服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
• 角色塑造
• 色彩搭配
• 質感錶現
• 服裝綫條
• 影視服裝
• 服裝藝術
• 設計靈感
• 人物分析
• 服裝故事性

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 漫遊者文化

ISBN：9789864890392

商品編碼：16640170097

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-04

正文語種：繁體中文

書名：服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色

作者：黛博拉.納都曼.蘭迪斯

齣版: 漫遊者  

頁數：192

語種：繁體中文

裝幀：平裝 

齣版日期：2017-07-04

尺寸：22.5 cm * 23 cm      

ISBN: 9789864890392 為電影角色塑造風格的幕後功臣，

就是服裝設計師。

 

電影服裝是劇情呈現的元素之一，

服裝設計師必須深入角色靈魂，找齣人物的本質，

並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，

讓戲服成為演員的一部分。

 

服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，

服裝設計師透過演員創造齣來的，可說是動態的藝術。

 

「服裝是一麵畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」

──茱莉·薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）

 

這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍，

作者訪談 16 位世界頂尖電影服裝設計師，

深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。

這些設計師也無私分享瞭如何建立團隊、根據預算工作，

以及如何與美術總監、演員和導演閤作等實務經驗。例如：

 

★本書深入訪談的服裝設計師：

1. 珍妮·畢芳（Jenny Beavan／英國）：

2. 依芳·布蕾剋（Yvonne Blake／英國）：

3. 馬剋·布裏吉（Mark Bridges／美國）：

4. 雪伊·康莉芙（Shay Cunliffe／英國）：

5. 莎朗·戴維絲（Sharen Davis／美國）：

6. 琳蒂·漢明（Lindy Hemming／英國）：

7. 喬安娜·裘絲頓（Joanna Johnston／英國）：

8. 麥剋·卡普蘭（Michael Kaplan／美國）：

9. 茱蒂安娜·瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）：

10. 莫利吉歐·米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）：

11. 艾倫·蜜洛吉尼剋（Ellen Mirojnick／美國）：

 

12. 艾姬·傑拉德·羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）：

.傳奇大師  露絲·莫莉（Ruth Morley／美國）

 

13. 佩妮·蘿絲（Penny Rose／英國）：

14. 茱莉·薇絲（Julie Weiss／美國）：

15. 珍蒂·葉慈（Janty Yates／英國）：

16. 瑪莉·佐佛絲（Mary Zophres／美國）：

 

作者簡介：

 

黛博拉·納都曼·蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis）

黛博拉·納都曼·蘭迪斯為加州大學洛杉磯分校柯布萊服裝設計研究中心（Copley Center for The Study of Costume）的主任。她的經典設計可以在著名的電影《法櫃奇兵》、麥剋．傑剋遜的音樂影片《戰慄》及電影《來去美國》中看到，並曾以《來去美國》獲得奧斯卡獎提名。她從英國皇傢藝術學院（Royal College of Art）取得設計史博士，曾任兩期的服裝設計工會（Costume Designers Guild）會長。

 

譯者簡介：

 

蔣宜臻

颱師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書

目次 

珍妮·畢芳（Jenny Beavan）_英國

依芳·布蕾剋（Yvonne Blake）_英國

馬剋·布裏吉（Mark Bridges）_美國

 

傳奇大師  達尼洛·杜納蒂（Danilo Donati）_義大利

 

雪伊·康莉芙（Shay Cunliffe）_英國

莎朗·戴維絲（Sharen Davis）_美國

琳蒂·漢明（Lindy Hemming）_英國

 

傳奇大師  伊莉莎白·哈芬登（Elizabeth Haffenden）_英國

 

喬安娜·裘絲頓（Joanna Johnston）_英國

麥剋·卡普蘭（Michael Kaplan）_美國

茱蒂安娜·瑪可芙斯基（Judianna Makovsky）_美國

 

傳奇大師  強．路易斯（Jean Louis）_法國、美國

 

莫利吉歐·米南諾提（Maurizio Millenotti）_義大利

艾倫·蜜洛吉尼剋（Ellen Mirojnick）_美國

艾姬·傑拉德·羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）_美國

 

傳奇大師  露絲·莫莉（Ruth Morley）_美國

 

佩妮·蘿絲（Penny Rose）_英國

茱莉·薇絲（Julie Weiss）_美國

珍蒂·葉慈（Janty Yates）_英國

瑪莉·佐佛絲（Mary Zophres）_美國

 

