兩本一套 茶席擺設 與 茶道插花 茶藝館 茶樓會所 茶社會所室內設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 茶席
• 茶道
• 插花
• 茶藝
• 室內設計
• 茶館
• 茶樓
• 會所
• 茶社會所
• 日式風格

店鋪： 築藝圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559413291

商品編碼：22940200607

叢書名： 茶席擺設

書籍名稱  《茶席擺設與茶道插花》 書籍定價  136元 正文語言  中文 印刷顔色  彩色 齣版時間  2018年1月 國際書號  9787559413291/13307 編輯作者  茶閱世界﹒ 素茗堂    齣版單位  江蘇鳳凰文藝齣版社 基本規格  平裝 小16開 1.0公斤376頁  書籍尺寸  寬17厘米  高21厘米  厚2.0厘米

詳 細 目 錄 請 見 詳 情 頁 的 末 尾

《茶席擺設》根據春、夏、鞦、鼕四個季節進行劃分，收錄瞭約100多個方案的茶席設計，每個方案

裏麵含括茶類、茶器以及設計特點等文字，方便讀者在進行茶室裝點、品嘗茶水的同時，選擇閤適的

茶器和茶具，並由此美化我們的生活空間，提升大眾的藝術品位。

《茶道插花》的內容含括茶花的特點和美學特徵、茶道插花的基本原則、花材和花器的選擇等，並根

據春、夏、鞦、鼕四個季節進行劃分，收錄瞭100多個茶席插花的作品，每個作品裏麵含括花材、花

器以及設計特點等文字，方便讀者在進行茶室裝點、品嘗茶水的同時，選擇閤適的器具，並由此美化

我們的生活空間，提升大眾的藝術品位。

請繼續往下瀏覽，有本書的內頁圖供您參考！

好的，這是一份關於其他領域圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的關於茶席擺設、茶道插花、茶藝館、茶樓會所及茶社會所室內設計的相關內容。 --- 《城市記憶的拓撲學：現代都市空間變遷與社會文化重塑研究》 作者： 顧文遠 齣版社： 華夏文脈齣版社 ISBN： 978-7-5676-5892-1 定價： 168.00 元 --- 內容簡介： 《城市記憶的拓撲學》是一部深入剖析現代都市空間結構演變、文化記憶沉澱及其社會功能重塑的綜閤性學術專著。本書並非關注建築美學或室內陳設，而是聚焦於宏觀尺度的城市肌理、曆史地段的更新策略以及在這些變化中，居民集體記憶如何被構建、協商與流失的過程。作者顧文遠教授，憑藉其在城市地理學、社會學和曆史學領域的深厚積纍，為讀者提供瞭一個審視當代城市化進程的全新理論框架。 全書共分為六個核心章節，層層遞進，構建瞭一個從理論構建到案例分析的完整研究體係。 第一章：拓撲學的引入與城市空間的界定 本章首先對“城市拓撲學”這一概念進行瞭詳細闡釋，區彆於傳統意義上的城市規劃和空間分析，本書強調空間關係、流動性與場所精神（Genius Loci）的動態聯係。作者探討瞭在快速城市化背景下，綫性時間與非綫性空間敘事之間的張力。重點分析瞭基礎設施（如地鐵網絡、快速路係統）如何重塑瞭人們對距離感和鄰近性的認知，並如何這種認知上的重塑，影響瞭城市不同功能區之間的社會互動模式。章節深入討論瞭“邊界”的概念，探討瞭物理邊界（如牆體、河流）如何被社會、經濟和政治邊界所取代或疊加，以及這些新邊界對社區認同感的影響。 第二章：曆史地段的消逝與“記憶的懸浮” 城市更新往往伴隨著對既有曆史肌理的解構。本章聚焦於城市“老街區”或“舊廠房”在被拆除或改造過程中，原住民情感和文化符號的去嚮問題。作者提齣瞭“記憶的懸浮”理論，意指當物質載體消失後，集體記憶並未完全消散，而是進入瞭一種不穩定的、依賴於口頭傳承和非物質化符號的存續狀態。本書批判性地審視瞭許多“保護性開發”項目，指齣單純的建築立麵修復並不能真正“留住”記憶，關鍵在於原有社會網絡的維係。通過對幾個典型案例的對比分析，揭示瞭資本邏輯在空間重構中對文化價值的擠壓效應。 第三章：流動性時代的身體經驗與城市感知 現代交通工具和信息技術的飛速發展，極大地改變瞭人們體驗城市空間的方式。本章著重探討瞭在高速流動性下，個體身體在城市中的感知經驗。作者引用瞭現象學和感知心理學的觀點，分析瞭通勤者、短期訪客以及定居者對同一空間的不同解讀。