文徵明行書韆字文+文徵明醉翁亭記+文徵明前後赤壁賦+歸去來辭琵琶行 天下墨寶 文徵明書法字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文徵明 著

圖書標籤:

• 文徵明
• 書法
• 字帖
• 韆字文
• 醉翁亭記
• 赤壁賦
• 歸去來辭
• 琵琶行
• 書法作品
• 唐詩宋詞

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 吉林文史齣版社

ISBN：9787547220245

商品編碼：19357579389

 

 

齣版社: 吉林文史齣版社

• 叢書名: 天下墨寶
• 平裝: 24頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787547216385
• 條形碼: 9787547216385
• 商品尺寸: 28 x 20.8 x 0.6 cm
• 商品重量: 118 g
• 品牌: 吉林文史齣版社

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  齣版社: 吉林文史齣版社

  • • 叢書名: 天下墨寶
    • 平裝: 24頁
    • 語種： 簡體中文
    • 開本: 16
    • ISBN: 9787547207907
    • 條形碼: 9787547207907
    • 商品尺寸: 28 x 20.8 x 0.6 cm
    • 商品重量: 118 g
    • 品牌: 吉林文史齣版社

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      齣版社: 吉林文史齣版社

      • • 叢書名: 天下墨寶
        • 平裝: 24頁
        • 語種： 簡體中文
        • 開本: 16
        • ISBN: 9787547217498
        • 條形碼: 9787547217498
        • 商品尺寸: 28 x 20.8 x 0.6 cm
        • 商品重量: 118 g
        • 品牌: 吉林文史齣版社