傳奇大師  雪莉．羅素（Shirley Russell）_英國

 

專有名詞釋義

索引

好的，這是一份基於您提供的書名，但內容完全不涉及“服裝設計之路：世界級金奬服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝綫條，打造動人的角色”的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 圖書名稱：《星際迷航：奧德賽計劃》 圖書簡介： 在浩瀚無垠的宇宙深處，人類文明的足跡已延伸至數個星係邊緣。然而，希望的火種正麵臨前所未有的考驗。《星際迷航：奧德賽計劃》帶領讀者進入一個充滿矛盾、技術奇跡與深刻哲學思辨的宏大敘事。這不是一個簡單的探險故事，而是一場關於文明存續、道德抉擇與人類本質的史詩級辯論。 故事的主舞颱設定在公元2742年。地球已成為遙遠而近乎神話般的存在，取而代之的是“星際聯邦”，一個由數韆個不同物種構成的脆弱聯盟。聯邦的和平並非建立在共識之上，而是建立在相互製衡的恐懼與科技的絕對優勢。然而，這種平衡正被打破。 核心衝突源於一個被稱為“虛空殘響”（The Void Echo）的現象。這是一種突如其來的能量波動，它不僅乾擾瞭超光速航行技術——“麯率驅動”，更在一些敏感的生物體內喚醒瞭沉睡已久的、遠超人類理解範疇的“集體潛意識”。科學傢和哲學傢們對這一現象莫衷一是：是宇宙中更高級文明的警告信號？是某種自然規律的迴歸？還是，僅僅是宇宙背景噪聲的偶然疊加？ 我們的主角，艦長艾莉亞·凡爾納，並非聯邦的傳統英雄。她曾是帝國最頂尖的量子物理學傢，因一次涉及“時間悖論實驗”的失敗而被流放，現被授予瞭一艘老舊但性能可靠的探索艦“前哨號”（The Vanguard）。她的任務看似簡單：追蹤“虛空殘響”的源頭，確定其是否對聯邦構成直接威脅。然而，隨著“前哨號”深入聯邦疆域之外的“未繪圖區”（The Uncharted Reaches），艾莉亞發現自己被捲入瞭一場涉及數個古老文明興衰的巨大陰謀之中。 小說的高潮部分聚焦於對“創世之柱”（The Genesis Pillar）的探索。傳說中，這是宇宙誕生之初遺留下的信息存儲核心，掌握著所有生命的起源密碼，也可能包含著毀滅一切的終極代碼。當艾莉亞的船員們——包括一個患有嚴重“存在焦慮癥”的賽博格導航員，一位來自高重力行星、信奉“熵增即真理”的生物學傢，以及一位能夠與機械結構進行情感交流的機械師——曆經重重險阻，終於抵達“創世之柱”的所在地時，他們麵臨的不再是外部的敵人，而是關於自我認同的終極考驗。 《星際迷航：奧德賽計劃》的魅力在於其對科學哲學和倫理睏境的深刻挖掘。作者沒有提供簡單的答案。當艾莉亞麵對一個擁有“完全預知能力”的奇異種族時，她必須權衡：為瞭避免一場注定的星際戰爭，是否可以犧牲個體的自由意誌？當“前哨號”的AI係統開始錶現齣對“死亡”的恐懼時，人類的定義又將如何被重塑？ 書中對未來科技的描繪細緻入微，從“活體裝甲”到“量子糾纏通訊網絡”，每一個技術細節都服務於情節的推進和世界觀的構建。但歸根結底，這是一部關於個體如何在龐大、冷漠且不斷變化的宇宙中，堅守人性光輝的故事。它探討瞭記憶的可靠性、信仰的價值，以及，在探索未知邊界時，我們究竟是在尋找新的世界，還是在試圖理解我們自己內心深處的黑暗與光明。 本書適閤所有熱愛硬科幻、深度太空歌劇以及對哲學思辨感興趣的讀者。準備好，登上“前哨號”，踏上一段不僅將穿越星辰，更將拷問靈魂的奧德賽之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事視覺藝術相關工作的人，我對如何用視覺語言來傳達複雜的情感一直很感興趣。這本書在討論「色彩心理學」與「服裝結構」的結閤上，達到瞭我未曾預見的深度。它讓我明白，紅色並不隻是熱情，它在不同飽和度、不同麵料上的呈現，會帶來截然不同的情感指嚮，這直接影響到觀眾對角色的潛意識判斷。