赵孟頫楷书字帖千字文+小楷金刚经+胆巴碑共3本 赵体书法 千字文字帖 楷书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵孟頫 著

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• 赵孟頫
• 楷书
• 千字文
• 金刚经
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• 书法
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• 艺术
• 书法字帖

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008696

商品编码：15578760467

出版时间：2016-08-08

历代墨宝选粹：赵孟頫楷书千字文

杨汉卿  编

页数：84页   共1008字

书本大小 37*26cm    1/8开本 

定价32元

字帖内字体大小 8*8cm

江苏美术出版社

世名帖原色放大，书法名家点评赏析

严格按照书法规范精准编排

适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习

让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣

内容简介

随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。

全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。

全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。

此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。

作者简介

主编洪亮：当代著名学者、书法篆刻家。作品多次参加全国展、中青展、西泠印社评展等并获奖。现为清华大学授课专家，美国费佛尔大学孔子学院名誉教授，西泠印社社员，中国书法家协会会员。九三学社中央文化委员、九三学社中央书画院副秘书长，中国艺术研究院篆刻院导师委员会委员。在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。

书海拾贝：品鉴历代碑帖与经典范本的深度探索 引言 中国书法艺术源远流长，每一位名家、每一碑帖都是中华文化宝库中璀璨的明珠。本套精选书系，旨在带领读者穿越时空，领略不同时代、不同风格的书法精髓，深入探究书法在章法、结体、用笔上的独特魅力。我们将聚焦于那些对后世产生深远影响、风格迥异的经典文本与碑刻，提供一套系统、严谨的学习与鉴赏路径。 第一卷：魏晋风骨——钟繇、王羲之的法度与神韵 本卷集中呈现了中国书法史上承上启下的关键人物——钟繇与“书圣”王羲之的传世佳作。我们不再拘泥于单一的楷书范本，而是将视野拓宽至行书与草书的源头活水。 一、 钟繇《贺 কার্যাল帖》与楷书的萌芽 深入剖析钟繇对楷书定型所起的关键作用。重点解读《贺 কার্যাল帖》中的笔法特点：古拙朴茂，点画厚重，结构开张而略带扁势。我们将对比分析其“隶意”的残留与楷书之“平正”的初步确立，探讨他是如何从汉魏碑刻中汲取营养，构建出一种既有古风又显秀美的过渡性书风。重点解析其“蚕头燕尾”在楷书中的简化与提炼。 二、 王羲之《兰亭集序》的行书之巅 本卷对《兰亭集序》的解析将超越简单的摹写，着重于其“中和之美”。分析王羲之如何将篆隶的骨力、章草的韵致、楷书的规范融为一体，形成洒脱自然、气韵生动的行书典范。重点阐述“一字多态，通篇一气”的章法布局，以及其点画的提按顿挫中蕴含的“不激不厉，而风规自远”的审美境界。同时，对比分析不同传渖本（如冯承素摹本、虞世南摹本）在笔法细节上的差异及其反映的时代审美倾向。 三、 魏碑的雄强——《张猛龙碑》的骨力遒劲 作为北碑的代表，《张猛龙碑》以其险峻、瘦硬、方峻的风格著称。