【后浪直营】好莱坞模式(第2版)电影产业制片人书籍

【后浪直营】好莱坞模式(第2版)电影产业制片人书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈焱 著
图书标签:
  • 电影制片
  • 好莱坞电影
  • 电影产业
  • 制片人
  • 电影制作
  • 电影商业
  • 电影行业
  • 编剧
  • 导演
  • 电影营销
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 后浪出版公司官方旗舰店
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550275843
商品编码:20607591862
品牌:后浪
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:376
字数:180000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。

本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司的运作机制,有许多宝贵的第—手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》,这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料,希望能给读者带来启发。

编辑推荐

第2版新增2016年新产业数据,以及对影视数字媒体与美国奈飞公司的深入解读
美国好莱坞电影产业 手资料,学术认知与实战经验相结合
好莱坞六大制片厂与独立电影产业同步分析
关注电影产业增值服务,提供行业协会指南与娱乐法应用办法
着眼美国电影教育,提供可靠择校咨询
收录重要参考资料——好莱坞电影运作中的《收款账户管理合同》 

名人推荐

陈焱教授写的《好莱坞模式:美国电影产业研究》,对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的指南,是亚洲业内人士的必读书目。

—— 詹姆斯 ?吉莫曼(James M. Zimmerman)
中美商会主席,美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行官

陈焱女士十分熟悉好莱坞,她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一,我认为她是适合写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说,这本书是必读的。

—— 查克 ?波勒(Chuck Boller),前夏威夷国际电影节执行主席

20年来,陈焱教授不但致力于研究中美两国的电影产业,还孜孜不倦地和新一代分享自己的发现。通过在中国电影产业发展的关键时期分享经验,陈焱教授已经成为我们所从事的这个行业的宝贵财富。

—— 乔青山(Jonah Greenberg),美国创新精英经纪公司(CAA)中国首席代表

美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制,陈焱教授的这本书把他们的第—手资料带到了中国,对中国电影产业的发展具有积极意义!

—— 王中军,华谊兄弟传媒股份有限公司董事长


陈焱教授的《好莱坞模式:美国电影产业研究》,系统、全面剖析了好莱坞商业模式,对中国新媒体的发展以及在新媒体环境下传统影视行业的发展提供了非常具有现实意义的指导。
—— 龚宇,爱奇艺创始人、CEO


陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一,她对美国影视业的运作既有实战经验,又有学术认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具,是一把钥匙,也是挖掘他山之石的掘土机。

—— 周黎明,影评人、《好莱坞启示录》作者

这本书向电影从业者呈现了隐藏在好莱坞电影光环背后的美国电影产业,值得借鉴!

—— 顾长卫,著名电影导演、摄影师

作者简介

陈焱(Lora Yan Chen),北京电影学院客座教授,毕业于北京电影学院78级摄影系,后赴美国,先后在俄亥俄州立大学、南加州大学取得电影学硕士和工商管理硕士学位。曾先后在南加州大学、索尼影视娱乐有限公司、米高梅电影公司任职。2010年开始在北京电影学院为研究生开设“美国好莱坞电影产业机制研究”课程。

