古玺技法解析历代篆刻经典技法解析丛书尹海龙重庆出版社古玺篆刻技法篆书印章 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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尹海龙
重庆出版社

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店铺：艺林轩图书专营店

出版社：重庆出版社

ISBN：9787536675001

商品编码：23036604220

具体描述

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古玺技法解析历代篆刻经典技法解析丛书尹海龙
作者：	尹海龙
市场价：	22元
ISBN号：	9787536675001
出版社：	重庆出版集团图书发行有限公司
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：	语种：
出版时间：2006-08-01	版次：	页数：
印刷时间：2006-05-06	印次：	字数：
温馨提示：出版时间超过3年的图书，因长时间储存可能会产生纸张缺陷，敬请谅解！

主编推荐

*国玺印以悠久的历史和独特的艺术魅力，称著艺林。作为一种具有交接、凭信的手段和功能的实用工具，它是进入阶级社会以后的产物，是人们作为昭明信用的凭证。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为古玺篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。

内容简介

目录
历代篆刻经典技法解析丛书总序 **章古玺综述第二章古玺分类一燕系二秦系三楚系四晋系五齐系第三章古玺艺评第四章临摹与创作一临摹(实临) 二创作(意临) 第五章流派印作品技法解析参考书目

好的，以下是一本与《古玺技法解析》内容无关的图书简介，旨在详细介绍另一部专注于中国传统书画艺术的书籍，力求内容详实且自然流畅： --- 《宋代文人画的兴衰与审美变迁：以苏轼、米芾为核心的研究》作者：王承德著出版社：文汇出版社内容简介：本书深入剖析了中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代文人画的兴起、发展及其审美体系的形成与最终的衰变过程。全书以严谨的学术态度和翔实的史料为基础，聚焦于北宋中后期以苏轼、米芾为代表的“文人画”先驱者，探讨了他们如何从根本上颠覆了唐代以来“院体画”的主导地位，并确立了“尚意不尚形”的全新艺术哲学。第一章：时代的背景与院体的桎梏本章首先勾勒了宋代文人画产生的社会文化土壤。详细梳理了宋代“重文抑武”的国策对士大夫阶层精神世界的影响。在此基础上，对唐代及北宋前期院体画的特点进行了细致的辨析。院体画以其高度程式化的技法、对物象的精准描摹以及服务于皇家的审美趣味为主导，虽然在技法上达到了炉火纯青的地步，但逐渐在精神层面显露出僵化的倾向。通过对李思训父子、赵佶等人的作品风格分析，揭示了院体画在创新力上的瓶颈。第二章：苏轼的“意在笔先”与水墨的解放苏轼是文人画理论体系的奠基人。本章将重点阐述苏轼在绘画理论上的革命性贡献，特别是他提出的“论画以形似，见与 শিশু邻”的著名论断，如何彻底将绘画的价值重心从“再现”转向“表现”。书中详细考察了苏轼在实践中如何运用“意”来统摄“笔墨”，并着重分析了其标志性的“枯木竹石”题材的内在逻辑。苏轼主张的“拙”与“朴”，并非技法上的粗糙，而是对主观情思的纯粹表达。通过对传世作品残迹的笔墨语言的细致解读，揭示了苏轼如何通过简练的皴擦点染，来寄托其失意官场后的旷达与超然。本章还探讨了苏轼对水墨技法的大胆革新，以及他如何将书法的用笔之道融汇于绘画之中，为后世水墨画的发展指明了方向。第三章：米芾的“尚态”与形式探索如果说苏轼是文人画的理论家，那么米芾则是形式语言的大胆实验者。本章聚焦于米芾在绘画领域对“态”的极致追求。米芾的“米家山水”是其艺术思想的集中体现。本书结合米芾的书法理论，系统分析了其绘画中“刷”与“拓”的笔法如何服务于对“气韵生动”的捕捉。与苏轼的内敛含蓄相比，米芾的风格更加奔放、潇洒，其点苔用笔的随意与准确达到了惊人的平衡。本章通过对比研究米芾的尺牍、题跋与画作，阐明了他如何通过对墨色的浓淡干湿的自由控制，营造出江南烟雨迷蒙的朦胧意境，这实际上是对传统山水画空间处理的又一次重大突破。第四章：追随者的传承与“元四家”的铺垫宋代文人画的成熟并非一蹴而就。本书的第四部分将目光投向了苏轼、米芾的直接影响者，如李公麟、王诜等人。