全新正版 菲伯尔钢琴基础教程（第1级）-技巧和演奏/菲伯尔钢琴入门基础教材书 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘琉 译

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044605

商品编码：22775705437

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-08-01

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内容简介

 

钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。

这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。

钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。

《菲伯尔钢琴基础教程（第1级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。

良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样才能充分发挥他们的艺术表现力。

 

经典音乐理论与实践精选：拓宽您的音乐视野 本册精选集汇集了多部在音乐理论、演奏技巧和古典音乐鉴赏领域享有盛誉的经典著作。它旨在为音乐学习者、演奏者以及所有对音乐艺术怀有深厚热情的读者提供一个全面而深入的学习平台，内容涵盖了从基础乐理构建到高级演奏风格分析的广阔领域。 第一部分：深入浅出的乐理基石 本部分精选了数部被全球音乐院校广泛采用的乐理教材，它们以清晰的逻辑和详实的示例，构建起稳固的音乐知识框架。 《和声学原理与应用：从巴赫到德彪西的和声演变》 本书是理解西方音乐语言核心的权威指南。它不仅系统地阐述了调性音乐的基础结构，如三和弦、七和弦的构成与连接规则，更深入探讨了和声在不同历史时期（从巴洛克时期的严格对位到浪漫主义时期的丰富色彩）的发展轨迹。书中大量的实例分析，直接取自巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲以及德彪西的印象派作品，帮助读者理解理论如何在实际创作中得到创造性的运用。特别值得一提的是，本书对“功能和声”的解释极为透彻，同时对现代和声概念，如半音阶和声和增值和声，也进行了清晰的界定，为高级作曲与分析打下坚实基础。它侧重于“听觉感知”与“书面分析”的结合，引导读者不仅“知道”和弦是什么，更能“听出”和弦的功能和情感色彩。 《对位法精要：复调思维的训练》 对位法是西方音乐思维的骨干。本册选取的对位法教材以“严格对位”为起点，详细讲解了帕莱斯特里那风格下的单声部、双声部乃至四声部对位规则。它强调节奏的独立性、旋律线的流畅性以及声部间的逻辑关系。随后，教材平稳过渡到“自由对位”，分析了巴赫赋格曲中主题的呈示、展开和技巧运用。本书的练习部分设计精妙，从最简单的模仿练习到复杂的逆行、倒影处理，步步为营，旨在培养学习者独立思考和创作复调织体的能力。阅读本书，如同接受了一场关于声部交织艺术的深度洗礼。 第二部分：演奏技巧的精进与艺术表达 本部分专注于器乐演奏的实际操作层面，侧重于如何将理论知识转化为优美的声音和成熟的舞台表现。 《钢琴演奏的身体力学与指法优化》 这本书颠覆了传统上将钢琴演奏视为单纯指力训练的观念。它引入了现代运动科学和人体工程学原理，分析了正确的坐姿、手臂重量的传递、手腕的弹性以及手指触键的效率。书中配有详尽的图解和慢动作分析，示范了如何利用身体的自然重量而非僵硬的肌肉力量来产生饱满、持久的音色。对于解决长期困扰演奏者的技术瓶颈（如快速跑动中的不均匀和弦的均匀度），本书提供了基于生物力学的解决方案。它强调“放松中的控制”这一核心理念，是寻求突破演奏极限的演奏者的宝贵资源。 《管弦乐配器法入门：色彩的魔术师》 对于希望了解乐队整体构成的学习者而言，本书是绝佳的入门读物。它系统地介绍了木管组、铜管组、打击乐器组以及弦乐组的音域、音色特性和演奏技法。作者不仅列举了每种乐器的标准记谱法，更重要的是，它通过分析大量管弦乐作品（如拉威尔的《圆舞曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》）的配器片段，教导读者如何根据作品的情感需求，进行合理的“音色搭配”与“层次构建”。读者将学会如何利用不同乐器组的优势，创造出丰富细腻的听觉画面。 第三部分：音乐史与风格鉴赏 理解音乐的时代背景，是提升鉴赏力的关键。本部分聚焦于音乐史的关键转折点和重要风格的精髓。 《古典主义音乐的结构与清晰度：海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲式研究》 本书聚焦于18世纪中后期音乐的最高成就——奏鸣曲式。它不仅仅停留在对呈示部、展开部和再现部的机械划分上，而是深入探讨了“主题的动态发展”和“调性布局的情感张力”。