,同时也是第一部享有国际声誉的法国电影。由s.c.A.G.L.生产,上、下两部主要演员有亨利·克劳斯、莱昂·贝尔纳、玛丽·旺迪拉、亨利·埃蒂耶旺、米斯坦盖、琼·安吉洛(Jean Angelo)、欧仁妮·诺。
2月6日乔治·蒙卡的影片《小雅克》(Le Petit Jacques)。这部影片改编自朱尔·克拉勒蒂(Jules claretie)的小说,由亨利·埃蒂耶旺、乔治·萨亚尔、热尔梅娜·德尔蒙兹和小玛丽·弗罗梅(Petite Marie Fromet)主演。/21日勒内·勒普兰斯的影片《萨巴的女王》(La Reine de Saba)。这部历史影片是费迪南·齐卡为百代公司拍摄的,片中主要演员有加布丽埃勒·罗比纳和勒内·亚历山大。/亨利·德方丹和路易·梅尔坎东合导的影片《夏洛克》(Shylock)。由加尔巴尼改编自莎士比亚的小说《威尼斯商人》,片中主要演员有雅克·格雷蒂拉、哈里·鲍尔、让·埃尔韦、罗密尔德·茹贝、丹尼斯·蒂伊纳、佩帕·博纳费(P6paBonafe)、路易·茹韦和朱尔斯·贝里(JulesBetTv)。
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这本厚厚的影史大部头,捧在手里沉甸甸的,光是看到封皮那种古典又庄重的排版,就知道作者是下了苦功的。我这种资深影迷,看电影不光是看个热闹,更想探究它背后的文化脉络和技术变迁。这本书最让我惊喜的是,它没有落入那种纯粹的流水账式的“某年出了某部片子”的窠臼。相反,它更像是一部精密的博物馆导览手册,但展品不是文物,而是光影的艺术。我记得其中有一段讲到默片时代后期,欧洲的先锋电影运动是如何被好莱坞的工业化浪潮所席卷和改造的,作者的笔触冷静而犀利,分析了艺术追求与商业运作之间的拉扯,那种文字的张力,比某些故作高深的电影理论著作要扎实得多。它没有过度渲染煽情的段落,而是用近乎编年史的严谨,搭建了一个宏大的时间坐标系,让我能清晰地看到,某项技术突破,比如有声电影的引入,是如何像蝴蝶效应一样,彻底重塑了演员的表演模式和导演的叙事手法。读完前册,我立刻去翻了翻我收藏的那些早期的经典胶片,再去看待那些曾经习以为常的镜头语言,突然间就有了全新的理解,仿佛打开了一个尘封已久的地下宝库。
评分说实话,我买这本书之前是有点犹豫的,市面上关于电影史的书籍太多了,很多都是图文并茂的“咖啡桌读物”,华而不实。但《世界电影编年史》完全不是那种调调。它的深度在于其对“世界”二字的实践。很多通俗的影史书写往往只聚焦于好莱坞和欧洲的几个主要电影中心,但这本书的视野明显要广阔得多,它花了大量的篇幅去梳理和介绍那些我们平时接触较少,但对世界电影发展具有里程碑意义的地区和流派。比如,我对书中关于战后日本“松竹新派”以及七十年代拉丁美洲“第三电影”的独立论述印象极为深刻。作者在描述这些运动时,不仅仅是罗列了代表作,更深入地剖析了这些电影运动与它们特定的社会、政治环境是如何共生的。阅读这些章节时,我感觉自己像个地理学家,在追踪不同文化土壤上开出的艺术之花。文字的组织结构非常巧妙,虽然是编年体,但逻辑清晰,不会让人在海量信息中迷失方向。它提供了一种全新的视角,让我意识到电影艺术的丰富性远超我的想象,很多“小众”的探索,其思想的锐度和技术的创新性,绝不亚于那些耳熟能详的大师之作。
评分这套书的厚度让人望而生畏,但真正沉浸进去后,那种充实感是无与伦比的。最让我欣赏的是它的平衡感,它既没有完全倒向艺术评论的空泛,也没有沦为枯燥的事件罗列。它像一架精密的时空机器,每次翻开,都能将读者精确地送入到某个特定的年代和文化背景中去。举个例子,在讲述冷战背景下东西欧电影的差异时,作者极其克制地引用了政治术语,而是通过分析特定时期作品的叙事节奏、场景选择和人物命运的展现方式,间接地揭示了意识形态的差异对艺术表达的渗透和塑造。这种“以影见史”的叙事手法,非常高级。它强迫你不仅仅作为一个观众去欣赏,更要作为一个历史观察者去理解。即便是同一主题,在不同政权和市场压力下的处理方式,也大相径庭。读完这两册,我最大的感受是,电影艺术的进化史,其实就是人类社会在特定历史条件下,对“如何讲故事”这一永恒命题不断探索的缩影。
评分阅读这套书的过程,对我来说更像是一场跨越百年的“寻根之旅”。我一直很好奇,那些我们今天视为理所当然的电影语言规则,究竟是从何而来的?这本书系统地追溯了这些“语法”的起源。它没有止步于对大师作品的赞美,而是深入到那些经常被主流叙事所忽略的“桥梁”人物——那些在技术标准制定、发行网络构建、或者早期审查制度影响下做出关键抉择的幕后推手。比如,书中有一节专门梳理了早期电影配乐和声音设计从现场演奏到同步录音的艰难过渡期,那种从纯粹视觉艺术向多感官体验转变的挣扎与突破,被描述得惊心动魄。我发现,很多我以为是自然而然产生的美学效果,其实是历经数十年反复试验、失败乃至妥协的产物。这本书的价值在于,它将光影的魔术还原为一门艰难的、需要集体智慧去攻克的工程学和艺术学的结合体,这让后来的观影体验,多了一层对历史付出的敬意。
评分这本书的装帧和字体选择也体现了出版方的用心。我特别喜欢它排版的疏密有致。在讲解某些技术细节,比如摄影机和剪辑技术的演进时,作者会非常克制地使用学术术语,但随后总能用极富画面感的语言进行解释,避免了硬邦邦的教科书腔调。我记得有一段,作者在描述二十世纪三十年代的灯光技术革新时,他没有直接用物理学的公式去解释,而是描绘了光线如何在摄影棚内被驯服,如何塑造出演员脸部的“戏剧性阴影”,那种文字描述本身就充满了电影的质感。这对于一个热爱电影叙事的人来说,是极大的享受。它不像是在阅读报告,更像是在听一位经验老到的制片人,为你揭示幕后的玄机。而且,它对于不同国家电影产业的结构差异也有细致的对比,比如美国制片厂制度的流水线运作与欧洲独立制片模式之间的优劣势分析,都非常到位。读起来让人感觉,作者不仅仅是个电影史学家,更是一个精通制作流程的行家。
评分快!好!一次买了很多本!
评分好喜欢,搞活动时买的好便宜
评分京东还是不错的,喜欢支持哦
评分插图电影编年史,价格小贵,东西不错
评分好书啊 不错的东西
评分以此观点为基础,他广泛着眼于全世界的宗教,反对欧洲中心主义,不断努力促使支撑欧美文化的基督教与自然科学两者相对化。[1]人物的生平
评分以此观点为基础,他广泛着眼于全世界的宗教,反对欧洲中心主义,不断努力促使支撑欧美文化的基督教与自然科学两者相对化。[1]人物的生平
评分好书啊 不错的东西
评分做活动买的,花了101块,性价比高,像样点的电影史书没几本啊!
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