服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 服装设计
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• 设计灵感
• 人物分析
• 服装故事性

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 漫遊者文化

ISBN：9789864890392

商品编码：16640170097

包装：平装

出版时间：2017-07-04

正文语种：繁体中文

书名：服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色

作者：黛博拉.納都曼.蘭迪斯

出版: 漫遊者  

页数：192

语种：繁体中文

装帧：平裝 

出版日期：2017-07-04

尺寸：22.5 cm * 23 cm      

ISBN: 9789864890392 為電影角色塑造風格的幕後功臣，

就是服裝設計師。

 

電影服裝是劇情呈現的元素之一，

服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質，

並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，

讓戲服成為演員的一部分。

 

服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，

服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。

 

「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」

──茱莉·薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）

 

這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍，

作者訪談 16 位世界頂尖電影服裝設計師，

深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。

這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作，

以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如：

 

★本書深入訪談的服裝設計師：

1. 珍妮·畢芳（Jenny Beavan／英國）：

2. 依芳·布蕾克（Yvonne Blake／英國）：

3. 馬克·布里吉（Mark Bridges／美國）：

4. 雪伊·康莉芙（Shay Cunliffe／英國）：

5. 莎朗·戴維絲（Sharen Davis／美國）：

6. 琳蒂·漢明（Lindy Hemming／英國）：

7. 喬安娜·裘絲頓（Joanna Johnston／英國）：

8. 麥克·卡普蘭（Michael Kaplan／美國）：

9. 茱蒂安娜·瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）：

10. 莫利吉歐·米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）：

11. 艾倫·蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）：

 

12. 艾姬·傑拉德·羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）：

.傳奇大師  露絲·莫莉（Ruth Morley／美國）

 

13. 佩妮·蘿絲（Penny Rose／英國）：

14. 茱莉·薇絲（Julie Weiss／美國）：

15. 珍蒂·葉慈（Janty Yates／英國）：

16. 瑪莉·佐佛絲（Mary Zophres／美國）：

 

作者簡介：

 

黛博拉·納都曼·蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis）

黛博拉·納都曼·蘭迪斯為加州大學洛杉磯分校柯布萊服裝設計研究中心（Copley Center for The Study of Costume）的主任。她的經典設計可以在著名的電影《法櫃奇兵》、麥克．傑克遜的音樂影片《戰慄》及電影《來去美國》中看到，並曾以《來去美國》獲得奧斯卡獎提名。她從英國皇家藝術學院（Royal College of Art）取得設計史博士，曾任兩期的服裝設計工會（Costume Designers Guild）會長。

 

譯者簡介：

 

蔣宜臻

台師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書

目次 

珍妮·畢芳（Jenny Beavan）_英國

依芳·布蕾克（Yvonne Blake）_英國

馬克·布里吉（Mark Bridges）_美國

 

傳奇大師  達尼洛·杜納蒂（Danilo Donati）_義大利

 

雪伊·康莉芙（Shay Cunliffe）_英國

莎朗·戴維絲（Sharen Davis）_美國

琳蒂·漢明（Lindy Hemming）_英國

 

傳奇大師  伊莉莎白·哈芬登（Elizabeth Haffenden）_英國

 

喬安娜·裘絲頓（Joanna Johnston）_英國

麥克·卡普蘭（Michael Kaplan）_美國

茱蒂安娜·瑪可芙斯基（Judianna Makovsky）_美國

 

傳奇大師  強．路易斯（Jean Louis）_法國、美國

 

莫利吉歐·米南諾提（Maurizio Millenotti）_義大利

艾倫·蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick）_美國

艾姬·傑拉德·羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）_美國

 

傳奇大師  露絲·莫莉（Ruth Morley）_美國

 

佩妮·蘿絲（Penny Rose）_英國

茱莉·薇絲（Julie Weiss）_美國

珍蒂·葉慈（Janty Yates）_英國

瑪莉·佐佛絲（Mary Zophres）_美國

 

傳奇大師  雪莉．羅素（Shirley Russell）_英國

 

