電影美術表與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界 創意市集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 創意市集

ISBN：9789869401302

商品编码：17879418490

书名：電影美術表與裏

作者：赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka  

出版：PCuSER電腦人文化

语种：繁體中文

页数：336

装帧：平裝

尺寸：23 x 17 x 2 cm  

ISBN：9789869401302

出版日期：2017/06/17 美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師

  為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」

在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。

∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。

【本書特色】

全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。

【作者簡介】 赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka 電影藝術總監與陳設師，參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。 合作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二，雷利史考特、阿利安卓崗札雷伊納利圖、張藝謀、徐克等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任台灣電影《詭絲》陳設師、《賽德克．巴萊》美術製片、《痞子英雄二部曲》、《天台》等電影美術總監。同時也跨足舞台、廣告、室內設計，是相當活躍於亞洲與世界舞台的日本美術設計師。 藝術總監Production Designer代表作 2013《天台》、2014《痞子英雄二部曲：黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊．伏妖篇》 美術製片Art Department Producer代表作 2011《賽德克．巴萊》 陳設師Set Decorator代表作 1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3：東京甩尾》、2006《火線交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。 自序 

Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹 Overture在我眼中的電影美術，以及台灣

Chapter 1專訪藝術總監與美術指導 黃文英藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。 黃美清藝術總監──面對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，才有辦法繼續大量理性的工作。 李天爵藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提出來。

郭志達藝術總監－－這個美術不好控制，要求又很多。

王誌成藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。

戴德偉藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！

蔡珮玲藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。

翁瑞雄藝術總監－－自己會做是一回事，但是別人來問時，你不能被問倒。

翁定洋藝術總監－－在那種大製作的編制裡面，人家可能在某個職位上做了半輩子，甚至一輩子。

郭怡君藝術總監、美術指導－－zui快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。

楊宗穎藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。

Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談

Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作

黃文賢製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。 張簡廉弘製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不只是工作。 陳新發質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裡的時間感。 簡建民質感師──就是習慣啦，只要有圖來，我用看的就知道。 鍾國艷特殊道具製作──美術並不只是表面的東西。 查丁壬園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。 周志憲4陳設師──把質感、美感表現得合宜，我認為是zui厲害的。 林孟兒陳設師──快速的成長在我看來是一體兩面的，能力的養成遠比頭銜重要。 廖晏舟陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。 蕭年雅陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫面裡的東西才會有生命。 柯治旻道具師──大家都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。 林雅玲道具師──我們提供的是zui容易有特寫的東西，其實是相當重要的。 王同韻執行美術──不要有太多不切實際的幻想。 前田南海子概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義了。 徐立庭氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。 呂奇駿氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代表我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到zuihao。 李 薇場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，zui後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。 謝友容場景設計師──希望可以在確立的走向當中，加入更多細節和想法。 千葉江里子美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。

Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談 

Chapter 3台灣的電影美術從哪裡來？往哪裡去？

王 童導演──一下子面對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。 魏德聖導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。 蔡岳勳4導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又回到原點。 蘇照彬導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。 崔震東導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。 後記   