通过对数十部核心奏鸣曲的剖析，读者能够掌握古典主义音乐家如何通过精确的结构来表达深刻的人文精神。书中特别强调了节奏的“清晰性”和旋律的“平衡感”在古典美学中的地位。 《20世纪音乐的突破与探索：从十二音体系到序列主义》 本册选段带领读者跨越了传统调性思维的边界。它详细阐述了勋伯格创立的“十二音体系”的规则，包括音列的构造、互换关系以及如何在此基础上构建出具有逻辑性的音乐织体。随后，它考察了韦尔恩、布列兹等作曲家在序列音乐（Serialism）上的发展，探讨了时间、力度、音色的序列化处理，帮助读者理解和欣赏这一时期音乐的“理性之美”与“结构复杂性”，为进入当代音乐领域做好充分准备。 总结 这套精选集的内容环环相扣，从基础乐理的精准构建，到演奏技巧的科学优化，再到历史风格的深入洞察，构建了一个完整的音乐学习生态系统。它不追求速成，而致力于培养学习者严谨的学术态度、精湛的演奏能力和开阔的艺术视野。无论是对音乐理论有系统学习需求的专业学生，还是渴望提升演奏层次的业余爱好者，都能从中汲取深厚的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴不仅仅是机械地模仿，更重要的是理解音乐本身。这本教材在这一点上做得非常出色。它在教授基本技巧的同时，也融入了大量的音乐性训练。比如，在一些简单的旋律练习中，它会引导你去思考乐句的呼吸、情绪的表达，甚至会让你尝试用不同的力度和触键方式去演奏，体会音乐的色彩变化。这让我感觉自己不仅仅是在弹奏音符，而是在真正地“唱歌”，用钢琴来表达内心的情感。我尤其欣赏教材中对音乐史小知识的穿插，虽然篇幅不多，但足以让我对所弹奏的乐曲有一个初步的认识，知道它可能出自哪个时代，有什么样的风格特点，这极大地激发了我对音乐的探索欲望，让我觉得学习钢琴的过程充满了惊喜和发现。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐情有独钟的初学者，在选择教材时，我特别看重其音乐的品味和艺术性。这本教材在这方面做得让我非常满意。它所选取的练习曲目，虽然是基础入门级别的，但都非常有代表性，并且充满了音乐的美感。我不是那种追求速成的学习者，我更希望能够通过系统性的学习，打下坚实的音乐基础，并且培养正确的音乐审美。这本教材正好满足了我的需求。它在教授指法、音阶、琶音等基本功的同时，并没有忽略音乐的灵魂。很多练习曲的旋律都非常动听，即使是简单的几个音符，在教材的引导下，也能弹奏出富有情感的乐句。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一本精选的入门级古典音乐集。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱刚到手，迫不及待翻看了几页，整体感觉确实非常扎实。它不像有些教材那样，上来就堆砌一堆枯燥的音阶和琶音，而是巧妙地将基础乐理知识融入到非常悦耳的小曲子中。我特别喜欢其中关于节奏训练的部分，用了一些形象的比喻，让原本抽象的概念变得生动有趣，我感觉自己不像是在“学”，更像是在“玩”，不知不觉中就掌握了各种拍号和节奏型。而且，它对指法的讲解也相当细致，每个指法都配有清晰的图示，并且会反复出现在不同的练习中，通过大量的重复练习，让我对正确的指法有了更深刻的肌肉记忆。我之前尝试过其他教材，总感觉有些地方解释得不够透彻，练起来也比较吃力，但这本教材的讲解逻辑非常清晰，循序渐进，每一步都像是为你铺好了路，让你能稳步前进，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未接触钢琴的“重返学习者”，我最担心的就是跟不上节奏，或者因为基础不牢固而产生畏难情绪。然而，这本教材的编排让我彻底打消了顾虑。它的内容设计得非常人性化，循序渐进，每章的内容都不算太长，但都涵盖了重要的知识点和练习。让我最惊喜的是，它在介绍一些稍微复杂的技巧时，会先提供一些非常简单的“铺垫”练习，帮助你逐步适应。例如，在学习一些双手协调的练习之前，它会先提供单手分开的练习，再逐步引导双手合奏。这种“分解-合并”的教学方式，极大地降低了学习难度，让我觉得每一步的进步都来得如此自然。而且，书中的一些小插曲，既有教育意义，又富有童趣，让我在学习过程中始终保持愉悦的心情。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我主要是看中了它强调“技巧和演奏”的特性。我之前尝试过一些侧重乐理讲解的书，但总觉得在实际演奏能力上提升不够明显。这本教材在这方面做得非常实在。它从最基本的触键、手型开始，就给出了非常明确和细致的指导。我喜欢它对每一个音的力度控制、音色变化都有详细的讲解和示范练习。而且，它在教授一些基本的乐器演奏技巧，比如连奏、断奏，以及一些简单的表情术语时，都配有非常直观的图示和练习。让我感到惊喜的是，它还引入了一些简单的“演奏提示”，这些提示虽然简短，但却能让我立刻明白如何更好地去表现音乐，让我的演奏听起来更加生动和专业。