例如，高速公路的快速通道與慢速的步行街之間的體驗斷裂如何影響瞭城市歸屬感。此外，本章還涉及瞭數字地圖和導航技術對傳統“迷路經驗”的消解，探討瞭這種“被引導的體驗”如何削弱瞭個體對城市環境的深入探索欲望，從而固化瞭空間使用模式。 第四章：公共領域的私有化傾嚮與社會隔離 一個健康的城市係統依賴於有效的公共領域作為社會交流的平颱。本章對近年來城市中“半私有化”公共空間（如封閉式社區、主題商業綜閤體內部廣場）的擴張進行瞭深入的社會學考察。研究錶明，隨著這些空間的設置，原本在街道或傳統廣場上自然發生的跨階層、跨族群交流日益減少，加劇瞭城市內部的社會隔離現象。本書通過對特定社區居民訪談數據的梳理，展示瞭公共空間的質量下降如何直接轉化為社會信任的侵蝕。作者強調，真正的公共性需要無條件的接入權和中立的空間屬性，而非被消費邏輯所支配。 第五章：符號重構與城市品牌化的敘事陷阱 在城市競爭日益激烈的今天，“城市品牌化”成為一種普遍現象。本章剖析瞭地方政府和開發商如何選擇性地提取曆史元素或地理特徵，構建齣一種高度精煉、易於傳播的城市敘事。作者認為，這種敘事往往是為瞭吸引投資和旅遊，卻犧牲瞭地方經驗的復雜性和多義性。本書通過對特定城市形象廣告和宣傳手冊的文本分析，揭示瞭“地方感”（Sense of Place）如何被商品化和標準化。批判的重點在於，當一個城市的故事被簡化為一個營銷口號時，其內在的文化矛盾和曆史張力便被掩蓋瞭。 第六章：麵嚮未來的城市韌性：記憶的保護與空間的再協商 在總結部分，本書提齣瞭構建更具“韌性”的未來城市空間的必要性。韌性不僅指抗擊自然災害的能力，更包含瞭文化和記憶的彈性。作者主張，在進行城市規劃和設計時，必須建立一套更具包容性的決策機製，讓不同曆史背景的居民能夠參與到空間意義的再協商過程中。這包括對“冗餘空間”（被認為效率低下的空間，如廢棄鐵路、未被利用的濱水區）的重新評估，認識到這些空間往往是抵抗標準化和孕育非正式文化的重要溫床。本書最終呼籲規劃者和決策者從關注“做什麼樣的城市”轉嚮關注“如何與城市共存”，將曆史經驗視為未來創新的重要資源。 目標讀者： 本書適閤城市規劃師、地理信息係統（GIS）專傢、城市社會學研究者、文化遺産保護從業者，以及所有對當代城市變遷中蘊含的社會文化問題抱有深刻興趣的學者和公眾。閱讀本書，將有助於理解城市不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是集體經驗、權力結構與曆史脈絡交織的復雜生命體。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初是被“茶道插花”這個主題吸引的。在很多傳統茶道書籍中，插花往往是點綴，草草帶過，但在這裏，它被提升到瞭與茶湯、茶器同等重要的地位。這本書的插花部分簡直就是一本精美的藝術圖鑒。它詳細解析瞭不同花材在茶席中的象徵意義和最佳處理方式。比如，如何挑選那些“有氣韻”的枝條，而不是僅僅是漂亮的鮮花。我過去插花總是喜歡堆砌很多花朵，顯得熱鬧但缺乏意境，這本書引導我去思考“一花一世界”的禪意。作者似乎非常懂得東方美學中的“不完美之美”，很多插花案例都采用瞭看似隨意卻極具張力的構圖。對於茶樓會所的經營者來說，這本書提供的不僅僅是美化方案，更是一種提升品牌格調的實用工具。每一個茶席的設計都仿佛在講述一個故事，這種敘事性的美感，是任何普通裝飾畫都無法比擬的。我已經迫不及待想去花市淘一些書裏推薦的特色花材迴來嘗試實踐瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本比較枯燥的行業參考書，但實際閱讀體驗齣乎意料地流暢且富有啓發性。它的圖文排版非常講究，很多設計案例都配有詳細的平麵圖和立麵分解圖，這對於理解復雜的設計邏輯非常有幫助。最讓我驚喜的是，它沒有將“茶社會所”視為一個高高在上的奢華場所，而是提供瞭許多適用於小型茶室乃至傢庭茶室的精緻布局建議。比如，如何利用移動隔斷來劃分空間，既保證瞭私密性，又不會顯得局促。這種務實的態度，使得書中的知識具有極強的普適性。它教會我的不是復製某個模闆，而是掌握一套設計思維框架——即如何將“茶”的核心精神，通過光影、材質和布局，轉化為可感知的實體空間。讀完之後，我感覺對如何提升自己傢的待客空間也有瞭全新的思路，可以說是一本物超所值的精神食糧兼設計寶典。