好的，以下是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容专注于介绍电影美术设计、布景、道具制作的专业知识和幕后故事，同时避免提及您提供的书名或“创意市集”等特定概念。 --- 镜头背后的魔术：解构电影场景的视觉构建艺术 一卷深入电影制作核心的视觉百科全书，揭示光影、空间与质感如何共同编织出引人入胜的叙事宇宙。 欢迎来到电影创作最迷人也最富技巧性的领域——美术设计。这部书并非仅仅是一本图册，而是一次深入的行业剖析，带领读者从零开始，理解一个电影场景如何从概念蓝图转变为银幕上的震撼景观。它聚焦于美术部门的核心工作，即如何通过对物理空间的精确控制与对视觉元素的精心雕琢，为故事提供一个有生命力的“家”。 第一章：概念的诞生——从剧本到视觉草图 电影美术的起点，是文字到图像的转化过程。本章将详细阐述美术指导（Production Designer）如何与导演紧密合作，解读剧本中隐藏的时代背景、人物性格和社会阶层。我们将剖析概念艺术家（Concept Artist）的工作流程，他们如何利用速写、数字绘画和情绪板（Mood Board）来确立影片的整体美学基调——从哥特式复兴的阴郁氛围到赛博朋克世界的霓虹闪烁。 重点探讨情绪板的构建艺术：色彩心理学在场景定位中的作用，材质与纹理的选择如何暗示角色的命运，以及如何通过环境设计来预示即将发生的情节冲突。读者将了解到，每一个倾斜的角度、每一块斑驳的墙面，都不是偶然，而是经过深思熟虑的美学决策。 第二章：空间的魔法——布景设计的结构与功能 布景（Set Construction）是电影美术的骨架。本章将侧重于工程学与艺术的结合，探讨如何将二维的设计图转化为三维的实体空间。我们将详细介绍从场地勘测、材料选择到安全规范的整个建造过程。 内景与外景的辩证关系： 学习如何在摄影棚内搭建宏大且可控的环境，以及如何适应和改造真实外景，以适应镜头运动的需求。 透视欺骗的艺术： 深入解析“假景”（Forced Perspective）和“戏服景片”（Practical Flats）等技巧，理解如何在有限的空间内营造出无限的深度和规模感。 摄影机的视角： 专门探讨“摄影机运动与布景的交互作用”。一个完美的布景，必须考虑到从广角镜头到特写镜头下，光线和阴影的投射效果，确保结构上的支撑点不会干扰到叙事焦点。 第三章：物质的叙事——道具、陈设与质感的雕刻 如果说布景是舞台，那么道具（Props）和陈设（Set Dressing）就是舞台上的演员。本章是本书最细致入微的部分，它关注的是“触觉”和“历史感”。 道具设计与历史考据： 探讨如何为特定历史时期或架空世界设计出具有可信度的功能性与象征性道具。例如，一把看似普通的餐刀，如何通过其磨损程度和材质，讲述出使用者的贫富与性格。 陈设的层次堆叠： 讲解“Set Dressing”的哲学——即如何通过家具、窗帘、书籍、污渍等细节，在空置的房间内“植入”故事。这是一种无声的叙事，让观众无需对白就能感知到居住者的生活状态。 质感制作的秘密实验室： 详细介绍“做旧”（Distressing）与“老化处理”的技术。从如何用化学药剂模拟金属锈蚀，到如何用泡沫、石膏和油漆创造出逼真的砖石、木材或皮革纹理。重点讲解材料的物理特性如何影响光线的反射，进而影响最终的影像质感。 第四章：部门的协作——美术、灯光与摄影的三角关系 电影美术部门的工作从未孤立存在。本章探讨美术设计如何与其他关键部门无缝对接，共同完成视觉呈现。 灯光与材质的共谋： 分析特定材质（如高光泽金属、哑光织物、半透明玻璃）对灯光布局的反馈。美术部门提供的表面粗糙度数据，直接指导了灯光师的布光方案。 色彩协调与对比： 讨论美术指导如何与服装设计师及摄影指导（Director of Photography, DP）协作，建立一个和谐或故意冲突的色彩系统，确保关键人物和场景在画面中能够脱颖而出。 结语：被构建的世界——超越真实的审美追求 最终，本书旨在揭示，电影美术的终极目标并非简单地复制现实，而是构建一个“比现实更真实”的视觉体验。通过对每一个细节的极致打磨，美术部门为演员提供了表演的依托，为导演提供了叙事的画布，并为观众提供了沉浸其中的入口。这部作品是对所有幕后建造者——从绘图员到油漆工，从道具师到场景搭建者——的致敬，他们用双手和智慧，将虚构的梦想铸造成坚实的、可触摸的电影世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