目录

序一实践探索下的感性与理性研究 
序二对好莱坞的产业解读 
自序我与好莱坞 
绪论美国影视产业宏观 
第—部分好莱坞六大公司 
第—章华特迪士尼公司 
1.1华特迪士尼精神 
1.2华特迪士尼公司五大部门 
1.2.1广播电视传媒集团 
1.2.2主题公园及度假村 
1.2.3电影电视娱乐集团 
1.2.4迪士尼消费者产品部 
1.2.5迪士尼互动媒体部门 
第二章华纳兄弟影视娱乐公司 
2.1公司概况 
2.2华纳兄弟影视娱乐公司的七大业务部门 
2.2.1华纳兄弟影视家庭娱乐集团 
2.2.2华纳兄弟电影集团公司 
2.2.3华纳兄弟电视集团公司 
2.2.4华纳兄弟集团公司消费者产品部 
2.2.5DC娱乐公司 
2.2.6华纳兄弟电影制片厂 
2.2.7华纳兄弟舞台演出部 
第三章20世纪福克斯电影公司 
3.1公司概况 
3.2运营特色 
3.3运营模式 
3.3.1电影制作部 
3.3.2市场部 
3.3.3发行部 
3.3.4运营支持部门 
3.4关注中国电影市场 
3.5中国电影人与福克斯公司合作的可能性 
第四章NBC环球集团公司 
4.1公司概况 
4.1.1企业并购 
4.1.2康卡斯特公司的业务构成 
4.2NBC环球集团公司的主要业务又分为七大部门 
4.2.1有线电视集团公司 
4.2.2广播电视集团公司 
4.2.3数字媒体互联网集团公司 
4.2.4电影集团公司 
4.2.5主题公园及度假村集团 
4.2.6国际公司集团 
4.2.7电视制作集团公司 
第五章派拉蒙电影公司 
5.1公司概况 
5.2派拉蒙电影公司旗下四块品牌 
5.2.1派拉蒙电影公司 
5.2.2派拉蒙优势电影公司 
5.2.3派拉蒙音色质电影公司 
5.2.4派拉蒙动画电影公司 
5.3八大营销和制片厂运营业务部门 
5.4派拉蒙公司与中国合作项目的新趋势 
第六章索尼影视娱乐有限公司 
6.1我眼中的索尼影视公司 
6.2格瑞斯·韦根谈索尼影视公司电影运营的模式 
6.3索尼影视公司的中国业务 
6.4索尼影视公司的业务 
6.4.1哥伦比亚三星电影集团公司 
6.4.2索尼影视数字制作公司 
6.4.3哥伦比亚三星电视集团公司 
6.4.4哥伦比亚三星家庭娱乐有限公司 
6.4.5索尼影视公司电影制片厂 
6.4.6索尼影视技术部 
第二部分好莱坞独立电影公司 
第七章好莱坞迷你主流公司 
第八章好莱坞独立电影公司 
第九章独立电影的制作和发行 
9.1独立电影的机遇 
9.2独立电影融资 
9.2.1独立电影进入筹备期之前必要的两个关键材料 
9.2.2独立电影制作的融资方式 
9.3独立电影与法律合同 
9.4独立电影发行 
9.4.1由电影发行公司做影院发行 
9.4.2参加主要电影节,争取找到影片发行商 
9.4.3参加主要电影市场及电视交易市场 
9.4.4利用互联网平台发行 
9.5安德鲁·摩根分享独立制片经验 
9.5.1独立电影制片人工作和职责 
9.5.2独立电影《百万美元宝贝》的开发、制作与发行过程 
9.5.3好的电影制片人要注意的三件事 
第十章影视数字媒体与美国奈飞公司 
…… 
第三部分电影产业的增值服务与电影教育 
结语电影产业的新趋势和未来 
附录收款账户管理合同 
参考文献 
英文目录 
后记 
出版后记

