【后浪直营】电影研究导论（插图第4版）后浪电影学院系列047电影书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 吉尔·内尔姆斯（Jill Nelmes） 著，李小刚 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510048845

商品编码：22675588891

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

套装数量：600

字数：834000

正文语种：中文

编辑推荐

《电影研究导论》
·重视基础，梳理经典电影理论与研究观念
·提供新知，紧跟时下前沿的观点与方法
·独辟视野，以新角度对电影进行独立思考
·个案分析，细致深入的理论研究实战示范
·资料汇总，针对每章议题精选片单及参考书目
电影研究问题全面覆盖
对初学水平而言，所有重要课题的全面覆盖。对电影研究中大量观点、理论和问题的新概括。对进阶水平的读者来说，其剖析的深度，其个案分析的方式，都能给进一步研究提供很大帮助。
本书紧跟时代，对当代电影行业进行了深入讨论。
实用深入，既可精读，亦可按研究兴趣选读各章
本书分析了大量影史经典电影案例。对包括诸如《野草莓》（Wild Strawberries，1957）、《罗拉快跑》（Run Lola Run，1998）、《灰色花园》（Grey Gardens ，1975）、《灰熊人》（Grizzly Man，2005）、等经典电影在内的更多影片进行的个案研究。
页边关键词、注释、互见条目指引
超过120幅剧照。
附有进进一步阅读和观片的提示（每章之后所附的延伸阅读和推荐片目）。一份专业词汇表和全面的参考书目。

名人推荐

一个学科和一种媒体的故事该怎么讲呢？这问题是《电影研究导论》面临的挑战。经过对旧的和新的、本土的和全球的、广为流行的和不大为人所知的大量影片进行详尽分析，本书每一篇文章都令我们感叹电影这种媒体的威力和神奇。书中还向我们介绍了电影学者尝试和提出过的概念工具和关键问题，以及今天仍在进行中的关于电影的性质、功能和价值的探寻。《电影研究导论》对当今已成为一个研究客体的电影所具有的广度和深度进行了敏锐而又细致的扫描，将形式与内容两者连缀成一个天衣无缝的整体。

——比尔?尼科尔斯，美国电影历史学家与理论家


因为由多人著述，《电影研究导论》更像是某种散点透视的小百科：既梳理变化过程，又突出检视方法；虽美英电影为主，仍兼顾其他重要国度；以理论范畴区隔，却无处不渗透工业考量。作者们试图规范电影学术，打通形式、类型、明星等媒介元素与身份、性别、国族等文化概念的藩篱。于是，在历史与当下的张力之中，“电影是什么”的原始母题获得了新的解读。

——杨远婴，博士生导师，北京电影学院教授

作者简介

编者
吉尔?内尔姆斯（Jill Nelmes）
　　东伦敦大学电影学高级讲师，教授从本科到研究生的一系列课程，学术研究的重点包括性别与电影以及剧本创作。她是威尔士联合教育委员会媒体研究专业的监审员，近两年在加州大学洛杉矶分校研究剧本创作学并供职于洛杉矶电影界。
　　关于本书其他撰稿人的情况，请见书中专页的详尽介绍。

译者
李小刚
　　1957年8月出生，曾任职中国艺术研究院《文艺理论与批评》编辑部。1996年至今，任《世界电影》双月刊副编审。主要论文、序跋和导读多篇，散见《电影艺术》《青年文学》《文艺报》《世界电影》等报刊。发表的主要译文（含电影剧本）约50余篇，散见《世界电影》1994年至今各期。编著有《希区柯克经典悬念电影小说集》《九十年代世界流行影片》《鬼眼：世界经典恐怖电影小说集》《万事由来》（含合编）等。另有译著《权力伙伴：克林顿与希拉里的美国》《美国与东亚：冲突与合作》《基因突变》《游侠》等十余种。

目录

第—部分 关于电影研究 
第1章 电影研究再发现：一些新的出发点 
第二部分 电影作为社会公共机构：行业、技术和观众 
第2章 电影制作的行业背景 
第三部分 走进电影的文本研究 
第3章 电影形式与叙事 
第4章 关于电影的作者身份 
第5章 类型理论与好莱坞电影 
第6章 明星制与好莱坞电影 
第7章 观者、观众和反应 
第四部分 其他类型形式 
第8章 纪录片形式 
第9章 动画语言 
第五部分 电影、身份和再现策略 
第10章 性别与电影 
第11章 同性恋电影 
第12章 种族、民族和电影：非洲裔美国人电影 
第六部分 电影、国家地位和民族身份 
第13章 英国电影 
第14章 印度电影 
第15章 20世纪20年代的苏联蒙太奇电影 
第16章 法国新浪潮 
重要词汇 
参考文献 
出版后记