本部分将详细拆解北魏造像记的地域性和时代性特征。解析《张猛龙碑》的结体特点：字形瘦长，中宫收紧，四边外拓，笔画如刀刻斧凿，力度十足。对比南帖的圆润秀美，突显北碑的内在力量与结构上的奇崛之美，为学习者提供刚健一派的典范。 第二卷：唐代楷书的法度与流变——欧、颜、柳、赵之外的广阔天地 唐代楷书臻于成熟，形成了百家争鸣的局面。本卷将避开广为人知的“初唐四家”及其衍生体系，着重考察盛唐及中晚唐不同流派的大家。 一、 欧阳询《九成宫醴泉铭》的险绝之美（深度细究） 尽管欧楷广为人知，但本卷将侧重于《九成宫》中“险劲”的由来。分析其结构上的“仰画俯收，横画竖入”，以及如何通过对中宫的极度压缩，达到“险中求平，危而不坠”的艺术效果。探讨其笔法中的“方圆兼备”，特别是那些细微的“悬针”、“垂露”收笔，如何赋予整体结构以锐利感。 二、 颜真卿《多宝塔碑》与《祭侄文稿》的对比 本部分不以颜体的“浑厚”作简单概括，而是对比分析颜真卿在楷书和行书上的风格差异。《多宝塔碑》的端庄肃穆，笔画饱满，结构方正，是初学楷书的规范；而《祭侄文稿》中的行书，则展现了其情感爆发时的笔意飞扬，点画的粗细、浓淡、速度变化，揭示了书法艺术中“以书写心”的至高境界。重点解析其“蚕头入笔”和“收笔回锋”的细节处理。 三、 颜真卿之外的盛唐气象——褚遂良《雁塔圣教序》 褚遂良的“褚体”以其秀逸飘洒，骨力内含而著称。我们将深入研究《雁塔圣教序》，分析其受王羲之影响的“二王”法度，以及其如何融入个人的清瘦与灵动。重点剖析其笔画的“细而不弱，曲而不媚”的特点，以及通篇轻盈的行笔节奏感，为追求秀雅风格的学习者提供新的方向。 第三卷：宋元多元与碑帖融合——苏轼、米芾的意趣与董其昌的文人笔墨 宋元时期，书法审美趋向“意趣”与“尚意”的表达，地域风格和个人情感的介入更加明显。 一、 苏轼《黄州寒食帖》的“拙”与“意” 本卷将苏轼的书法置于宋代“尚意”书风的大背景下考察。解析《黄州寒食帖》的笔法特征：笔画圆润拙朴，略带欹侧，结体松散却又内在呼应。重点探讨其如何将个人的忧郁、旷达的情感融入笔墨之中，体现了文人书法的核心精神——“不求工而自成妙”。对比其楷书与行书的笔法差异，领会其“有篆隶之拙而无其板滞，有行草之快而无其潦草”。 二、 米芾《苕溪鵺集跋》——“八面出锋”的探索 米芾的“刷字”风格独树一帜。我们将细致分析《苕溪鵺集跋》中米芾标志性的“八面出锋”——即笔触在运动中不断变换方向和角度，使得笔画的侧锋、中锋、逆入、涩出层出不穷。探讨其如何追求“风樯阵马，沉着痛快”的动态美，以及其对唐代法度的超越与颠覆。 三、 董其昌的“淡墨轻烟”与清代帖学渊源 董其昌的书法是明末清初文人书风的集大成者，其风格崇尚“平淡”、“天真”。本卷将聚焦董其昌如何继承和发展“二王”一脉，尤其强调其行笔的“一波三折”与墨色的“润而不燥”。解析其章法布局的疏朗空灵，如何通过墨色的变化来营造层次感，为追求清雅、含蓄的书风提供借鉴。 结语 本套书系旨在提供一个多维度的书法学习体系，涵盖了从魏晋的古朴到唐代的法度森严，再到宋元的意趣横生。通过对这些不同风格、不同历史背景下碑帖的深入品鉴与学习，读者将能更全面地理解中国书法的博大精深，构建属于自己的书法审美体系，而非局限于某一家一派的窠臼之中。

评分☆☆☆☆☆

另一本《小楷金刚经》的出现，完全满足了我对精微之美的追求。小楷的难度，在于如何在寸土寸金的空间里，依然保持笔画的力度和精神，这恰恰是衡量一个书法家功力的试金石。这本《金刚经》的底本想必是极其精选的，每一个字的布局都疏密得当，气韵贯通，没有丝毫的局促感。透过影印件，我仿佛能感受到书写者当时心无旁骛、沉浸于佛经的境界。特别是那些转折和收笔之处，细若游丝却又力透纸背，显示出极高的控笔能力。我尝试着用更细的笔尖去模仿，虽然远不及原帖的风采，但这种细致的揣摩过程，极大地锻炼了我的腕力和手指的协调性。比起那些动辄上千字的篇幅，这种短小精悍、内容深刻的作品，更适合在一天紧张工作后，静下心来，慢慢品味每一个笔画中的禅意，让人在书写中寻求内心的平静与秩序。