序言

序一 实践探索下的感性与理性研究
陈焱(Lora Yan Chen),是我北京电影学院“78 班”摄影系的同学。
当时,我们摄影系“78 班”有三个女同学(陈焱、吴菲菲、秦竞虹),号称“女中三豪杰”。大学毕业以后,陈焱先后在青年电影厂和潇湘电影制片厂参加了5 部电影故事长片的拍摄,其中在潇湘电影制片厂的故事片《欧妹》和《姑娘小伙正当年》中担任电影摄影师。
1985 年,陈焱赴美留学,在俄亥俄州立大学的电影和摄影系获得了第—个电影制作方向的硕士学位后,就到洛杉矶的好莱坞,寻求自己的电影梦。她先是在南加州大学的建筑学院做摄影主任。1993 年,她又主攻南加州大学工商管理学位,1995 年拿到了南加州大学的工商管理硕士学位(MBA)。之后,陈焱义无反顾地回到电影界,开始从事电影企业管理工作。她先后在美国米高梅公司从事了包括电影发行、电视发行、音像产品(家庭娱乐产品)以及衍生产品的发行、图书版权授权、影片引进中国等工作,还帮助一些美国独立制片公司、独立制片人以及律师事务所开展他们的中国业务。2002 年,陈焱创办了一家名为“中国传媒咨询公司”的公司,积累了广泛的人脉和丰富的工作经验。在充分掌握电影制作流程的基础上,她也介入电影产业各个环节的商务运作,对电影产业的概念、运作、经验、问题和发展,有了更加深入的认识和理解。
早在20 世纪90 年代初期,我只要是在美国和国内见到她,就都会邀请她有时间回来给电影学院的学生上课。近些年,每次陈焱和我在办公室讨论关于课程、教学、内容、学术交流等方面问题的时候,我都催她尽快将她的讲课内容整理出版,并纳入我策划的系统学术研究出版项目“美国电影产业体制、机制学术研究系列专著丛书”。她接受了,于是,就有了今天的成果。
近些年,中国电影产业的发展非常迅猛,市场管理、产业体制、机制改革的工作十分关键,甚至是迫在眉睫。2013 年年底,我策划了一个庞大和系统的学术研究和出版项目“美国电影产业体制、机制学术研究系列专著丛书”,邀请高校教师、外聘专家和博士硕士研究生这三部分人来参与这个计划。通过学术研究,深入了解、研究美国电影产业的体制、机制、发展、经验、教训和规律,并把研究成果整理成书出版。我希望这个系统的研究,能得到美国电影产业的第—手参考文献、数据、资料,能为我国制定电影产业规划、有效管理电影产业和市场提供可靠的借鉴经验,能打开国内电影从业者的国际视野,从而促进中国电影产业的可持续发展。
目前,我策划并积极推进的这套丛书的选题主要涉及以下这些内容:美国电影工业体系与架构;美国电影影院和院线管理机制;电影院线与制片方的关系;电影院线与销售公司之间的管理、合作关系;电影票房的统计方法和制度;电影票房的分配比例和票款的返回管理及成功的经验;电影制片方的各种防盗版措施,电影盗版行为的法律惩戒;美国电影院线、影院营销的经验和案例;美国电影院线的票房统计方法和管理制度;美国电影公司电影项目、电影摄制组的各类合同;美国电影项目构成机制与电影摄制组的构成和管理;美国电影出品公司与各相关行业工会(如导演工会、制片人工会等)人员的合作关系以及聘用合同;美国电影投资、融资机制;美国电影作为工业拉动相关产业的数据统计;美国政府相关机构对电影产业的政策支持和税收政策;美国电影评论机制及对电影生产的制约关系;美国电影影院资本投资机制、股份比例、政府的支持政策;美国电影硬件设备、器材租赁的基本情况以及租金在制片成本中的比例;美国电影法律法规;美国影响电影工业发展的10大事件和法律案例;美国电影摄制组的职位设置以及各职位的职责、薪酬等;美国电影前期策划、筹备、拍摄、制作、后期、宣发、放映、周期的比例和支出等情况;美国电影实用法律范本合同和不同时期律师的主要工作职责、薪酬等;美国电影成本构成以及案例分析;美国好莱坞地区电影工业机构、公司的相互协调机制;美国上市电影公司的管理、运营机制;美国非电影私人企业投资电影的投入机制;美国电影独立制片人的运作机制;美国电影分级制度等。
凡此种种,都是要重点整理美国电影产业的核心、关键问题,集中研究美国电影产业中的宏观和微观问题,研究美国电影的制作和产业发展中的所有应用和理论方面的问题。通过对美国电影产业深入地进行感性与理性的研究,以期对未来中国电影产业的发展具有参考、指导、借鉴意义。