專有名詞釋義

索引

好的，这是一份基于您提供的书名，但内容完全不涉及“服装设计之路：世界级金奖服装设计如何深入人物灵魂，透过色彩、质地和服装线条，打造动人的角色”的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 图书名称：《星际迷航：奥德赛计划》 图书简介： 在浩瀚无垠的宇宙深处，人类文明的足迹已延伸至数个星系边缘。然而，希望的火种正面临前所未有的考验。《星际迷航：奥德赛计划》带领读者进入一个充满矛盾、技术奇迹与深刻哲学思辨的宏大叙事。这不是一个简单的探险故事，而是一场关于文明存续、道德抉择与人类本质的史诗级辩论。 故事的主舞台设定在公元2742年。地球已成为遥远而近乎神话般的存在，取而代之的是“星际联邦”，一个由数千个不同物种构成的脆弱联盟。联邦的和平并非建立在共识之上，而是建立在相互制衡的恐惧与科技的绝对优势。然而，这种平衡正被打破。 核心冲突源于一个被称为“虚空残响”（The Void Echo）的现象。这是一种突如其来的能量波动，它不仅干扰了超光速航行技术——“曲率驱动”，更在一些敏感的生物体内唤醒了沉睡已久的、远超人类理解范畴的“集体潜意识”。科学家和哲学家们对这一现象莫衷一是：是宇宙中更高级文明的警告信号？是某种自然规律的回归？还是，仅仅是宇宙背景噪声的偶然叠加？ 我们的主角，舰长艾莉亚·凡尔纳，并非联邦的传统英雄。她曾是帝国最顶尖的量子物理学家，因一次涉及“时间悖论实验”的失败而被流放，现被授予了一艘老旧但性能可靠的探索舰“前哨号”（The Vanguard）。她的任务看似简单：追踪“虚空残响”的源头，确定其是否对联邦构成直接威胁。然而，随着“前哨号”深入联邦疆域之外的“未绘图区”（The Uncharted Reaches），艾莉亚发现自己被卷入了一场涉及数个古老文明兴衰的巨大阴谋之中。 小说的高潮部分聚焦于对“创世之柱”（The Genesis Pillar）的探索。传说中，这是宇宙诞生之初遗留下的信息存储核心，掌握着所有生命的起源密码，也可能包含着毁灭一切的终极代码。当艾莉亚的船员们——包括一个患有严重“存在焦虑症”的赛博格导航员，一位来自高重力行星、信奉“熵增即真理”的生物学家，以及一位能够与机械结构进行情感交流的机械师——历经重重险阻，终于抵达“创世之柱”的所在地时，他们面临的不再是外部的敌人，而是关于自我认同的终极考验。 《星际迷航：奥德赛计划》的魅力在于其对科学哲学和伦理困境的深刻挖掘。作者没有提供简单的答案。当艾莉亚面对一个拥有“完全预知能力”的奇异种族时，她必须权衡：为了避免一场注定的星际战争，是否可以牺牲个体的自由意志？当“前哨号”的AI系统开始表现出对“死亡”的恐惧时，人类的定义又将如何被重塑？ 书中对未来科技的描绘细致入微，从“活体装甲”到“量子纠缠通讯网络”，每一个技术细节都服务于情节的推进和世界观的构建。但归根结底，这是一部关于个体如何在庞大、冷漠且不断变化的宇宙中，坚守人性光辉的故事。它探讨了记忆的可靠性、信仰的价值，以及，在探索未知边界时，我们究竟是在寻找新的世界，还是在试图理解我们自己内心深处的黑暗与光明。 本书适合所有热爱硬科幻、深度太空歌剧以及对哲学思辨感兴趣的读者。准备好，登上“前哨号”，踏上一段不仅将穿越星辰，更将拷问灵魂的奥德赛之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開這本書之前，我對「設計」的理解還停留在相當表層的層次，主要關注廓形、面料的選擇與剪裁的難度。然而，這本著作真正讓我震撼的，是它對「敘事性」的強調。它不厭其煩地闡述瞭如何讓服裝「開口說話」，每一個縫線、每一次摺疊，都蘊含著角色的經歷與慾望。書中對不同歷史時期服裝如何反映社會結構變遷的論述尤為精彩，那種宏觀的視角輔以微觀的服裝細節分析，使得整個學科變得立體而生動。