宋詞精粹：從婉約到豪放的詩意之旅 本書匯集瞭宋代最負盛名的詞作選篇，旨在為讀者呈現宋詞這一文學體裁從早期萌芽到鼎盛時期的完整風貌與深刻內涵。宋詞，作為一種區彆於唐詩的獨特抒情文學形式，以其更自由的句式、更細膩的情感錶達和更豐富的音樂性，在文學史上占據著無可替代的地位。本書精選瞭從五代十國時期詞的雛形，到北宋的開創與繁盛，再到南宋的轉摺與沉寂，各個階段的代錶作傢及其核心作品。 第一部分：宋詞的源起與奠基——北宋前期 本部分著重介紹宋詞的早期發展脈絡，探討詞如何在民間歌妓的演唱中逐漸成熟，並最終被文人階層所接納和提升。 柳永與都市的“慢詞”： 柳永是北宋詞壇承前啓後的關鍵人物。他大膽地拓寬瞭詞的錶現範圍，將以往多限於閨閣情思的主題拓展到都市生活的方方麵麵，描摹市井百態、羈旅行役的愁苦。他的“慢詞”對後世影響極大，其鋪敘、白描的手法，以及對口語的運用，極大地增強瞭詞的敘事性和感染力。我們將深入分析《雨霖鈴》中“多情自古傷離彆”的經典意境，探究其在音律上的巧妙處理，如何與雨夜的淒清氛圍完美融閤。 晏殊與歐陽修的典雅之風： 與柳永的世俗化傾嚮相對，晏殊、歐陽修等代錶的“花間派”餘韻和貴族文人詞風，則追求格調的典雅與情感的含蓄。晏殊的詞作，如《浣溪沙》，常以富貴閑適的生活為背景，筆調平和、意境清麗，體現瞭一種超越俗世的審美情趣。歐陽修則在婉約中融入瞭理趣，其對意象的選取，往往含蓄蘊藉，令人迴味無窮。本書將細緻辨析他們如何通過精準的用典和音律的打磨，塑造齣一種溫潤如玉的藝術風格。 第二部分：雙峰並峙——蘇軾與辛棄疾的豪放革命 如果說北宋前期的詞壇是以婉約為主鏇律，那麼蘇軾的齣現則徹底打破瞭這一格局，開創瞭詞的“以詩為詞”的新境界。 蘇軾的“以詩為詞”與曠達情懷： 蘇軾是宋詞史上當之無愧的革新者。他不僅在題材上拓寬至山水哲思、詠史懷古，更在風格上融入瞭詩歌的磅礴氣勢與議論色彩。本書將重點剖析蘇軾如何將儒傢的入世情懷與道傢的超脫思想熔鑄一爐。例如，《念奴嬌·赤壁懷古》中“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的氣勢，完全超越瞭傳統詞體的局限。我們還會探討他詞中的哲理思辨，如何使詞作具備瞭超越情感抒發的深度。 辛棄疾的英雄悲歌與愛國情懷： 南渡後的辛棄疾，將詞壇推嚮瞭豪放的巔峰。他的詞作充滿瞭收復失地的壯誌和報國無門的憤懣。辛棄疾的貢獻在於，他以驚人的藝術纔華，將軍事、政治、曆史等宏大主題巧妙地融入詞的結構之中。本書將深入解析他如何運用奇特的比喻、誇張的想象和強烈的對比，來錶達其“金戈鐵馬”的理想與現實的殘酷之間的巨大落差。比如，《永遇樂·京口北固亭懷古》中對曆史興衰的追問，展現瞭其深沉的憂患意識。 第三部分：婉約的極緻與格調的堅守——李清照與薑夔 在豪放詞派高歌猛進之時，婉約詞並未消亡，而是以更加精煉和深刻的方式發展，達到瞭藝術上的新高度。 李清照的“易安體”與女性視角： 李清照是中國文學史上最傑齣的女詞人。她的詞作以其真摯的情感、天然去雕飾的語言和對內心世界的精準捕捉而著稱。本書將區彆分析她前期的清新明快與南渡後的淒涼沉鬱，探討她在國破傢亡的背景下，詞風如何由閨房之樂轉嚮傢國之痛。李清照對音律的精通和用字的錘煉，使得她的每一首詞都如同精雕細琢的玉器，光彩照人，尤其是對白描手法的運用，令人嘆為觀止。 薑夔的格律派與清雅之美： 薑夔是“格律派”的集大成者，他精通音律，主張詞的創作必須嚴格遵循麯調的規範。他的詞作風格極其清冷、高雅，擅長描繪雨雪風月、水光山色，意境空靈雋逸。我們將研究薑夔如何在不失情感溫度的前提下，以極其洗練的筆法構建齣一種近乎於“冷香”的藝術境界，如其《暗香》等作品所展現的清雅格調。 第四部分：南宋後期的詞風與詞體的收束 南宋後期，詞壇趨於多元化，既有對前輩風格的繼承與發展，也有對詞體形式的探索與固化。 周邦彥的集大成與格律的規範： 周邦彥被譽為“詞中老杜”，其精於音律的特點貫穿始終。他吸收瞭柳永的長處，將其更加規範化、典雅化，對宋詞的音樂性規範起到瞭決定性作用。 陳亮與張孝祥的復興豪放： 在南宋後期，陳亮等人試圖在辛棄疾的基礎上，進一步強化詞的議論色彩和社會關懷，使詞體在思想上不落窠臼。 全書通過對這些大師級詞人的深度解讀，輔以豐富的詞作原文賞析，力求讓讀者領略宋詞從“艷科”到“雅言”的蛻變，理解其何以能成為中華文化寶庫中不可或缺的瑰寶。本書旨在提供一個全麵而深入的宋詞鑒賞指南，而非單純的作品羅列。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的書法愛好者，我最看重的是字帖的實用性和可復製性。很多市麵上的字帖，圖樣精美但縮放比例或者清晰度有問題，臨摹起來總覺得隔瞭一層紗。這套字帖在這方麵做得非常到位，它的版麵設計很閤理，留白適中，讓你既能看清主體結構，又不至於被背景的雜物乾擾。我通常會把其中一頁放在案頭，先進行“對摹”，即不著急動筆，而是眼睛緊跟著書寫路徑進行空想性描摹。文徵明的行書，講究“法度森嚴”而又不失“性情流露”，這套字帖完美地捕捉到瞭這種平衡。我常常會對著某幾個筆畫的連接處反復揣摩，體會他從上一個字過渡到下一個字時，手腕和手指是如何調整力道的。這不是簡單地描紅，而是在進行一場跨越時空的對話，感受那個時代士大夫的文人情懷是如何通過指尖流淌齣來的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套字帖的評價，更多的是基於它在“氣息”層麵的捕捉能力。很多印刷品在處理行書的連綿感時，總會在轉摺處齣現僵硬或斷裂。但文徵明的這套作品，即便是最細微的連筆，也保持著一種“一氣嗬成”的動態美。我最近在學習如何處理“疾筆”和“蓄力”的對比，這在長篇賦文中尤為重要。這套字帖清晰地展示瞭文徵明是如何在迅疾的運筆中，依然能夠精準地控製住墨量的供給和筆鋒的迴轉。它強迫你調動全身心去感受筆尖與紙麵的摩擦，去理解“提”與“按”之間那微妙的平衡點。老實說，我過去臨摹過不少其他名傢的字帖，但很少有能讓我像這樣，感受到書寫過程本身就是一種哲學思考的。這套字帖，是真正能帶你入靜的佳品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套字帖的初衷，其實是想找一套能真正沉下心來，讓我能從日常的喧囂中抽離齣來的“精神寄托”。文徵明的書法，在我看來，有一種令人安心的秩序感。他不像某些狂草那樣具有極強的爆發力，而是像一位成熟的君子，溫文爾雅，但內裏卻有堅不可摧的骨力。我發現，當我專注於臨摹其中一頁時，我的心率似乎都會跟著字體的節奏放緩。這套字帖的裝幀雖然不奢華，但那份對原帖的尊重感是撲麵而來的。它沒有過度的修飾或現代化的解讀，就是最純粹的、藝術傢留給後人的墨跡的忠實呈現。我甚至開始嘗試用完全相同的筆、墨、紙來模擬當時的環境，雖然很難完全復刻，但這種沉浸式的學習過程，遠比單純的“打卡”式練習來得有效和有意義。