“美国好莱坞电影产业机制研究”这一课题,是陈焱在电影学院授课的过程中完成的,有极强的理论指导性;《好莱坞模式:美国电影产业研究》这一研究成果,条理清晰、内容丰富,是近年来国内研究好莱坞电影产业的扛鼎之作。本书在绪论中宏观地介绍、分析了美国影视产业的概貌,然后通过三个大的部分,分别介绍了好莱坞六大电影公司、好莱坞独立电影公司和美国电影产业的增值服务与电影教育。内容涉及好莱坞电影产业的方方面面,非常系统,非常全面。
作者还从一个职业电影人的角度,单独列出了一些篇幅,详细介绍一些好莱坞非常有代表性的电影公司,分析她们的企业精神、管理模式、核心内容、激励机制和公司风格,分析她们具体的运营和管理模式,进一步观察和研究好莱坞的产业运作规律。
北京电影学院管理系建系以来,就一直致力于电影产业管理机制、制度的教学研究,培养了许多电影产业管理方面的专业人才,并积极开展与中国电影产业有关的学术研究工作,为中国电影产业的发展做出了重要贡献。陈焱是电影学院聘请的专家,在管理系原有教学的基础上,结合美国电影产业的发展实际,帮助管理系开拓并教授了“美国好莱坞电影产业机制研究”这门研究生层次的课程,使学生和老师得以更多地了解并关注好莱坞电影产业的动态。
在写作过程中,陈焱及时把美国电影业界新的颠覆性变化和新奇的运作方法写入书中。也可以说,这本书中揭示了美国电影、电视、娱乐合一以及分工的新的走向和趋势。令人关注的是,这本书的视点和切入角度很有意义,主要通过近两三年中好莱坞电影产业的发展和变化,帮助我们认识好莱坞电影产业规模大、历史悠久的根本原因。书中分析了好莱坞电影公司和产业发展的现状、关键、问题和经验,研究好莱坞大的电影公司管理者的构成、背景、专业,列举一些好莱坞电影公司并购、重组的鲜活例子,阐释一些公司独特的产业结构、经营方式说明他们的运作技巧和深刻内涵。这些新的经验对中国电影产业的发展意义不凡。还有,陈焱在书中对专用名词的翻译和中文标志上,提出了许多有意义的建议并做了有益的尝试。这些尝试,对影视公司的管理层或者准备进入电影产业投资的企业家来说,都是一本很好的教科书和参考指南。这本书给国内的电影从业者提供好莱坞新的、一手的、原始的,甚至可以说是即时的产业信息、业界动向等资料,使他们能够及时了解美国电影业前沿发展的有价值的信息,吸取先进的理念和经验。
本书中还专门介绍了美国电影产业中“影片的发行窗口”(DistributionWindows)概念和实际运作的情况,也分析了好莱坞主要公司的组织结构、业务运作和影片的发行窗口的关系,介绍了好莱坞大公司是如何有效地管理这个影片的发行窗口以寻求影片和公司的利益大化的,特别是这些公司下属的一些公司的组织架构和管理方式。实际上,这些都是我们的行业主管部门和各个企业公司应该学习的,我们可以借鉴这些经验来改进我们的产业管理方法,形成我们自己的产业规模。
作为北京电影学院的院长,影片发行窗口这个概念启发了我,我应该尽快组织力量,进一步研究这个影片发行窗口期和管理方法,研究在当下的社会环境下,好莱坞各大电影大公司是如何利用影片的发行时间,把传统的电影发行窗口期提早、用满、做好的。
我认为,这本《好莱坞模式:美国电影产业研究》有这样一些特点:
1. 知识全面,几乎涵盖了近些年美国电影产业发展的实际和趋向;
2. 观点独特,书中有自己从业的经历和个人研究,有个人对美国电影产业的宏观和微观的观察和理解;
3.非常务实,作者是内行,知道读者和电影产业界的人士关注的问题;
4.善于比较,在一些数据和实例的分析过程中,善于进行比较研究,提出自己的看法和意见;
5. 论述系统,对美国好莱坞电影产业的体系和产业链条上的各个环节都有涉及,并进行一些相对仔细的分析;
6. 善于总结,充分发挥西方大学的案例教学经验,分享了很多数据和案例,并在个人体验和研究体验的过程中,梳理成知识和经验。
从现代管理和产业机制来看,影视产业,如果再加上与影视产业关联的领域,从内容到形式上,确实都是一个很庞大和无法确定、估量的体系,其年产值更是无法估量的数字。所以我们说,影视产业具有更大和无限的潜力。
陈焱一直在美国电影产业的一线,对中国电影产业的情况也十分熟悉,特别在本书中着重强调了一些专业英文词语的中文表述方式,对我们目前的中国电影产业的发展和与国际接轨有非常重要的作用。
感谢我的老同学陈焱,感谢她的执著和辛勤付出,让我们一起感受她对美国电影产业的个性化、科学化的研究,分享她来自好莱坞的第—手实践经验。

