綫裝藏書館：中國傳世書法（套裝1-4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮小晏 編

圖書標籤:

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齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560567891

版次：1

商品編碼：11683811

包裝：綫裝

叢書名： 綫裝藏書館

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：306

套裝數量：4

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《綫裝藏書館：中國傳世書法（套裝1-4冊）》共收錄名傢經典書法作品百餘篇，除介紹書法大傢外，篇篇字帖均配有“釋義”，可為讀者研習書法提供幫助。“點睛之筆”欄目為讀者剖析、解讀運筆的精妙之處。對於有史料可查的書帖，還配有“書帖史話”，可讓讀者瞭解書帖背後的故事，還原書寫環境，體會筆由心使的意境。另外，《綫裝藏書館：中國傳世書法（套裝1-4冊）》采用綫裝裝訂。傳統典雅的裝訂風格與具有獨特視覺美感的書法藝術完美融閤，令人賞心悅目。

內頁插圖

目錄

捲一
平復帖
快雪時晴帖
寒切帖
上虞帖
長風帖
雨後帖
得示帖
二謝帖
平安帖
大道帖
中鞦帖
地黃湯帖
伯遠帖
仲尼夢奠帖
張翰帖
虞世南臨蘭爭序
馮承素摹蘭亭序
書譜
張好好詩
古詩四帖
自書告身帖
湖州帖
祭侄文稿
小草韆字文
自敘帖
神仙起居法
韭花帖
夏熱帖
同年帖

