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方建勋 著

图书标签:

• 书法
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• 字帖
• 书法入门
• 方建勋
• 中信出版
• 书法技法
• 艺术
• 文化
• 教育

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：978750867725T

商品编码：17159678313

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

1.书法课：临帖九讲

北大校友书画协会书法课全新教学方法公开

内容简介

本书是面向书法爱好者者的一部书法临帖指导普及图书。从为什么要临帖、临帖的“形”与“神”、临帖的“动作”、如何临金石碑版、临帖的结构、临帖的章法、“集古字”、如何读帖、临帖的境界等九个方面全面讲解书法临帖的要诀，将书法学习带回临帖这一*基础又*为重要的步骤中来。 
作者方建勋是北京大学校友书画协会的书法导师，是一位拥有深厚美学素养的成熟书法家，又拥有书法教学的丰富经验，本书即为其为北大师生讲授书法临帖课程的蓝本。

2.现货 书法课：字美在何处 北大校友书画协会书法课全新教学方法公开 中信出版

北大校友书画协会书法课全新教学方法公开本书是面向大众读者的一部中国书法艺术欣赏与临习指导普及图书。全书从甲骨文开始，历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法，兼及篆刻艺术的相关知识。立足于审美的感悟，带领读者领略汉字书法之美。 
本书在书法鉴赏方面介绍包括笔法、结构、章法、墨法等书法的形质层面以及神采、格调、气息、韵味等精神层面的特质。兼而论及书法家的人生历程、性格、审美追求、学书道路以及当时的社会环境等情况，并在鉴赏的基础上，对临习书法给予一些指导。

作者简介

方建勋，浙江淳安人。北京大学美学博士，师从美学家朱良志；南京艺术学院书法篆刻硕士，师从书法家黄惇。北京大学文化研究与发展中心主任秘书，北京大学校友书画协会秘书长兼学术导师。著有《印境》《清秀飘逸的汉隶技法45 例》。在中央电视台书画频道主讲书法篆刻，书法、篆刻作品被作为校礼赠送 给访问北大的挪威首相索尔贝格、微软 创始人比尔·盖茨等各界著名人士。 