好的，这是一本关于电影研究的深度导论，旨在为电影爱好者和初学者提供坚实的理论基础和广阔的视野。 --- 电影的视界：理论、历史与批评的探索 一、 绪论：开启电影的感官与思辨之旅 本书并非一部讲述如何“拍摄”电影的指南，而是深入剖析“如何观看、理解和批判”电影的理论之作。我们致力于引导读者跨越纯粹的娱乐消费层面，进入电影作为一种复杂艺术形式和文化现象的深层结构。 电影研究（Film Studies）是一门融合了美学、符号学、社会学、历史学和人类学的交叉学科。它要求我们不仅要欣赏银幕上的光影魔术，更要探究这些影像背后的权力结构、意识形态运作和社会文化语境。 本书的第一部分将聚焦于电影本体论。我们将探讨“电影性”（Filmic Qualities）究竟意味着什么？是光影的瞬间捕捉，还是蒙太奇的结构力量？我们将追溯从卢米埃尔的记录到梅里爱的奇观，再到后来的叙事电影的演变过程，确立电影作为一种独特媒介的基石。 核心议题： 电影是如何“创造”现实的？媒介的物质性（如胶片、数字格式）如何影响我们对内容的感知？ 二、 电影的语言：结构、符号与叙事 电影的语言是其最迷人也最复杂的方面。不同于文学或戏剧，电影语言是视听综合体的产物。本章将系统梳理电影的基本构成要素，并引入关键的分析工具。 1. 摄影机运动与空间组织 我们将详尽分析镜头语言，包括焦距、景别、角度（高角、低角、视平线）、运镜方式（摇摄、跟拍、推轨）如何共同构建银幕空间。一个简单的景别变化，如何暗示人物的心理状态或社会地位？我们探讨布莱希特式的“间离效果”在空间调度中的应用，以及如何通过空间调度打破观众的沉浸感。 2. 剪辑的节奏与意义：蒙太奇的威力 蒙太奇是电影艺术的核心。从爱森斯坦的“冲突剪辑”到苏联学派的理性构建，再到好莱坞的“连续性剪辑”，每一种剪辑范式都承载着特定的哲学立场和叙事目的。本节将深入剖析平行剪辑、交叉剪辑、跳切（Jump Cut）的心理学效应，解析剪辑如何操控时间感知和因果推论。 3. 声音景观：超越对白与配乐 声音在电影中常常被低估。本书将声音视为与画面同等重要的叙事工具。我们将区分画内音（Diegetic Sound）和画外音（Non-Diegetic Sound），分析环境音、音效（Sound Effects）如何建立场景的真实感或超现实感。此外，音乐在渲染情绪和引导主题方面的作用也将被细致考察，特别是如何利用不和谐音或主题旋律来强化叙事张力。 三、 电影的历史脉络：从先锋实验到全球浪潮 理解电影的现状，必须回溯其曲折的历史。我们不追求事无巨细的年代罗列，而是聚焦于几个关键的历史转折点及其理论影响。 1. 默片时代的遗产与现代主义的萌芽 默片时期是电影语言的“野蛮生长”阶段。我们将考察格里菲斯对叙事节奏的奠定，以及欧洲先锋派（如德国表现主义、法国印象派）如何利用光影和非写实手法探索潜意识。 2. 经典好莱坞体系与“好莱坞范式” 经典好莱坞以其高效、隐形的叙事技巧主导了半个多世纪。我们将分析“看不见的剪辑”、三点布光法以及“明星制度”如何共同构成一种强大的、意识形态上趋向稳定的美学体系。 3. 战后欧洲的叛逆：作者论的兴起 二战后，欧洲电影人对僵化的制片厂体系发起了挑战。法国新浪潮（Nouvelle Vague）是重中之重。我们将深入探讨巴赞（Bazan）对“长镜头”和“景深”的推崇，以及特吕弗和戈达尔如何将导演提升为影片的“作者”（Auteur），赋予其强烈的个人印记和哲学反思。 4. 世界电影的多元面貌 本书的视野将扩展至全球。从意大利新现实主义对战后废墟的道德关注，到日本电影（如小津安二郎）对家庭结构和时间流逝的沉静观察，再到第三电影对殖民遗留问题的激烈批判，展示电影作为文化抵抗和身份构建的工具。 四、 理论的棱镜：解读与批判的视角 电影研究的深度体现在其理论工具箱的多样性上。本部分是本书的核心，它提供了分析电影的哲学框架。 1. 符号学与结构主义分析 电影作为符号系统，其意义是如何产生的？我们将引入索绪尔的符号学概念，分析指代（Signifier）和所指（Signified）在银幕上如何运作。通过对色彩、服装、道具等视觉元素的解构，揭示文本的深层结构。 2. 精神分析与意识形态批判 精神分析理论在电影研究中占据重要地位，特别是对拉康和弗洛伊德的引用。我们将探讨“凝视”（The Gaze）的概念，分析银幕主体（观看者）与客体（被观看者）之间的权力关系。此外，阿尔都塞和葛兰西的意识形态理论，将指导我们识别电影如何再生产或颠覆主流社会价值观。 3. 女性主义电影理论与酷儿研究 这些理论挑战了经典电影中既定的性别二元对立和异性恋规范。我们将研究劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的经典论文，分析“男性凝视”如何将女性角色客体化，并考察当代电影中女性导演和酷儿叙事如何创造出替代性的观看模式和身体政治。 4. 