贡布里希文集:艺术与错觉 图画再现的心理学研究 艺术心理学 图画再现的心理学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨成凯李本正 译

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549404889

商品编码：22748929509

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-05-01

页数：388

商品参数

贡布里希文集:艺术与错觉·图画再现的心理学研究
	定价	118.00
	出版社	广西美术出版社
	版次	2
	出版时间	2015年05月
	开本	16开
	作者	（英）E.H.贡布里希 著，杨成凯，李本正，范景中　翻译，邵宏 校
	装帧	平装
	页数	388
	字数	0
	ISBN编码	9787549404889

内容介绍

  被肯尼思?克拉克描述为“我所读过的zui才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。

　　本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史zui基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括zui新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

 

目录

序言
导论
心理学和风格之谜
第壹部分　写真的界限
第二部分　功能和形式
第三部分　观看者的本分
第四部分　发明和发现
回顾
引用书名全称
注释
插图目录
索引

印象的构建：视觉感知与图像的心理学解析 一、导论：超越表象的视觉之旅 自古以来，人类便被图像所深深吸引，从洞穴壁画到数字媒体，视觉符号构成了我们理解世界和交流思想的核心载体。然而，我们所“看到”的，绝非仅仅是光线在视网膜上的简单投射。《印象的构建：视觉感知与图像的心理学解析》 深入探究了人类心智如何主动地组织、解释并赋予意义于我们所接收到的视觉信息。本书旨在揭示，我们对图像的理解是一个复杂、动态且高度个人化的建构过程，而非被动的接收。 本书将带领读者穿越感知的迷宫，探讨视觉系统如何处理形状、颜色、深度和运动等基本要素，并在此基础上，剖析心理解释框架——包括经验、期望、文化背景和认知负荷——如何塑造我们对最终“图像”的体验。我们不仅要问“我们看到了什么？”，更要追问“我们是如何看到它们的？” 二、视觉系统的运作基础：从视网膜到大脑的编码 第一部分聚焦于视觉感知的生物学与基础心理学机制。我们将从神经科学的视角出发，审视光信号如何被眼睛的感光细胞捕获，并转化为可供大脑处理的电化学信号。 感觉输入与初始处理： 详细阐述视觉通路的层级结构，从初级视觉皮层（V1）对边缘和方向的敏感性，到更高皮层区域对复杂特征（如面孔、场景）的专门化处理。我们会分析视觉适应现象（如运动后效），以此说明感觉系统如何通过相对化来增强对新刺激的敏感度。 格式塔原理的现代诠释： 虽然格式塔心理学提供了描述视觉组织倾向的经典框架，但本书将结合当代认知科学的研究，重新审视接近性、相似性、闭合性等原则在现代设计和人机交互中的应用。重点在于探讨这些“组织倾向”的进化根源和认知效率优势。 色彩感知的主观性： 超越物理波长，本书深入研究色彩的主观性。我们将探讨颜色恒常性（Color Constancy）的机制——大脑如何在我们不断变化的光照条件下保持对物体固有颜色的稳定感知——以及不同文化中色彩象征意义的差异如何影响即时情绪反应。 三、图画再现的结构性挑战：从三维到二维的转换 图像的再现本质上是一种信息压缩和维度转换。成功的再现依赖于视觉系统对空间线索的巧妙运用。本部分将系统分析再现图像（无论是绘画、摄影还是计算机图形）中空间信息的编码与解码过程。 透视法与深度感知： 详细分析线性透视、空气透视（大气衰减）、遮挡和纹理梯度等线索在二维平面上重建三维空间感方面的作用。我们将探讨透视失真现象（如庞佐错觉），揭示大脑对直线汇聚的“过度补偿”倾向。 光照与体积的错觉： 阴影和高光的分布是决定物体形态感和材质感的核心要素。本书将分析“明暗法”（Chiaroscuro）的心理学效应，即大脑如何利用灰度信息来推断光源方向和物体曲率，从而产生体积感。 运动与时间感知： 摄影和电影通过凝固或序列化运动来捕捉时间。我们将研究视觉系统如何处理模糊（Motion Blur）和序列帧，以构建连贯的运动感知，并讨论“斯托博斯科（Stroboscopic）”效应在动画和电影感产生中的作用。 四、认知框架的介入：期望、经验与意义的投射 视觉感知并非孤立的，它深刻地嵌入在我们的知识结构和心理状态之中。图像的“意义”往往是在感知与经验碰撞的火花中产生的。 图式与期望驱动的感知： 我们的大脑使用“图式”（Schema）来快速识别和分类环境中的物体。当图像符合或故意打破这些既有图式时，会产生截然不同的认知体验——例如，对超现实主义作品的困惑与着迷。本书将论述先验知识如何引导我们“看到”图像中本不存在的细节，或“忽略”那些与我们预期不符的信息。 注意力与图像的焦点： 视觉注意力是有限的资源。我们将探讨显著性理论（Saliency Theory）和目标驱动型搜索（Goal-driven Search）在图像解读中的角色。为什么某些图像元素能立即抓住我们的目光？这与它们在视觉对比度上的绝对优势有关，也与它们在叙事中的潜在重要性相关。 情感共鸣与移情： 艺术作品的魅力往往在于其激发情感的能力。本书分析了镜像神经元系统在理解他人表情、动作和意图（尤其是在具象描绘中）的作用。我们如何通过观看一个痛苦的面孔，而在自身体验到类似的紧张感？图像在多大程度上充当了情感传递的“载体”而非单纯的“记录者”？ 