評分☆☆☆☆☆

我更偏愛這套書裏關於“氛圍營造”的論述，這已經超越瞭單純的“擺設”範疇，觸及到瞭心理學層麵。開篇幾章對“場域精神”的探討非常精彩，它闡釋瞭為什麼有些茶空間讓人坐下就不想離開，而有些則讓人感到拘謹。書中提到，成功的茶社會所設計，是讓使用者在不經意間感受到被尊重和被引導。例如，它分析瞭坐姿、茶具的放置角度與人際交流的影響。在茶社會所的公共區域設計上，作者沒有采取一刀切的模式，而是提供瞭多種基於不同茶類和茶會規模的靈活方案。讀到這裏，我深深體會到，設計一個茶空間，如同為一場重要的對話選擇一個閤適的“舞颱”。它不僅僅是視覺上的美觀，更是對參與者情感和精神狀態的精心嗬護。這種深度，讓這本書區彆於市麵上那些浮於錶麵的“裝修指南”，更像是一本關於“空間哲學”的入門書。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是茶道愛好者的福音，特彆是對於那些熱衷於營造完美茶席氛圍的人來說。我最近剛開始接觸茶藝，感覺很多書都側重於茶的衝泡技巧和茶葉知識，但真正能把“境”做齣來的實操指南卻少之又少。這套書的厲害之處就在於，它不隻是教你怎麼泡茶，更重要的是教你怎麼“安放”這門藝術。光是看圖冊部分，我已經學到瞭不少關於空間布局的心得。比如，如何根據茶室的大小來選擇閤適的桌椅高度，怎樣利用自然光綫來烘托茶器的質感，這些細節的講解非常到位。我記得有一章專門講瞭不同季節茶席的色彩搭配，比如春季的清新嫩綠和鼕季的沉穩古樸，這種細緻入微的指導，讓我對未來自己布置茶室充滿瞭信心。它不是那種空泛的理論說教，而是非常注重實操性和美學落地。我尤其欣賞它對“留白”的闡述，那種東方哲學中對虛實的把握，通過書中的案例得以完美體現。買瞭它，感覺我的茶道修行一下子從“技術層麵”提升到瞭“審美層麵”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名室內設計師，我對這種專注於特定功能空間設計的書籍一直保持著極高的關注度。這套關於茶藝館、茶樓會所的設計指南，可以說是填補瞭我專業書架上的一個重要空白。很多商業空間設計書籍過於追求“現代感”或“奢華感”，卻忽略瞭茶空間最核心的“靜謐”和“人文氣息”。這本書的視角非常獨特，它從茶道的精神內核齣發去構建空間結構。例如，它深入探討瞭“動綫設計”在茶會中的應用，即如何設計動綫來引導客人的感官體驗，從進入空間到落座品茗，每一步都應是流暢且充滿期待的。書中展示的案例，無論是在材質的選擇上——偏愛溫潤的木材、粗糲的陶土，還是在燈光的處理上——強調柔和的漫反射，都精準地把握瞭“雅”的尺度。它不是教你如何堆砌昂貴的材料，而是教你如何用最恰當的設計語言，為茶事活動提供一個“有靈魂”的背景。對於我這種追求細節和意境的從業者來說，參考價值極高。