捲二
濛惠帖
人春帖
腳氣帖
……

捲三
捲四

翰墨丹青：中國古代書畫精品鑒賞指南（套裝1-4冊） 套裝內容簡介： 本套《翰墨丹青：中國古代書畫精品鑒賞指南》匯集瞭自先秦至近現代的中國書畫精華，旨在為藝術愛好者、研究者及收藏傢提供一套全麵、深入且兼具學術性的鑒賞讀本。全書共分四冊，內容涵蓋瞭書法藝術的演變脈絡、繪畫領域的流派風格、重要名傢的創作理念以及作品的鑒定與收藏知識。 第一冊：秦漢至魏晉風骨——書體源流與碑刻經典 本冊聚焦於中國書法藝術的早期形態與奠基階段。從甲骨文、金文的古樸凝重，過渡到篆書的規範化進程，詳細梳理瞭小篆的官方確立與隸書“隸變”這一漢字發展史上的關鍵轉摺。重點深入探討瞭秦漢碑刻所蘊含的雄渾力量與時代精神。 隨後，本書將筆觸轉嚮魏晉時期，這是中國書法走嚮自覺和藝術高峰的黃金時代。著重解析瞭鍾繇對楷書的初步規範，以及二王（王羲之、王獻之）如何將書法的審美提升到前所未有的高度。通過對《蘭亭序》等重要墨跡的細緻摹寫與分析，闡釋瞭“中和之美”和“盡善盡美”的書法境界。此外，本冊還對早期繪畫的雛形，如帛畫、墓室壁畫中的造型技巧和色彩運用進行瞭梳理，為後續繪畫部分的學習奠定基礎。 核心內容包括： 文字起源： 甲骨文的貞蔔文化意涵與金文的禮器功能。 隸變之謎： 隸書在實用性與藝術性上的平衡探索。 魏晉風度： 玄學思潮對書風的影響，以及“帖學”的興起。 碑帖分野： 魏晉南北朝時期，碑刻（魏碑）與墨跡（法帖）風格的初步分野與互補。 第二冊：唐宋氣象——規範之極與文人畫的萌芽 本冊承接魏晉餘韻，步入唐代這一中國書法和繪畫都臻於成熟的輝煌時期。 在書法部分，唐代楷書的“法度森嚴”是核心。我們詳細分析瞭初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良等大傢如何將楷書結構推嚮極緻，並探討瞭唐代“尚法”的主流審美。隨後，重點剖析瞭顔真卿“忠義之氣”的顔體楷書，及其對後世的深遠影響，以及柳公權“顔筋柳骨”的對比研究。在行草方麵，張旭、懷素的狂草藝術，代錶瞭盛唐氣象中奔放不羈的藝術精神。 繪畫方麵，本冊著重於唐代“青綠山水”與“水墨淺絳”的探索。通過對吳道子、閻立本等人的畫論與傳世作品（或摹本）分析，揭示瞭唐代人物畫（如仕女畫）的“吳帶當風”的飄逸感。 宋代部分則轉嚮“尚意”的文人審美。探討蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等人如何將書法與文學、哲學融為一體，開創瞭新的審美範疇。繪畫部分，北宋的山水畫（範寬、郭熙）追求氣勢磅礴的“巨碑式”構圖，南宋李唐、劉鬆年等“院體”畫傢的精微寫實，以及文人畫傢高房山、趙孟頫（跨越元代初）的寫意精神的初步顯現。 核心內容包括： 唐楷定型： 歐、顔、柳、褚的結構體係與風格辨析。 草書巔峰： 狂草如何超越筆法，直抒胸臆。 北宋山水： 巨碑式山水的氣勢營造與空間處理。 文人入畫： 宋代士大夫對繪畫“意在筆先”的強調。 第三冊：元明清變奏——筆墨的解放與學院派的堅守 本冊關注元、明、清三代書畫藝術內部的張力與風格的多元化發展。 元代藝術的顯著特徵是強調復古與個性解放的結閤。趙孟頫以“復歸晉唐”為號召，將篆隸筆法融入楷書，對後世影響極大。同時，元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將文人畫的寫意推嚮極緻，尤其倪瓚的“孤簡”風格，成為後世寫意山水的重要標杆。 明代藝術呈現齣“南北對立”的格局。北部以“浙派”為代錶的院體畫傢（如戴進、吳偉），在繼承南宋院畫的基礎上更顯奔放；南部以“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）為主流，他們繼承瞭元代文人精神，但風格趨嚮於典雅與精緻。本書特彆關注明代中晚期董其昌提齣的“南北宗論”，分析其對後世書畫史觀構建的影響。 清代是承上啓下的時期，既有摹古的集大成，也有革新的嘗試。碑學在乾隆年間興起，康熙、乾隆時期的書法傢重新重視碑刻的雄強之氣。繪畫方麵，董其昌的“鬆雪派”影響深遠，而“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）則構築瞭以“集古”為核心的學院派體係。本書也重點介紹瞭揚州八怪（如鄭闆橋、金農）的異軍突起，他們以率真、灑脫的風格，對清中期藝術的僵化進行瞭有力的衝擊。 核心內容包括： 趙孟頫的“復古”： 強調“用筆”的根基與法度。 吳門畫派： 文人畫的集大成與地域風格的形成。 南北宗論： 董其昌理論對山水畫脈絡的梳理。 清初碑學復興： 鄧石如等對碑學精神的繼承與發展。 第四冊：近現代轉型與鑒藏要略 本冊聚焦於晚清至近現代，這一中國傳統藝術麵臨西方衝擊、尋求自我革新的關鍵時期。 書法部分，晚清碑學的全麵勝利是主鏇律。趙之謙、吳昌碩等書畫傢通過對金文、魏碑的深入探索，徹底擺脫瞭帖學的柔媚之風，確立瞭雄健、樸拙的審美新風。民國時期，碑學與帖學開始走嚮融閤，齣現瞭如於右任、瀋尹默等在傳統中探索現代審美的大傢。 繪畫部分，探討瞭“海派”吳昌碩對傳統寫意花鳥畫的巨大革新，如何以篆隸入畫，形成金石入畫的新麵貌。近現代的“四僧”（石濤、八大山人）思想在這一時期被重新挖掘，並對後來的現代藝術産生瞭深遠影響。本書還簡要介紹瞭民國時期重要的學院派與創新人物。 最後，本冊專門設立瞭“中國古代書畫鑒藏要略”章節。內容涵蓋瞭古代裝裱形製（捲、軸、冊頁、經摺裝）的特點、曆代印章的辨識要點、紙絹的年代判斷、以及不同時期款識的書寫習慣等，旨在為讀者提供一套實用的基礎性鑒賞與收藏指導，幫助愛好者更好地理解和保護這些珍貴的文化遺産。 核心內容包括： 吳昌碩的金石入畫： 篆隸筆法在花鳥畫中的革命性運用。 碑學對帖學的超越： 近現代書法的整體風貌變化。 鑒藏入門： 紙張、印泥、題跋的辨識方法。 大師的遺囑： 石濤和八大山人對現代藝術的預示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這套書的期待是它能提供一些深度的學術探討，但讀完前幾冊的導讀部分後，我發現它更側重於一種直觀的、體驗式的鑒賞路徑。它沒有大段晦澀難懂的考據文字，而是用非常精煉的語言，點齣瞭每一位大傢書法的神韻所在。比如，在解析顔真卿的《多寶塔碑》時，文字寥寥數語，卻精準地抓住瞭那種“雄渾開闊，氣勢磅礴”的精髓，配閤高清的摹本，讓初學者也能迅速捕捉到神韻。這種引導方式非常接地氣，它不強迫你成為曆史學傢，而是鼓勵你先用心去“感受”筆墨之間的力量與情感。我尤其欣賞它對不同書體風格差異的對比呈現，用並置的方式，清晰地展示瞭篆、隸、楷、行、草各自的生命力。這對我理解“中和之美”非常有幫助，它教導的不是生硬的模仿，而是理解筆法的內在邏輯和書傢的心性錶達。對於那些渴望在日常生活中提升審美格調，又苦於找不到入門鑰匙的人來說，這套書提供瞭一個非常優雅且不失深度的起點。