张会军
北京电影学院院长、博士生导师、教授
2014年2月28日

 
好的,这是一份关于一部假想图书的详细简介,这本书并非【后浪直营】好莱坞模式(第2版)电影产业制片人书籍。 --- 《光影织梦者:从创意到荧幕的独立制片实践指南》 【内容提要】 在当今全球化的影视制作领域,独立制片人扮演着至关重要的角色。他们不仅是项目的发起者,更是连接创意、资金与市场的桥梁。本书并非专注于好莱坞主流工业体系的内部运作,而是深入探讨在独立电影制作的复杂生态中,制片人如何从零开始,将一个概念转化为一个可以在全球发行的成品。 本书将带领读者穿越独立电影制作的每一个关键阶段,从项目开发初期的灵感捕捉、剧本的打磨与评估,到关键的融资策略、严谨的预算编制,再到实际的制片管理、后期制作与发行策略。我们特别强调在资源有限的情况下,如何进行高效的决策,如何构建一支高效且多元化的团队,以及如何在瞬息万变的流媒体时代,为你的作品找到最佳的呈现平台。 本书的视角是实操导向的,旨在为有志于进入独立电影制作领域的新人,以及希望优化现有流程的资深从业者,提供一套全面、实用且具有前瞻性的操作手册。我们将通过丰富的案例分析和制片人访谈,揭示那些不为人知的幕后挑战与成功秘诀。 【本书结构与核心章节详解】 第一部分:创意的孵化与项目的奠基 第一章:发现与评估:好故事的DNA 本章着重于区分“好莱坞式”的商业故事与“独立电影”叙事的差异。独立制片人如何识别具有独特视角、市场潜力但又区别于主流叙事的剧本?我们探讨了剧本的“可制片性”评估,包括场景的复杂性、演员需求、以及潜在的合规风险。内容涵盖了版权获取的初步谈判、早期合作协议的起草,以及建立清晰的“制片愿景”的重要性。 第二章:角色定位与团队构建 独立制片人不仅仅是出资人。本章细致分析了制片人在项目生命周期中的多重角色——从创意守护者到财务主管。我们深入探讨了如何招聘核心主创团队(导演、编剧、摄影指导),尤其是在资源受限时,如何通过非财务激励机制(如股权、艺术自主权)吸引顶尖人才。重点讨论了有效的沟通框架搭建,确保创意愿景在整个团队中保持一致。 第二部分:资金的获取与风险的控制 第三章:独立融资的生态图景 本章是全书的核心。它详尽解析了独立电影融资的多元化渠道,明确区分了传统“预售”(Pre-Sales)与新兴的众筹(Crowdfunding)、天使投资、私募股权基金(PE/VC)的介入方式。我们提供了针对不同类型影片(如纪录片、高概念剧情片)的定制化融资方案。同时,深入剖析了税收抵免(Tax Incentives)的利用策略,阐述了如何将地理位置优势转化为财务杠杆。 第四章:预算的艺术:在限制中求最大效益 预算编制不再是简单地列出开支。本章教授如何创建“弹性预算”与“硬成本预算”。内容涵盖了线性的成本控制方法、应对突发事件的应急储备金设定,以及如何利用“互换”(Swaps)和“物料置换”(In-Kind Contributions)来降低现金支出。对于独立制作,理解并优化工会/非工会劳工成本结构至关重要。 第三部分:制片实战:从蓝图到片场 第五章:法律与合同的防火墙 独立制作面临的法律风险更高。本章聚焦于关键的法律文件,包括演员的表演权协议、音乐使用许可(Music Licensing)、场景授权协议,以及最重要的“完成与交付保证”(Completion Bond)的获取与意义。我们强调了知识产权保护在国际联合制作中的复杂性。 第六章:高效的片场管理与时间优化 本章提供了一套侧重于“敏捷制片”的方法论。内容包括:如何利用技术手段(如云端协作平台)优化每日的制片报告(Dailies)流程,如何处理非预期的天气或演员变动,以及在后勤保障方面,如何平衡成本与剧组士气。本章特别收录了多位在偏远地区成功完成拍摄的制片人经验分享。 第四部分:后期制作与全球发行 第七章:后期的成本效益分析 后期制作往往是独立项目超支的重灾区。本章详细讲解了剪辑、音效设计、视觉特效(VFX)外包的策略选择。探讨了如何根据发行目标(如院线首映或流媒体独家)来确定画面规格和声音混音标准,以避免不必要的后期投入。 第八章:发行策略的重塑:流媒体时代的生存法则 传统的院线发行模型对独立电影已不再是唯一的出路。本章全面分析了电影节的战略布局(从圣丹斯到戛纳的选择),流媒体平台(如Netflix, Amazon, MUBI)的买家偏好,以及区域性发行商的合作模式。重点讲解了“自我发行”(Self-Distribution)的可行性分析,包括数字分发平台的操作指南和收入分成机制。 【结语:制片人的持续学习】 本书的结尾部分,鼓励制片人建立终身学习的习惯,关注全球政策变动和技术迭代,始终保持对市场的敏锐嗅觉。 --- 【目标读者】 电影制作专业院校学生 有志于从编剧、导演转向制片人的创作者 寻求系统化知识的独立电影新人 希望拓宽融资和发行渠道的现有制片人 【作者简介】 [此处应有作者的专业背景介绍,强调其实战经验而非理论研究。] 【关键词】 独立电影制片、影视融资、剧本评估、制片管理、电影发行、数字媒体、风险控制、项目开发。