杨谔，江苏启东人。中国书法家协会会员、江苏省南通市书法家协会副主席。著有《书法问答》《草书研究与创作》《书法要诀》等。

笔墨风骨：探寻中国传统书法的精神与技法 一套深度剖析中国书法艺术的精粹与历史脉络的权威读本，旨在带领读者跨越时代的藩篱，领略汉字书写背后的哲学意蕴与审美范式。 本书集结了当代书法研究领域的数位重要学者和资深实践者的智慧结晶，并非传统意义上的“速成指南”，而是旨在提供一个系统、深刻、富有洞察力的学习框架，帮助习书者建立扎实的理论基础，理解书法作为一门独立艺术的独特价值。全书结构严谨，内容涵盖从书体源流到笔法精微、从审美理论到文化传承的多个维度，力求为对中国书法抱有严肃探究热忱的读者提供一本值得反复研读的案头之书。 第一卷：翰海溯源——书体演变与文化语境 本卷聚焦于中国文字体系自上古至近代的演进历程，深入探讨了不同历史阶段的书体更迭如何与社会结构、书写载体、以及文人士大夫的审美取向相互作用、彼此塑造。 一、甲骨文与金文的“史诗性”笔触： 探讨刻凿与铸造的物质限制如何催生了早期汉字的古拙气象与磅礴气势。分析殷周时期不同青铜器铭文的风格差异，揭示其作为国家政治宣言与宗教仪式的载体所蕴含的庄重感。重点解析金文“线质”的不可复制性，及其对后世篆书“骨力”观念的奠基作用。 二、篆书的规范与复兴： 详细梳理秦朝“书同文”的政治意义，以及小篆的结构美学。更深入地探讨汉代隶变过程中，篆书如何退居为一种“正体”与“审美范式”而存在。分析魏晋时期碑学的兴起，尤其关注“汉魏古风”在碑学复兴中的地位，以及其与“晋韵”之间的张力与对话。 三、隶变的“结构革命”： 隶书的出现被视为书法史上的一次重大转折。本部分细致剖析了隶书从篆书“圆转”向“方折”的演变规律，特别是波磔（蚕头雁尾）的形成机制及其在视觉平衡中的作用。通过对汉碑的分类研究，阐明“八分”与“八笔”的技法内涵，以及隶书如何构建起中国书法“点画”规范的雏形。 四、楷书的成熟与审美极化： 楷书的形成标志着书写形态的最终稳定。本卷将楷书的成熟过程分为“早期（魏晋南北朝）的朴拙与意趣”和“鼎盛期（唐代）的法度与规范”两大阶段。 魏晋风骨： 集中探讨了钟繇、二王（羲之、献之）的楷书如何将隶书的法度转化为一种内敛、秀逸、重神韵的士人书写风格。分析“永”字八法作为基础训练的局限性与历史意义。 唐楷的体系化： 深度解析欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家如何将楷书推向了各自的审美高峰。侧重对比“颜体”的雄强浑厚与“柳体”的劲挺瘦硬，分析唐代科举制度对楷书“标准”化的影响。 五、行草的流变与情性表达： 行书与草书被视为书法艺术中最富于表现力和生命力的书体。本部分不再仅仅关注“连带关系”，而是探讨草书从章草（隶书的草写）到今草（张芝、二王）再到狂草（张旭、怀素）的情感递进。分析行书的“间架结构”如何在速度加快后保持清晰度，以及“气韵生动”在行草创作中是如何通过连笔、提按、顾盼等技巧实现的。 第二卷：技法精微——笔墨的物理性与精神性 本卷将焦点从宏观的历史脉络转向微观的技法操作层面，探讨“如何用笔”才是书法的核心秘密。 一、执笔的哲学： 详细辨析不同朝代和流派的执笔方法（如五指执笔、撮管、竖笔等），强调执笔姿势并非僵化的教条，而是对毛笔性能的调控手段。解释“悬肘”、“枕腕”等基本姿势如何影响线条的力度与弹性。 二、点画的“生命力”： 深入剖析汉字的基本笔画——点、横、竖、撇、捺、钩、折——的内在构造。不再仅仅将其视为线条，而是“力的运行轨迹”。 藏锋与出锋： 论述“藏锋”在起笔和收笔处对笔力内含的决定性作用，以及“出锋”如何体现书者的果断与气魄。 中侧锋的转换： 阐释在行笔过程中，笔锋在笔肚、笔尖、笔侧之间的微妙转换，这是形成线条“筋骨”与“血肉”的关键。 提按的节奏： 分析提（轻）与按（重）在一条线段内部形成的抑扬顿挫，这是音乐性在视觉上的体现。 三、结字与章法的平衡之道： 结字是“形”，章法是“势”。本部分旨在帮助学习者跳出单个字的结构窠臼，进入整体布局的思考。 字内空间处理： 探讨“疏密得当”、“欹侧取妍”的原则，分析汉字笔画之间的呼应关系和虚实对比。 篇章的气脉： 从“一笔书”的观念出发，讲解如何通过行与行、字与字之间的连贯性、墨色的浓淡变化，来组织整篇作品的“气势”与“韵律”。探讨古人如何利用“墨猪”与“飞白”来处理大篇幅的视觉效果。 四、用墨的奥秘： 墨，作为书法的物质基础，其变化远比墨分五色的传统论述更为复杂。本卷将墨色视为一种“时间维度”。 浓、淡、枯、润： 详细分析不同含水量对笔触触感的影响，如何利用“飞白”表现苍劲或速度感，如何运用“焦墨”创造强烈的视觉冲击力。 湿中求稳： 探讨如何在保证线条流畅度的前提下，控制墨的洇化，避免“墨晕”破坏结构。 第三卷：鉴赏与心法——书法的审美范畴与自我修养 本书的第三卷将阅读的视野提升至艺术理论与个人修养的层面，引导读者理解“好看”背后的深刻原因。 一、中国书法的审美理论基石： 梳理中国传统美学中对书法的核心要求，包括“形神兼备”、“中和之美”、“气韵生动”。对比西方线条艺术的逻辑，凸显中国书法注重“内在精神外化”的独特路径。 二、品评经典：个案解析： 精选历代最具代表性的碑帖进行深度解读，而非泛泛而谈。例如，细致分析《兰亭集序》的“自然天成”与《祭侄文稿》的“悲愤之态”，探究书法如何成为个人情感与历史事件的“直接物证”。 