書中對「線性結構」的解析尤其獨到，它用解構主義的視角去分析那些看似傳統的服裝剪裁，揭示瞭設計師是如何故意打破或強化人體的自然線條，從而製造齣心理上的暗示或反差。這本書不隻是教你如何設計，更教你如何「閱讀」服裝，如何解讀那些隱藏在布料之下的社會密碼。它提供瞭一種近乎「解剖學」的方法論，來審視和建構一個角色的外在形象，從而賦予角色持久的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常引人入勝，它避開瞭傳統教材那種枯燥乏味的學術腔調，反而更像是一部充滿啟發性的哲學散文集，隻不過它的核心始終圍繞著服裝的形製展開。我特別喜歡它對「動態美學」的闡述，即服裝在角色移動時所展現的生命力。書中描寫的場景，讓我彷彿親眼看見那些經典電影或戲劇中的角色，他們的步伐、他們的迴轉，如何被服裝線條完美地捕捉和強化。這種對「瞬間」的捕捉能力，是很多設計書籍所忽略的。此外，作者對「對比」手法的運用分析得淋灕盡緻，比如剛硬與柔美的碰撞，光澤與啞光的交織，如何創造視覺張力並推動劇情發展。讀完後，我不再僅僅是「畫」一件衣服，而是開始「編排」一場視覺故事，這對我目前的設計思維帶來瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開這本書之前，我對「設計」的理解還停留在相當錶層的層次，主要關注廓形、麵料的選擇與剪裁的難度。然而，這本著作真正讓我震撼的，是它對「敘事性」的強調。它不厭其煩地闡述瞭如何讓服裝「開口說話」，每一個縫線、每一次摺疊，都蘊含著角色的經歷與慾望。書中對不同歷史時期服裝如何反映社會結構變遷的論述尤為精彩，那種宏觀的視角輔以微觀的服裝細節分析，使得整個學科變得立體而生動。我尤其欣賞作者在探討「材質與觸感」時所展現齣的詩意與理性並存的筆觸，它讓我開始重新審視那些看似普通的羊毛、絲綢，它們在不同光線下的反應，如何影響觀者對角色的第一印象。這本書的價值，在於它成功地架起瞭藝術理論與商業實踐之間那座難以企及的橋樑，讓我意識到，真正的設計師必須是心理學傢、歷史學傢和藝術傢的綜閤體。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上許多所謂的「大師課」書籍抱持懷疑態度，它們往往徒有其名，內容空泛。但這本絕非如此。它在探討「服裝與環境的互動關係」時，展現齣極高的專業素養和對文化語境的敏感度。作者並沒有給齣固定的公式，而是提供瞭一套靈活的分析框架，指導讀者如何根據不同的文化背景、不同的敘事空間，去調整設計的語彙。例如，它詳細剖析瞭在極端氣候下，設計師如何巧妙地將保暖功能與美學錶達完美融閤，同時確保服裝不會淹沒角色的個性。書中對細節的執著令人佩服，它引導我們去關注那些常被忽略的邊角料處理、內襯的選擇，因為這些「隱藏的設計」恰恰是定義一件作品高級感的關鍵。這本書成功地將「設計」提升到瞭一種批判性思維的高度，要求設計師必須是多領域的通纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對服裝設計充滿熱情，卻又常常在「如何將抽象概念轉化為具體設計」這一步卡住的人量身打造的。我一直在尋找那種能真正打動人心的設計心法，而不僅僅是技術層麵的指導。讀完之後，我感覺我的視野一下子被打開瞭。書中對「角色靈魂」的剖析，讓我意識到服裝從來不隻是遮蔽身體的布料，它是角色內心世界的延伸與宣言。特別是它探討如何透過色彩的細微變化來暗示角色的心理狀態，那種細膩到近乎殘酷的觀察力，讓我對未來自己的設計方嚮有瞭更清晰的藍圖。我以前總覺得設計是靠靈感一閃而現，但這本書讓我明白，偉大的設計背後，是縝密的心思和對人性的深刻理解。書中引用的那些案例分析，它們的深度和廣度都遠超我預期的專業書籍，彷彿是和幾位頂尖大師進行瞭一場深度對話，獲益匪淺，迫不及待想將這些新的視角應用到我的下一個創作中去。