后结构主义与解构 在后结构主义视角下，文本的意义不再固定，而是流动的、不稳定的。我们将探讨德里达的“延异”概念如何应用于对经典叙事终结性的质疑，以及后现代电影如何通过戏仿、拼贴和自我指涉来解构“真实”本身。 五、 当代议题：媒介融合与未来展望 进入21世纪，电影研究面临着新的挑战：数字技术、流媒体的普及以及跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的兴起。 我们将讨论屏幕的变化——从影院的集体经验到个人设备的私人观看——如何重塑观影体验和社群感。特效与真实性的边界在哪里？数字时代的电影制作如何影响了电影的“物质性”？ 最后，本书将展望电影研究在人工智能、虚拟现实等新兴技术环境下的发展方向，强调电影批判性思维对于理解我们所处信息时代的持续重要性。 --- 结语： 本书旨在培养读者一种永不满足的好奇心和批判性的审视能力。电影是时代的镜子，也是未来的预言家。掌握了这些理论工具，你将不再是被动的接受者，而是积极的参与者，能够与银幕上的光影进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常有利于自主学习者的需求。章节之间的逻辑过渡极其自然流畅，你很少需要频繁地回头查阅前文，就能理解当前讨论的语境。作者似乎深谙成年人学习的特点，即需要清晰的目标导向和即时的反馈。例如，在介绍完一个核心概念后，往往会紧接着提供几个经典的案例进行印证，这种理论与实践的紧密结合，大大加深了知识的留存率。我甚至觉得，如果把这本书当作工具书来使用，也完全没有问题，因为它的主题划分非常清晰，需要查找特定知识点时，索引系统也做得非常方便快捷。它提供的是一个坚实的知识框架，而不是一堆零散的碎片信息，让人感觉每翻过一页，自己的知识版图都在稳步扩展。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅性，很大程度上取决于作者叙事的节奏感。这本书的行文风格就像一位经验丰富的老教授，他知道什么时候该深入剖析一个晦涩的概念，什么时候又该轻快地带过一些背景知识。他的语言既有学术的严谨，又不失大众的亲和力，完全没有那种故作高深的矫揉造作。读到那些关于叙事结构变迁的部分时，我甚至能想象出他在课堂上神采飞扬地讲解的场景，那种充满激情的传达方式，让人很难走神。更让我欣赏的是，作者在处理复杂的理论时，总能找到极富洞察力的比喻来加以说明，那些比喻精准而又生动，仿佛瞬间点亮了原本混沌的思路。这绝非那种堆砌术语的教科书能比拟的，它更像是一场高质量的、充满启发性的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种油墨的质感和纸张的厚度，拿到手里就让人有一种莫名的踏实感。我尤其喜欢它在排版上的用心，字体大小的对比度拿捏得恰到好处，阅读起来一点也不费力，即便是像我这样需要戴老花镜的人，也能沉浸其中。书页间的留白处理得非常考究，不会让人觉得拥挤或压抑，仿佛每一页都在呼吸。装帧的工艺也看得出是下了真功夫的，线装的结构牢固耐用，即便是经常翻阅，也不担心书脊会松散。那种淡淡的纸张特有的清香，混合着新墨水的味道，构成了阅读前最美妙的仪式感。说实话，现在的很多图书在物理形态上都显得过于敷衍，但这本书却让人感受到了一种对“书”本身应有的敬意。这种对细节的极致追求，让阅读体验从内容本身延伸到了触觉和嗅觉，极大地提升了阅读的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度是毋庸置疑的，但更难得的是它的广度。它似乎并没有局限于某个特定的流派或者年代，而是搭建了一个宏大的电影史景观。我惊喜地发现，它竟然能将一些我原本以为是孤立的电影运动，巧妙地串联起来，揭示出它们之间潜在的内在联系。这种宏观的视野让我对自己过去零散的观影认知有了一个全新的整理和校准。比如，它对非线性叙事在不同文化背景下的发展差异的比较分析，就非常精彩。我仿佛被带着游览了一趟时间隧道，看到了不同时代电影制作人面对技术和艺术限制时的创造性挣扎与突破。这种全景式的梳理，对于希望系统建立电影知识体系的读者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现这本书的引证和参考资料的选用极为审慎和到位。它不像有些学术著作那样罗列一大堆晦涩难懂的德语或法语文献，而是巧妙地挑选那些真正能为读者提供延伸思考的文本。更重要的是，作者在引用这些理论时，并非简单地照搬，而是进行了非常成熟的消化和批判性吸收。我特别关注了那些关于电影美学本质的讨论部分，作者没有给出绝对的答案，而是引导读者去思考“为什么”和“如何演变”。这种鼓励独立思考而非盲从权威的态度，是真正优秀的学术作品所应具备的特质。每一次阅读，都会发现自己之前忽略的细节，那种“挖宝”的感觉是相当令人满足的。