用户评价

评分

这本书的印刷质量和装帧细节,真的体现了“良心制作”这四个字。内页的留白处理得非常到位,眼睛长时间阅读也不会感到疲惫,这对于一个需要耗费大量精力去理解复杂制片流程的读者来说,简直是福音。更值得称赞的是,很多关键概念和数据图表都采用了彩色印刷,这在很多同类书籍中是很难得的。比如它展示的“融资结构图谱”,如果变成黑白的,那些股权层级和利润分配节点就会变得模糊不清,但在这里,每一个层级都清晰可辨,配色方案的选择也充分考虑了视觉的层次感,辅助理解的效果拔群。我可以毫不夸张地说,这本书的实体形态,已经超越了一本教科书的范畴,它更像是一份精心制作的、可以直接用于工作场景的工具手册,每一页的触感和视觉体验,都在无声地提升着阅读者的专业素养和对细节的敏感度。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,厚实的纸张手感极佳,拿在手里沉甸甸的,让人立刻感受到它内容的厚重与专业。特别是那个烫金的书名,在灯光下熠熠生辉,透着一股不容置疑的权威感。我记得我是在一个咖啡馆里第一次翻开它,那独特的油墨香气混杂着咖啡的醇厚,一下子就把我带入了一种专注的状态。虽然我还没有完全读完,但光是目录的设计就让我惊叹不已,逻辑清晰得像是电影的剪辑点,层层递进,将一个宏大的产业结构拆解得如此细致入微。那种编排的匠心,绝不是随便堆砌的文字可以达到的。它不像某些教材那样枯燥乏味,反而像是一位经验丰富的老派制片人在耳边娓娓道来,每一个章节的标题都充满了引人探索的魔力,让人忍不住想立刻钻进去看看那背后究竟隐藏着怎样的行业秘辛。这本实体书本身,就是一件值得收藏的艺术品,放在书架上,都仿佛能散发出一种专业制片人的气场。

评分

说实话,我本来对这种商业书籍抱着一种“读完就忘”的预期,毕竟市面上的“秘籍”太多了,大多都是空话套话。但这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴的理论说教,而是通过大量的案例分析,将那些晦涩难懂的制片流程,生动地还原成了一个个有血有肉的故事。我印象最深的是其中关于“风险对冲”的那一节,作者没有直接抛出复杂的金融模型,而是通过对比两个截然不同的独立电影项目——一个预算超支但最终大卖,另一个看似安全却颗粒无收的例子,将风险管理的核心思想巧妙地植入其中。读到那里,我甚至能想象出谈判桌上的剑拔弩张和幕后团队的焦头烂额。这种“场景化教学”的效果是惊人的,它让复杂的行业术语不再是高悬在空的词汇,而是与实际操作紧密相连,让人产生强烈的代入感和实践的冲动。

评分

我最近开始接触一些国际合作的项目,感觉自己在文化差异和法律条款的理解上总有点力不从心。这本书的第三部分内容,尤其是在探讨“跨文化内容授权与本地化策略”时,展现出了令人信服的广度和深度。作者似乎对全球各大制片区的运作模式都有深入的洞察,不偏不倚地分析了不同市场对故事核心价值的接受度差异。比如,它对比了亚洲市场偏好强叙事完整性的特点与欧美市场对开放式结局的接受度,并提出了相应的剧本调整策略。这种宏观的视野,让我意识到电影制作远不止于“拍出好片子”那么简单,它是一场涉及全球市场、文化敏感度和法律合规性的复杂博弈。这本书提供的不是通用的“万金油”理论,而是能让人在具体谈判中,做到“知己知彼”的实战武器,让人看完后对自己的项目在全球布局的思考更加审慎和周密。

评分

这本书的排版风格,透露出一种非常老派、但又极为高效的专业精神。它没有刻意追求花哨的现代感设计,而是采用了类似商业报告的简洁布局,重点突出,信息密度极高。我喜欢它在章节末尾设置的“制片人反思录”小栏目,那部分内容往往是作者以第一人称口吻,分享一些在光鲜亮丽的电影背后,那些艰难的、甚至有些残酷的决策时刻。这些片段极具冲击力,它们不是来指导你“该怎么做”,而是让你提前感知到“做这件事的代价是什么”。这种坦诚相待的态度,让整本书的专业性不再是高高在上的理论,而是浸透着汗水与经验的血肉之躯。它像是一份来自行业前辈的“警示录”,让我对接下来的学习和实践,保持了必要的敬畏心和清醒的头脑,而不是盲目乐观。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有