五、文化语境与图像的解读变迁 图像的“真实性”和“有效性”是动态的，它们依赖于特定的文化协议。 符号学与阐释的层次： 引入符号学工具，分析图像中的所指（Signified）和能指（Signifier），探讨图像如何通过约定俗成的符号（如宗教符号、旗帜、广告标识）来传达复杂的意识形态信息。 “真实性”的历史演变： 从文艺复兴时期对自然主义的极致追求，到印象派对瞬间光影的捕捉，再到抽象表现主义对传统再现的颠覆，本书将追溯不同艺术运动中对“图像真实性”定义的变化，以及这些变化背后的社会和技术驱动力。 现代媒介中的错觉： 考察数码合成和虚拟现实（VR）对传统视觉心理学假设的挑战。当媒介本身成为一种可操纵的幻觉引擎时，我们如何维持或重构我们对现实与再现的界限认知？ 结语：拥抱感知的多重性 《印象的构建》旨在为读者提供一套深入的分析工具，用以解构我们每日面对的视觉世界。它强调，理解图像并非是寻找一个固定的“正确答案”，而是一个持续的、涉及生物学、认知学和文化史的复杂对话过程。通过揭示视觉感知的内在机制和灵活的解释系统，本书鼓励读者以更具批判性、更富洞察力的方式，去体验和参与图像所构建的丰富而多维的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套文集的版本很厚实，拿在手上很有分量感，但真正让我感到“重量级”的，是它对传统观念的挑战力度。读完某些章节后，我开始对日常生活中“眼见为实”这句话产生了深刻的怀疑。我们太容易相信自己的眼睛，认为视觉输入就是对外部世界的直接反映。但作者通过对错觉、感知稳定性和图像再现的研究，层层剥茧地揭示了我们的大脑是如何积极地参与到“构建”我们所见世界的过程中的。这意味着，我们看到的不是世界本身，而是大脑根据过去的经验、期望和局部的视觉信息，所生成的一个“最佳猜测模型”。这种认识上的颠覆，带来的冲击力是巨大的，它不仅改变了我看待绘画和摄影的方式，甚至影响了我对新闻报道、社交媒体信息真实性的判断——如果连最基础的视觉感知都是一种“解释”而非“记录”，那么我们如何界定“真相”？这本书，与其说是一本关于艺术和错觉的书，不如说是一本关于“我们如何认识世界”的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体，透着一股古典而又厚重的学者气息。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次经过都会忍不住多看几眼。初翻开扉页，那种纸张特有的微酸的油墨味扑面而来，仿佛能嗅到时间沉淀下来的智慧。它不是那种追求时尚和轻薄的读物，而是那种需要你静下心来，慢慢咀嚼的“硬菜”。我尤其欣赏出版社在字体排版上的用心，行距和字号都拿捏得恰到好处，即便是面对一些较为复杂的理论阐述，阅读起来也不会感到眼睛疲劳。这让我意识到，出版方在制作这套文集时，是带着对原作者的敬意和对读者的尊重的。虽然我还没有深入到每一篇文章的内核，但仅仅从这份“仪式感”来看，它就超越了许多市面上匆匆忙忙印刷出来的书籍。它更像是一件值得收藏的艺术品，而非单纯的知识载体，这本身就是一种视觉上的享受和阅读体验的加成。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次关于视觉认知科学的讲座中偶然听闻此书的，当时主讲人提到了作者对于“观看”这一行为的颠覆性观点。说实话，在阅读之前，我以为这是一本晦涩难懂的纯学术著作，可能充满了枯燥的实验数据和难以消化的专业术语。然而，当我翻开其中几篇引人入胜的章节后，我的看法彻底改观了。作者的文笔极其老辣而精准，他总能用一种近乎诗意的语言，去剖析那些我们习以为常却从未深究的视觉现象。他不是在“告知”你知识，而是在“引导”你重新审视你周围的一切。比如，他对“深度错觉”的论述，简直像是一把手术刀，精准地切开了我们大脑的默认设置。读完后，我走在街上，看红绿灯、看建筑的透视，感觉自己的“眼睛”被重新校准了一遍，这种感觉非常奇妙，仿佛从二维世界突然跃升到了更丰富的多维感知空间。这本书的价值，不在于提供了标准答案，而在于它提供了质疑和探索的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排看似松散，实则暗含精妙的逻辑链条。它并非按照时间顺序或者单一主题的递进，而是像一幅精心构思的蒙太奇画面，将不同的研究片段巧妙地拼接在一起，最终指向一个宏大的主题。我注意到，它似乎有意地在“感性”的艺术欣赏与“理性”的心理学分析之间搭建桥梁。有时候，作者会从一幅文艺复兴时期的名画入手，细致入微地分析光影和构图如何欺骗我们的视觉系统；下一段，他又会迅速转向现代实验心理学中关于知觉稳定性的讨论。这种跳跃和融合，使得全书的节奏张弛有度，避免了单调的重复。对于一个既对艺术史抱有兴趣，又对人类心智运作机制着迷的读者来说，这简直是量身定制的阅读体验。它成功地打破了人文学科与自然科学之间常见的壁垒，展示了跨学科研究的巨大潜力与魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非科班出身，我对艺术史的了解仅限于一些皮毛知识，阅读这本著作时，我带着一丝忐忑。我担心自己无法跟上作者那种深厚的学术背景。然而，这本书在处理复杂概念时所展现出的耐心和清晰度，极大地降低了阅读门槛。它虽然立论高深，但论证过程却非常平易近人。作者似乎深知，要真正理解一个概念，必须先从最直观的体验入手。他善于设置思考的陷阱，让你先进入自己固有的认知框架，然后用无可辩驳的论据和实验结果，引导你走向更深层次的理解。这种教学方法非常高明，它不是把知识灌输给你，而是让你自己“悟”出来。这种主动的思考过程，极大地增强了阅读的参与感和满足感，让人感觉自己不是在被动接收信息，而是在与一位大师进行一场跨越时空的深度对话。