三、临摹的境界：由“似”到“神”： 论述书法学习的三个阶段：初级阶段的“形似”，中级阶段的“意似”，以及高级阶段的“神似”。强调临摹并非简单的复制，而是对古人创作心境的“重构”与“体悟”。 四、书法与人： 最终落脚于书法与书写者个人气质的相互塑造。探讨心性修养、学识积累如何最终在笔端自然流露，强调书法最终的指向是人格的完善与精神的自由表达。本书鼓励读者将习书视为一种终身的生命实践，而非仅仅一项技能的掌握。 本书适合对象： 具有一定书法基础，渴望系统提升理论素养，希望深入理解中国书法“道”与“法”的严肃学习者、艺术史研究者、以及对东方古典美学有浓厚兴趣的文化爱好者。本书提供的是一把钥匙，帮助读者开启通往中国书法艺术殿堂的精深之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，没有使用太多晦涩难懂的专业术语来故作高深，即便是初学者也能轻松进入状态。作者在讲解一些技法难点时，常常会使用一些非常生活化的比喻，比如将笔锋的提按比作“呼吸的节奏”，将墨的洇散比作“水在宣纸上的行走轨迹”。这些生动的类比，极大地拉近了理论与实践的距离，让那些原本需要反复琢磨才能领悟的技巧，在脑海中瞬间变得清晰立体起来。阅读体验下来，感觉就像是有一位经验丰富、耐心细致的老师，耐心地在你身边手把手地指导，而不是冷冰冰地念着条文。这种亲切感，使得我在阅读过程中感到非常放松和投入，自然而然地就愿意花更多的时间沉浸其中，反复揣摩书中的每一个字句，这种阅读的黏合度是非常高的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感真是让人爱不释手，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。油墨印刷的清晰度和色彩的饱和度都非常出色，尤其是对于这种需要精细观察的书籍来说，这一点尤为重要。我记得上次买到一本印刷质量不佳的书，看书法作品时总觉得有些模糊，这对学习和临摹来说简直是灾难。但这本书完全没有这个问题，每一个笔画的细节都清晰可见，墨色的浓淡变化也表现得淋漓尽致。这让我可以更专注于作品本身的美感和作者的运笔节奏，而不是被印刷质量分散注意力。特别是那些需要仔细分辨力度和提按转折的地方，清晰的印刷简直就是一盏明灯。这种对细节的尊重，让我对出版社和装帧设计者充满了敬意，他们显然是懂得一本好书的价值所在，绝不仅仅是内容的堆砌，更是一种完整的阅读体验。光是翻阅的过程，就充满了享受，让人忍不住想要立刻铺开宣纸，开始自己的练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑简直是教科书级别的流畅，从基础概念的引入到具体技法的深入探讨，过渡得自然而然，没有丝毫的生硬或跳跃感。我过去也尝试过几本不同的书法入门读物，常常是前几章讲得头头是道，但到了实操层面，讲解又变得过于抽象，让人抓不住重点。但这本书的厉害之处在于，它似乎能预判到学习者在哪个阶段会产生什么样的疑问，并提前给予了非常实用的解答。比如，在谈到“间架结构”的时候，它不仅仅是给出了理论模型，还配了大量不同字体的对比图例，让你能直观地理解同一种结构在不同字体风格下的微妙变化。这种由表及里、由浅入深的叙述方式，极大地降低了学习的门槛，让原本可能枯燥的理论学习变得生动有趣起来。每次读完一个章节，我都会有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉，这种学习的成就感是阅读体验中非常宝贵的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书在阐述书法美学观点时，展现出一种超越一般技法指导的深刻洞察力。很多关于书法的论述，要么过于沉溺于历史典故，要么仅仅停留在对“力透纸背”这类词汇的空泛赞美上。然而，这本书却能将抽象的美学概念，拆解成可以被理解、可以被感受的具体元素。它不是简单地告诉你“这个字写得好”，而是会引导你去思考“好在哪里”——是线条的抑扬顿挫带来了节奏感，还是墨色的干湿浓淡营造出了意境？这种引导性的思考过程，极大地提升了我对书法作品的鉴赏能力。我开始不再满足于表面的模仿，而是试图去探究作品背后创作者的心境和意图。说实话，这对于一个业余爱好者来说，简直是打开了一扇全新的大门，让我对“何为美”有了更深层次的哲学思考，这已经远远超出了单纯学习书法的范畴了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习者，我最欣赏的是它在“临帖”与“创作”之间所建立的微妙平衡。许多教程过于强调亦步亦趋的“仿制”，生怕学徒偏离了古人的一笔一划，久而久之，反而扼杀了学习者自身的灵气。但这本书却巧妙地提出了“在继承中寻求个性”的观点。它详尽地分析了优秀范本的精髓所在，教会我们如何精准地“吃透”古人的法度，但同时，它又鼓励读者在掌握了基本功后，要敢于将自己的理解融入其中。书中对“如何脱帖”的部分论述得非常精辟，没有一味地鼓吹“自由发挥”，而是提供了一套审慎的自我检验机制。这种既扎实又富有前瞻性的指导思想，让我感觉自己不再是一个简单的复制者，而是有潜力成为一个有自己声音的书写者。这种被鼓励去思考和创新的感觉，是学习过程中最振奋人心的动力之一。