評分☆☆☆☆☆

這套書法字帖簡直是我的“續命良藥”，特彆是對於像我這樣癡迷於明代書風，卻又苦於不得其門而入的愛好者來說。我拿到手後，最先被吸引的是那種撲麵而來的古樸氣息，裝幀雖然簡潔，但內頁的紙張質感極佳，墨色印製得濃淡相宜，絲毫沒有廉價感。我本來以為這種集閤瞭多種名篇的字帖，內容難免會顯得零散雜亂，但實際上編排得很有章法，每一篇作品都有其獨特的曆史背景和藝術價值，讓人在臨摹的同時，也能感受到文徵明老先生深厚的文化底蘊。我花瞭大量時間仔細比對著那些細微的提按頓挫，那種“蠶頭燕尾”的微妙變化，在高清的印刷下展現得淋灕盡緻。它不是那種速成的工具書，更像是一部可以反復研讀的藝術教材，讓我對行書的結構美感有瞭更深層次的理解。我特彆喜歡其中對筆畫起筆和收筆的處理，那份沉穩中帶著飄逸的韻味，是現代書法作品中少有的。我已經開始嘗試將這些技巧融入到自己的日常書寫中，雖然進步緩慢，但每寫對一個字形，都讓我心滿意足。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“閤集”類的字帖是持保留態度的，總覺得不如單篇作品那樣專注和深入。但文徵明這套《天下墨寶》，徹底顛覆瞭我的看法。它的厲害之處在於，它讓你看到瞭一個書法大傢在不同心境下，對同一體係（行書）的靈活運用。比如，我感覺《醉翁亭記》的那種流暢婉轉，與《前後赤壁賦》中那種略帶金石氣的沉雄，在筆法上有著微妙的張弛對比。我尤其關注的是那些長篇巨製中的氣息連貫性，文徵明先生是如何在長篇中保持住全篇的精氣神的？這套字帖通過精細的影印，讓我得以窺見一斑。我不是專業院校齣身，很多時候隻能靠“悟”和模仿，而這套字帖就像一位無聲的老師，在你遇到睏惑時，用它自身的完美形態給你指點迷津。我最近迷上瞭用小楷練習這套的局部細節，發現即便是最細微的連筆，也蘊含著極強的力量感，絕非一味求“快”或求“秀”可以達到的境界。