光是書名《電影美術表與裏》就讓我充滿了想像，彷彿這本書將會帶我潛入電影製作的幕後深處，去探尋那些不為人知的細節。作者以「用雙手打造的電影世界」來形容，更增添了一份親切感和真實感，讓我覺得這不是一本冰冷枯燥的理論書籍，而是一個充滿熱情的故事。我對「搭景」和「陳設」這兩個環節特別感興趣，因為這兩者是構築電影空間最直觀的部分。 我很好奇，作者是如何在接到一個劇本後，開始構思這個「世界」的。是先從宏觀的建築風格著手，還是從微觀的細節切入？書中會不會分享一些關於如何尋找靈感，以及如何將這些靈感具體化為場景藍圖的過程？我特別想知道，作者在「質感製作」方面，是否有什麼獨門秘訣，能夠讓那些人造的場景，散發出真實的歲月痕跡，或是特定的時代氣息。例如，如何做出一個看起來歷經滄桑的木頭，或者一個充滿復古味道的金屬物件。這本書，絕對是一本能讓我重新審視電影美術的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這個標題《電影美術表與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界》簡直太吸引人了，尤其「用雙手打造」這幾個字，瞬間就擊中了我的點。我一直對電影中的那些空間、道具，以及它們所營造出的氛圍著迷不已，總覺得那才是真正賦予電影生命力的關鍵。我好奇作者是如何將一個個劇本裡的文字，轉化為觸手可及的真實場景。 我希望書中能夠詳細闡述「設計」的過程，比如美術指導是如何與導演溝通，如何理解劇本的情感核心，然後將其轉化為空間語言。而「搭景」的部分，我更是充滿了期待，想了解究竟是怎樣的工藝和技術，才能搭建出那些氣勢磅礴或精緻考究的場景。還有「陳設」，這絕對是一門藝術，每一個物品的擺放都可能蘊含著深意。作者是否會分享一些關於如何通過陳設來烘托人物性格，或是引導觀眾情緒的技巧？最後，「質感製作」更是決定一個電影世界能否令人信服的關鍵，我渴望知道作者是如何運用各種材料和手法，去賦予道具和場景以真實的觸感和視覺生命力。這本書，絕對能讓我從一個電影的欣賞者，變成一個對其幕後充滿敬意和好奇的「探索者」。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，腦海中立刻浮現出許多經典電影場景的畫面。我一直對電影中的空間感和氛圍營造有著特別的偏愛，而這本書的標題正點出了這個核心。作者似乎想透過「設計、搭景、陳設與質感製作」這幾個面向，深入剖析電影美術是如何建構出一個個讓觀眾沉浸其中的虛擬世界。我迫不及待地想知道，那些看似隨意擺放的物件，是否都蘊含著導演或美術指導的巧思？ 尤其「陳設」這一塊，我認為是展現角色性格、推進劇情的重要元素。一件家具、一張照片、甚至牆壁上的刮痕，都可能訴說著一段故事。作者在書中是否會分享他如何去「讀懂」劇本，然後將其轉化為空間中的視覺符號？我也很好奇，在「質感製作」方面，作者是如何透過材料的選擇、色彩的搭配，以及光影的運用，來營造出不同時代、不同地域、甚至不同情緒的氛圍。這本書，勢必會讓我從一個單純的觀影者，蛻變成一個更懂得欣賞電影美術細節的「內行」。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對電影美術設計的了解，僅止於觀看銀幕上的成品，從未深入探究過其背後的艱辛與創意。這本《電影美術表與裏》給我最大的感受，就是「手作」二字所蘊含的熱情與投入。作者用「雙手打造的電影世界」這句話，讓我聯想到的是一種極致的匠人精神。在現今這個充斥著電腦特效的時代，能夠堅持親手去塑造一個個場景，本身就充滿了莫大的意義。我期待在這本書中，能夠看到一些關於作者如何將「手感」融入到電影美術設計中的故事。 或許是關於尋找特殊材質的過程，甚至是親手打磨、塗繪，讓那些道具、場景擁有獨特的生命力。我想像著，作者可能會在書中分享他如何在佈景的角落，偷偷藏下一點點真實的情感，讓觀眾在不經意間被觸動。這種細膩的處理，往往是電腦特效難以複製的。我也很好奇，在整個創作過程中，作者是如何平衡藝術追求與商業考量？又是如何在有限的預算和時間內，激發出無限的創意？這本書，或許會帶給我對「電影」這個行業，一種全新的、更有人情味的認識。

评分☆☆☆☆☆

第一眼被這本書的標題吸引，就覺得它充滿了溫度。「電影美術表與裏」，光是這幾個字就勾勒出一個充滿故事的畫面。封面那種手作的質感，彷彿能觸摸到那段用心投入的時光。我一直對電影幕後的製作過程充滿好奇，尤其是美術設計的部分，總覺得那才是真正將夢境變成現實的魔法。這本書的副標題「關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界」更是直擊我心，讓人迫不及待想一窺究竟。 我特別好奇作者是如何從零開始，將一個個天馬行空的劇本概念，轉化成真實可見的視覺呈現。從最初的草圖、模型，到最終搭建出的那個個電影場景，中間一定經歷了無數次的嘗試與修改。作者在「設計、搭景、陳設與質感製作」這幾個環節的描述，我期待能讀到最真實的第一手經驗。像是如何去尋找合適的材料，如何與團隊溝通協調，如何解決製作過程中遇到的各種難題。特別是「質感製作」這一塊，這往往是決定一個場景是否真實、是否有說服力的關鍵。是運用了什麼樣的技巧，才能讓那些虛構的空間，在鏡頭下展現出如此生動的生命力？我希望作者能夠分享一些具體的案例，讓我們這些門外漢也能領略到其中的奧妙。