伊秉绶 历代名家书法经典 繁体旁注 篆书条幅 隶书题记隶书五言联 隶书裴岑碑 隶书临韩仁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊秉绶 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514905991

商品编码：19092456146

 

翰墨流芳：中国书法艺术的传承与探微 引言 书法，作为中华文明的瑰宝，不仅仅是一种书写技艺，更承载着深厚的文化底蕴、哲学思想与审美情趣。它以黑白两色的线条，在宣纸之上构建出一个个充满生命力的世界，是“无声的音乐，有形的舞蹈”。本册精选的历代名家墨迹，旨在为当代书法学习者与鉴赏家提供一份系统而深入的研习资料，重点聚焦于楷书、行书、草书等主流书体的演变脉络与经典范本的精妙之处，同时辅以对书法史论的梳理，力求全面展现中国书法的博大精深。 第一章：楷书的规范与气韵——晋唐的典范 楷书，又称正书，是学习书法的基础，其端庄严谨的体势，清晰可辨的结构，奠定了后世书法的基石。本卷选取了楷书发展史上几个至关重要的阶段。 魏晋风度：钟繇的古朴与成熟 本章首先追溯至楷书的滥觞期，重点研习汉末魏初的钟繇（字元常）。钟繇被誉为“楷书之祖”，其书风融合了汉隶的厚重与隶楷过渡时期的妍美。我们将深入剖析其代表作的结体特征：笔画起收的方圆兼备，以及整体上那种自然天成、不激不厉的古朴气韵。着重分析其笔法中的“蚕头燕尾”如何被简化并融入到笔画之中，形成楷书的初步规范。 唐代楷书的“黄金时代” 唐朝国力的强盛，直接催生了书法艺术的辉煌。唐代楷书以其法度森严、气象万千而著称。 欧阳询的险劲内擫：欧阳询（字信本）的楷书，以“三十六法”闻名。本部分将集中解析其《九成宫醴泉铭》等代表作。重点探讨其结构中“上紧下舒”、“险中求正”的艺术手法。分析其横画的起笔、竖画的中竖、以及关键的“S”形笔画的精妙处理，体会其瘦硬挺拔、骨力洞秋的风格。 虞世南的温润含蓄：与欧体形成鲜明对比的是虞世南（字伯施）的书风。其楷书，取法褚遂良，得魏晋之余韵，追求平和冲淡、圆润内敛。本节将通过对比分析，阐明虞体的“秀逸”与“内含”，探讨其笔画中“外拓”的圆融之美，以及如何在不失法度的前提下展现温文尔雅的士人气质。 褚遂良的妍美多姿：褚遂良（字信行）的楷书，继承了“二王”笔意，融入了个人的灵动与妍美，被誉为“唐代书法的变体”。我们将详细考察其结体的欹侧取妍、笔法的开阔流畅，特别是其独特的用笔方式，使得其作品既有唐楷的规范，又不失行书的飘逸。 颜真卿的雄浑博大：颜真卿（字清臣）是楷书发展史上的一个高峰。其书风雄强敦厚，气势磅礴，展现出盛唐气象。本章将重点剖析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等作品，深入分析其“颜筋”的特点：如重按轻提、藏锋入笔的沉稳，以及横画收尾处“蚕尾”的饱满和结构上的“纵向取势”与“横向取势”的平衡。颜体的博大精深，在于其内在的道德力量与外在的法度相结合。 柳公权的骨力洞达：柳公权（字诚悬）与其颜体并称“颜筋柳骨”。柳体以骨力强劲、结体匀称、笔画劲健著称。本部分将解析柳体楷书的“瘦硬”之美，探究其笔画如何做到“骨力”十足，尤其是竖笔的挺拔和撇捺的锐利，使其风格趋于清劲挺拔，别具一格。 第二章：行书的流变与神韵——情态的自然流露 行书介于楷书和草书之间，既有楷书的易识性，又兼具草书的流畅与意趣。它最能体现书写者当时的心境与情感。 “二王”的巅峰对决与融合 王羲之与王献之父子，是行书艺术的奠基者和集大成者。 王羲之的超凡入圣：王羲之（字逸少）的行书，被后世誉为“尽善尽美”。本章将以《兰亭序》为核心，剖析其精髓。研究其笔断意连、字形错落有致、以及行笔过程中提按的微妙变化。重点讲解“一笔书”的意趣，以及如何通过对空间结构的灵活处理，营造出疏密有致、气韵生动的整体效果。 王献之的创新与开张：王献之（字子敬）在继承家学的基础上，更追求“离轨出新”。其行书风格趋于开阔、奔放，用笔更加多变。本节将对比父子二人的风格差异，特别是子敬行书在笔势上的舒展和结体上的创新，如何为后世草书的发展铺平了道路。 唐代行书的多元发展 唐代行书不再仅仅是书写便捷的工具，而成为抒发个性的重要载体。 孙过庭的理论与实践：孙过庭（字伯 स्वरूप）的《书谱》，是研究行书用笔与章法的经典文献。本部分将结合《书谱》的精妙论述，解析其行书的笔法变化，特别是其对“疾涩”、“提按”的精妙掌控，以及如何通过笔意的连贯来表现“气”的流动。 怀素与张旭的狂放之风：虽然他们主要以草书著称，但其行书作品中也蕴含着对笔势的极致追求。本节将探讨他们的行书如何渗透着草书的连带感和韵律感，为后世的“意临”和“写意”书风提供了范本。 第三章：篆隶的源流与古拙之美 篆书和隶书是汉字书体演变的重要环节，它们代表了古朴、浑厚的审美趣味。 