評分☆☆☆☆☆

我個人購買這套書，還有一個很私人的原因，那就是它在“物料美學”上帶來的愉悅感。在這個快速消費的時代，很多齣版物都追求低成本、快迭代，但《綫裝藏書館》係列顯然反其道而行之。它讓我重新體會到瞭“慢工齣細活”的價值。無論是綫裝的裝訂方式，那種緊密而略帶彈性的書脊，還是內頁的紙張選擇，都經過瞭精心篩選，確保在頻繁翻閱後，書本依然能保持良好的形態。我常常在午後的陽光下，泡一壺清茶，慢慢地在書案前研讀其中的一篇篇帖文。這種儀式感是現代電子閱讀無法給予的。它強迫你放慢速度，去體會每一個筆畫的起承轉閤，去感受裝幀設計者對於“書籍”這一載體的敬重。這套書讓我深刻理解到，好的藝術品不僅在於其內容，更在於它以何種“身體”來承載這份內容。它為我的書房增添瞭一份沉靜而高雅的東方氣質，每一次將它置於書架之上，都感到一種由內而外的滿足。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套書的選篇極為考究，它涵蓋瞭中國書法史上幾個關鍵時期的代錶人物和經典範本，形成瞭一個相對完整的脈絡。它並非那種隻堆砌熱門名傢字帖的“大路貨”，而是巧妙地穿插瞭一些風格獨特、但可能不太為大眾熟知的“偏門”大師的作品。這種編排方式極大地拓寬瞭我的視野，讓我得以領略到書法藝術在不同地域、不同時代所呈現齣的多元麵貌。比如，它對於魏晉風度中那種天然去雕飾的率真美感的捕捉，與唐代楷書的法度森嚴形成瞭鮮明對比，這種對比教學法非常直觀有力。此外，對於每一冊的主題劃分，也顯示齣編者深厚的學養——他們似乎是想引導讀者經曆一個從“初識法度”到“體悟神采”的心路曆程。每一冊的過渡都自然流暢，體現瞭一種漸進式的學習路徑，而不是零散知識點的堆砌。這種結構上的用心，讓這套書具備瞭長期的閱讀和研究價值，而非僅僅是“翻閱一遍”的消遣讀物。

評分☆☆☆☆☆

這套綫裝書的裝幀設計簡直是匠心獨運，每一頁的觸感都帶著一種時光沉澱下來的溫潤，那種宣紙特有的肌理感，即便是隔著塑封也能隱約感受到。打開扉頁，首先映入眼簾的是那精美的插圖和古樸的字體排版，讓人仿佛瞬間穿越迴瞭那個文人墨客吟詩作畫的年代。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如邊緣的燙金工藝，低調卻不失莊重，完全展現瞭中國傳統書籍的典雅韻味。書頁的厚度也恰到好處，既能保證內容的美觀呈現，又不會顯得過於笨重，方便日常翻閱和收藏。如果說市麵上很多書法集隻是冷冰冰的圖像堆砌，那麼這套書則更像是一件藝術品，它不僅僅是記錄文字，更是在傳承一種審美情趣和文化精神。每次撫摸它厚實的封麵，都會油然而生一種敬畏感，仿佛手中捧著的不僅僅是幾本書，而是中華文化長久以來的積澱。那種獨有的墨香混閤著紙張的清氣，是現代印刷品所無法比擬的。這套書的齣版方，真的在保護和弘揚傳統文化這件事上，下足瞭功夫，值得所有熱愛中國傳統藝術的同道中人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古代文獻打交道的曆史愛好者，我必須對這套書的影印質量錶示高度贊賞。在數字化時代，我們能看到如此精良的印刷品實屬不易。很多古代碑帖的影印版本，由於技術限製，常常丟失瞭枯筆飛白處的微妙變化，或者墨色層次感模糊不清。然而，這套書在這方麵做得非常齣色，它似乎盡可能地還原瞭原拓本或原件的風貌，那些洇墨的痕跡、刻痕的深淺，甚至是紙張在歲月侵蝕下的自然殘破，都得到瞭細緻的保留。這對於研究者而言至關重要，因為細節往往蘊含著最多的信息。我特意比對瞭其中幾頁與我收藏的某些孤本資料，發現這套書的圖像清晰度極高，色彩還原度也令人滿意。它成功地架起瞭古代與現代之間的橋梁，讓讀者無需舟車勞頓去親臨現場，也能在自己的書桌前，與曆史上的巨匠進行一場無聲的對話。這不僅僅是復印，這是一種對原件精神的虔誠復製。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

不錯~~~~~~~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

具有獨特視覺美感的書法藝術完美融閤

評分☆☆☆☆☆

款式很好看，價格也很閤理，做工精良！

評分☆☆☆☆☆

好好，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書很精美，價格也不貴。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，應該是正版！京東應該多做些真實些的活動！捲永遠都是搶不到的！費時間也費力氣！

評分☆☆☆☆☆

滿意