我尤其欣賞作者在探討「材質與觸感」時所展現出的詩意與理性並存的筆觸，它讓我開始重新審視那些看似普通的羊毛、絲綢，它們在不同光線下的反應，如何影響觀者對角色的第一印象。這本書的價值，在於它成功地架起了藝術理論與商業實踐之間那座難以企及的橋樑，讓我意識到，真正的設計師必須是心理學家、歷史學家和藝術家的綜合體。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事視覺藝術相關工作的人，我對如何用視覺語言來傳達複雜的情感一直很感興趣。這本書在討論「色彩心理學」與「服裝結構」的結合上，達到了我未曾預見的深度。它讓我明白，紅色並不只是熱情，它在不同飽和度、不同面料上的呈現，會帶來截然不同的情感指向，這直接影響到觀眾對角色的潛意識判斷。書中對「線性結構」的解析尤其獨到，它用解構主義的視角去分析那些看似傳統的服裝剪裁，揭示了設計師是如何故意打破或強化人體的自然線條，從而製造出心理上的暗示或反差。這本書不只是教你如何設計，更教你如何「閱讀」服裝，如何解讀那些隱藏在布料之下的社會密碼。它提供了一種近乎「解剖學」的方法論，來審視和建構一個角色的外在形象，從而賦予角色持久的藝術生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對服裝設計充滿熱情，卻又常常在「如何將抽象概念轉化為具體設計」這一步卡住的人量身打造的。我一直在尋找那種能真正打動人心的設計心法，而不僅僅是技術層面的指導。讀完之後，我感覺我的視野一下子被打開了。書中對「角色靈魂」的剖析，讓我意識到服裝從來不只是遮蔽身體的布料，它是角色內心世界的延伸與宣言。特別是它探討如何透過色彩的細微變化來暗示角色的心理狀態，那種細膩到近乎殘酷的觀察力，讓我對未來自己的設計方向有了更清晰的藍圖。我以前總覺得設計是靠靈感一閃而現，但這本書讓我明白，偉大的設計背後，是縝密的心思和對人性的深刻理解。書中引用的那些案例分析，它們的深度和廣度都遠超我預期的專業書籍，彷彿是和幾位頂尖大師進行了一場深度對話，獲益匪淺，迫不及待想將這些新的視角應用到我的下一個創作中去。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市面上許多所謂的「大師課」書籍抱持懷疑態度，它們往往徒有其名，內容空泛。但這本絕非如此。它在探討「服裝與環境的互動關係」時，展現出極高的專業素養和對文化語境的敏感度。作者並沒有給出固定的公式，而是提供了一套靈活的分析框架，指導讀者如何根據不同的文化背景、不同的敘事空間，去調整設計的語彙。例如，它詳細剖析了在極端氣候下，設計師如何巧妙地將保暖功能與美學表達完美融合，同時確保服裝不會淹沒角色的個性。書中對細節的執著令人佩服，它引導我們去關注那些常被忽略的邊角料處理、內襯的選擇，因為這些「隱藏的設計」恰恰是定義一件作品高級感的關鍵。這本書成功地將「設計」提升到了一種批判性思維的高度，要求設計師必須是多領域的通才。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常引人入勝，它避開了傳統教材那種枯燥乏味的學術腔調，反而更像是一部充滿啟發性的哲學散文集，只不過它的核心始終圍繞著服裝的形制展開。我特別喜歡它對「動態美學」的闡述，即服裝在角色移動時所展現的生命力。書中描寫的場景，讓我彷彿親眼看見那些經典電影或戲劇中的角色，他們的步伐、他們的迴轉，如何被服裝線條完美地捕捉和強化。這種對「瞬間」的捕捉能力，是很多設計書籍所忽略的。此外，作者對「對比」手法的運用分析得淋漓盡致，比如剛硬與柔美的碰撞，光澤與啞光的交織，如何創造視覺張力並推動劇情發展。讀完後，我不再僅僅是「畫」一件衣服，而是開始「編排」一場視覺故事，這對我目前的設計思維帶來了質的飛躍。