重点分析了李公麟“白描”技法的传承与创新，他如何在不着色的情况下，以线条的力度和精微性来表达人物与历史题材的内在精神。同时，本章也探讨了米芾之子米友仁在继承家学基础上的发展，尤其是他如何将“米氏云烟”的技法推向更具抽象意味的层面。这些探索，为元代“元四家”（黄公望、倪瓒等）彻底将山水画引向纯粹的笔墨抒发和个体情感表达，奠定了坚实的基础。第五章：审美转向的深层动因与历史评价本书最后一部分回归到宏观的历史审视。探讨了文人画的兴盛与士大夫阶层政治地位的相对弱化之间的内在联系。绘画从服务于官方教化的工具，转变为个体精神安放的场所，这本身就是一种文化权力重心的转移。本章还将对宋代文人画的“衰变”提出新的见解，认为其后期的程式化倾向，恰恰源于理论的过度教条化和对“尚意”的片面理解。全书配有大量高清的古代画作局部放大图和笔墨细节分析图，并辅以详尽的图版注释，旨在为艺术史研究者、绘画学习者以及所有热爱中国传统艺术的读者提供一个深入理解宋代绘画精神内核的权威参考。本书的最终目的，是引导读者超越对表象技法的关注，真正领会宋代文人如何用画笔重塑了中国艺术的精神高度。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作者在文字表达上，展现出一种既专业又充满人文关怀的笔触。他没有使用那种晦涩难懂的专业术语来故作高深，而是用一种非常流畅、富有逻辑性的语言来阐述复杂的工艺流程。阅读过程中，感觉就像是有一位经验丰富的老师傅在旁边耐心地为你一一拆解难点。在讲解一些关键的步骤时，作者总能精准地抓住核心要点，用简洁的语言概括出精髓。这种叙事方式，极大地降低了学习的门槛，让即便是对篆刻只有初步兴趣的读者，也能轻松跟上思路。这种将深奥知识平民化的能力，是这本书最让我欣赏的一点，体现了作者深厚的学术功底和对传承的热忱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的质感，一下子就抓住了我的眼球。打开书页，纸张的厚度和颜色都非常考究，看得出出版社在细节上是下了真功夫的。我特别喜欢那种微微泛黄的纸张，拿在手里有种沉甸甸的历史厚重感，很适合用来研究古代的艺术形式。而且，这本书的排版布局也很有章法，图文并茂的呈现方式，让复杂的技法介绍变得清晰易懂。那些历史溯源的部分，介绍得娓娓道来，仿佛能感受到古代工匠们在案头劳作的场景。虽然我不是科班出身，但光是翻阅这本书，就已经被那种传统美学深深地吸引住了。它不仅仅是一本技法书，更像是一件精美的工艺品，值得珍藏。我特意把这本书放在书架上最显眼的位置，每次看到它，都会被那种浓厚的文化气息所感染。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图例的选择上，可以说是独具匠心。那些被收录进来的历代精品，每一枚都堪称是篆刻史上的里程碑式的作品。图片的分辨率极高，即便是微小的刀痕细节，都清晰可见，这对于我们学习古代大师的运刀习惯至关重要。很多角度的特写，让我能够清晰地观察到线条的起落、转折处的处理，这是在其他许多资料中难以找到的精细度。特别是对于一些异形印章的展示，侧面的效果图也考虑进去了，全面展现了作品的立体感。可以说，光是研究这些高质量的图版，就已经是对眼界的一次极大的提升，让我对“妙手偶得”背后的“精心雕琢”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大价值，在于它构建了一个完整的知识体系框架。在学习篆刻的过程中，最怕的就是东一榔头西一棒子的碎片化学习。而这本书像一根主线，把所有相关的知识点——从材料学基础、字体演变到最后的具体操作技巧——都串联了起来，形成了一个有机的整体。当我理解了某一阶段的篆书风格如何影响到印章的布局时，再去学习那一时期的刀法，就会豁然开朗，明白为什么要那样处理。这种系统性的梳理，极大地帮助我建立起自己的认知模型，不再是孤立地看待每一个技法点，而是将其置于整个艺术史的宏大背景下去理解。它为我未来的学习和实践，提供了坚实可靠的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这只是关于某一种特定印章制作的浅尝辄止的介绍，没想到它对整个篆刻艺术的脉络梳理得非常系统和全面。从早期的印章形制演变，到不同历史阶段的风格差异，作者的考证和分析都非常到位。尤其是那些对于不同时期材料处理方式的探讨，细节丰富到让人惊叹。书中对一些失传或鲜为人知的工具和工艺的描述，简直是给篆刻爱好者打开了一扇新世界的大门。我花了好几天时间才把前几章仔仔细细地读完，每读一页都有新的收获。它不是那种快餐式的指南，而是需要静下心来慢慢品味、反复琢磨的宝典，非常适合想要深入了解篆刻艺术的同道中人。