从小篆到隶书的蜕变 隶书，是秦汉时期主要的书体，是汉字由篆书向楷书过渡的关键一步。 汉隶的博大与沉雄：本章将聚焦于汉代碑刻隶书，这些作品是研究隶书结体和笔法的最佳素材。我们将分析隶书“蚕头雁尾”的典型特征，以及波磔的运用。重点探讨《曹全碑》的秀美典雅，与《乙瑛碑》的方整庄重之间的差异，解析其横向取势和方笔隶法的特点。 篆书的古奥与神秘：篆书，特别是秦代的小篆，是规范化汉字的代表。本节将探讨小篆的圆转流畅、笔画粗细均匀的特点，并简要介绍其源于钟鼎文和石鼓文的演变历程，体会其历史的厚重感。 结语 本书通过对楷、行、篆、隶诸体的经典范本的精选与细致解析，旨在展现中国书法从规范化（篆、隶）到法度严谨（唐楷），再到情感自由表达（行草）的完整艺术历程。每一位书家都有其独特的法度与精神内核，通过对这些经典的不懈研习，学习者方能真正领悟“得其法而寓己意”的真谛，让翰墨的生命力在新的时代得以延续和发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致体验的收藏者，对于书籍的“手感”和“质感”有着近乎苛刻的要求。这本书在触感上完全达到了我的预期，那种精装本的厚重感，配合内页适度的光泽度，使得即使是长期翻阅，也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，它的装订方式非常牢固，即便是对那些大幅面的作品进行展开阅读时，也无需担心书脊的损坏，这对于经常需要将书平摊在工作台上进行细节比对的学习者来说，是一个巨大的福音。从一个纯粹的物质载体的角度来看，它体现了出版方对于“物”的尊重，让使用者在阅读过程中，能够全身心地沉浸其中，不去分神于工具本身的不适感，这才是真正优秀出版物的标志。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于中国传统文化领域的研究者，我深感市场上许多书法选集在学术严谨性上有所欠缺，但这本书给我带来了耳目一新的体验。它在选材上的独到眼光令人赞叹，不拘泥于常见的、被过度解读的名家，而是挖掘了许多在特定历史时期或特定书体发展脉络中具有关键意义的个体。更为重要的是，它在资料的考证和注释方面展现了极高的专业水准。那些繁体旁注的处理方式，不仅清晰地标注了原文的异读或不常见用法，更在关键处提供了简要的背景信息，极大地降低了普通读者进入这一深奥领域的门槛。这种既保持了学术的纯粹性，又兼顾了普及性的努力，体现了编纂者对传承文化的热忱与责任感，真正做到了“为学而不空谈”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排布，给我的感觉更像是一次精心策划的“对话之旅”。它巧妙地将不同风格、不同时代的作品并置或穿插，形成了一种微妙的对照和映衬。举例来说，当读到那些雄健的篆书条幅后，紧接着出现的隶书题记，那种由古朴转向开阔的过渡感，让人不禁停下来深思书体演变中的内在逻辑。这种编排方式，远超出了简单地罗列作品的范畴，它似乎在引导我们思考，一个书家在面对不同载体和功能（如碑刻的庄重与对联的抒情）时，其笔墨是如何进行自我调适和转化的。这种深层次的、结构性的引导，是很多简单汇编本所无法提供的，它真正做到了“以书为梯，通往理解之门”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触书法时，面对那些线条的交错和结构的诡谲，常常感到无从下手，很多字帖给我的感觉都是冰冷的，缺乏一种可以模仿的“气”。然而，翻阅这本画册，尤其是那些条幅和对联作品的呈现方式，让我对书家创作时的心境有了一种更直观的体悟。他们是如何在有限的空间内调动起笔墨的精气神，如何在疾涩之间找到平衡，这些“道”层面的东西，这本书通过高清晰度的图像，巧妙地“泄露”了一部分天机。它不像某些教学书那样直白地说教，而是通过将作品置于一个相对完整的语境中（比如不同的书体组合展示），引导读者去感受书家内在的节奏感和情绪波动，这对于提升个人审美和临摹的层次，无疑是助益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到其中蕴含的深厚历史底蕴。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻，光影下能清晰地看到纹理，这对于欣赏书法作品来说至关重要。尤其是一些拓片的呈现，墨色浓淡的层次感被完美地捕捉和再现，仿佛能嗅到那股来自古老石刻的尘土气息。作者在版式编排上也下了不少功夫，留白得当，使得每一幅作品都能独立呼吸，不至于显得拥挤。我特别喜欢它在细节处的处理，比如字体选择上，既有庄重感又兼具现代读者的阅读舒适度，这在古籍整理类书籍中是相当难得的平衡。整体来看，这不仅仅是一本简单的作品集，更像是一件精心打磨的艺术品，非常适合那些对书法艺术有深度追求的收藏家或爱好者。