评分☆☆☆☆☆

真正让我觉得物超所值的，是它提供的不仅仅是“字帖”，更像是一套完整的“赵体学习方案”。每一本都有详细的释文或者碑帖背景介绍（即使我只是侧重于临帖），这让练习过程不再是机械的复制粘贴，而是与历史和文化进行对话。在临摹《千字文》时，我能体会到赵体在继承晋人笔法上的用心；在对比《胆巴碑》时，又能感受到他如何融合北碑的雄强。这种多维度的接触，极大地加深了我对“学古而不泥古”的理解。对于任何想要深入钻研赵体、希望自己的楷书能在优雅中见骨力的人来说，这三册合集无疑是性价比极高的选择，它提供的不仅仅是范本，更是一种深入领会赵氏书学思想的路径。我已经开始期待下一次的临帖时间了。

评分☆☆☆☆☆

这套《赵孟頫楷书字帖千字文+小楷金刚经+胆巴碑共3本 赵体书法 千字文字帖 楷书字帖》真是让人爱不释手，尤其是对于我这种痴迷于传统书法、想在楷书上有所精进的爱好者来说，简直是挖到宝了。首先被吸引的是那本《千字文》的字帖，赵体的风骨在这个篇幅里展现得淋漓尽致。拿到手时，那种墨香混合着纸张的细腻质感就让人心神安定。帖子的选择非常考究，选取的范本显然是赵孟頫楷书中的精品，笔画的粗细变化、结体的欹侧呼应，都透着一股典雅端庄的书卷气。我特别喜欢它在结构处理上那种“不激不厉，自然秀逸”的韵味，不像某些唐楷那样过于方正板滞，而是带着一种行云流水的灵动感。临习过程中，我发现对照着清晰的影印本进行摹写，能够更直观地体会到运笔的提按顿挫。对于日常练习来说，这本字帖提供了极佳的范本，让我能沉浸在赵体独有的温润如玉的美学氛围中，慢慢打磨自己的线条控制力。

评分☆☆☆☆☆

从整体来看，这三本书籍的编排逻辑非常巧妙，构成了一个完整的学习阶梯。初学者可以从《千字文》入手，掌握赵体楷书的基本结构和温润笔法；随后进入《小楷金刚经》，训练精细入微的控笔能力和耐心；最后挑战《胆巴碑》，提升气势和线条的力度。这种从“面”到“点”再到“势”的递进，让学习者能够循序渐进，而不是一开始就被难度劝退。而且，这套书的装帧设计也体现了对传统文化的尊重，纸张厚实，不易洇墨，即使用墨稍重，也不太会透到下一页，这点对于反复练习者来说非常实用。市面上很多字帖为了追求低成本，纸张薄得一塌糊涂，用起来体验极差，这套书在这方面做得相当到位，让人愿意长期保存和反复使用。

评分☆☆☆☆☆

作为这个套装的压轴之作，《胆巴碑》的加入，无疑是给这套字帖增添了独特的重量感和历史厚度。这碑刻的风格与《千字文》和《金刚经》的秀美略有不同，它多了一种雄浑、开阔的气象，线条更为挺拔有力，转折处也更见力度。这对我拓宽对赵孟頫书风的理解非常有帮助——他并非只会写“柔美”的楷书，在碑刻中同样能展现出大丈夫的气概。这本碑帖的印制质量非常高，能清晰地看到刀刻的痕迹，甚至能感受到书写者下笔时的速度与力量变化。我发现临习《胆巴碑》时，需要更多地运用肘部和臂膀的力量，而非仅仅依赖手腕，这对提升整体书写气势非常有益。它就像是赵体楷书中的一股刚劲之气，与柔美形成对照，使得这套字帖的体系更加完整和立体，不再是单一路子的堆砌，而是涵盖了其书风的广度。