历代篆刻经典技法解析丛书——邓石如经典印作技法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓石如 著

图书标签:

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• 邓石如
• 印学
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787536676602

商品编码：23249518547

出版时间：2006-05-01

内容简介

《历代篆刻经典技法解析丛书：邓石如经典印作技法解析》为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为邓石如篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对邓石如个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。
《历代篆刻经典技法解析丛书：邓石如经典印作技法解析》选取邓石如的印章作品，通过一方方具体的印例，用解剖麻雀的方法，对篆刻创作技法进行分类解析，并从中梳理出一定的技法规律。该书行文体系完整，文字简洁晓畅，对邓石如印章篆刻技法的解析及临摹与创作都很独到，值得一读。阅读本书，你可以走进大师的生活，了解他的个性，读懂他的艺术历程。

内页插图

目录

历代篆刻经典技法解析丛书总序
第一章 邓石如的生平和艺术
第一节 邓石如的生平
第二节 书法艺术风格的形成
第三节 篆刻艺术的成就及对后世的影响

第二章 技法解析
第一节 篆法解析
第二节 章法解析
第三节 刀法解析
第四节效果制作技法解析

第三章 临摹与创作
第一节 临摹
第二节 创作
第三节 邓派作品技法解析

精彩书摘

邓石如因家境贫寒，早年辍学，壮年开始浪迹天涯，直至逝世前一年还作泰山之游。因此，有关他学书习篆的经历，史书记载很少。邓石如自述学篆时说“佘初以少温为归，久而审其利病，于是以国山石刻、天发神谶文、三公山碑作其气，开母石阙致其朴，之罘二十八字端其神，石鼓文以畅其致，彝器款识以尽其变，汉人碑额以博其体。举秦汉之际零碑断碣，靡不悉究。闭户数年，不敢是也。暇辄求规之所以圜，与方之所以为矩者以摹之。”（据吴育《完白山人篆书双钩记》中华书局影印本）可见，他的篆书是从唐李阳冰人手的。现藏于上海博物馆的《谦卦篆书轴》和藏于故宫博物院的《周易说卦传篆书轴》可以佐证，这两件作品同作于四十六岁，明显带有李阳冰的痕迹。
秦以后，篆书很少有人会写，一直不振，直到唐代出了李阳冰，才稍有起色。唐以后，识篆书的人很少。元明两代，一些人写篆书以新奇相矜。为挽救此风气，赵孟頫、吾丘衍等就主张“以《说文》为根本”，“以求合乎古者”，正雅去邪之意明显，这自然就影响到篆书的书写审美取向。康乾年间，书坛有两位写篆书大家，一位是王澍（1668-1743），一位是钱坫（1741或1744-1806），也是写“二李”篆书，只是他们喜欢将毛笔剪齐作书，虽得“二李”之凝练，却失之干枯，笔力软弱，缺乏生气。江声学《石鼓》、《国山》，为一代高手，不过书风也很接近。比邓石如略后的孙星衍、洪亮吉写篆书也是走王、钱一路，可见当时写篆书的风气。汉魏以后，篆书所以不绝，实为阳冰一人之力。这一路的篆书，元代的赵孟頫、吾丘衍、泰不华，明代的李东阳等，都是以《说文》为本。《说文》的篆书是五代徐铉写的，徐也是学李阳冰的。王、钱、孙、洪诸家都是大学问家，也都研究金石学，写篆书大多谨守斯翁家法，并以此为正统。尤其钱坫刻有一印“斯冰而后，直至小生”，可见其自命不凡。邓石如为布衣，没有任何枷锁，因而能“审其利病”，自吐胸臆，从中摆脱出来。赵之谦称赞邓石如是“天四人六”，也就是钦佩邓石如的这种创造精神。但成就大书家只有才华是不够的，还得有广博的学问，宏伟的抱负，坚毅的品质才行。邓石如一生游历，“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合。尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自能成效”。（见康有为《广艺舟双楫》）邓石如三十八岁时客居南京梅家，梅家藏有《石鼓文》、《峄山碑》、《秦石刻》、《城隍庙碑》、《三坟记》等珍品拓本，他得以遍观临摹，据传各种都临了近百本，还手写《说文解字》二十本，半年而毕，可见其用功之勤，毅力之坚了。

历代篆刻名家技法撷英：碑帖入印的探索与实践 丛书总览：篆刻艺术的传承与创新之路 本套《历代篆刻经典技法解析丛书》旨在深入剖析中国篆刻艺术发展脉络中，那些承前启后、具有里程碑意义的印人及其代表作品。我们聚焦于不同历史时期，篆刻风格的流变，从秦汉的古拙雄强，到明清的流派纷呈，力求以清晰的图例和深入的文字，还原篆刻家在刀法、章法、篆法上的独特心得与创作意图。本丛书不局限于对某一特定艺术家的深入挖掘，而是构建了一个宏观的、对比性的学习体系，帮助篆刻爱好者和专业人士建立起对篆刻史的整体认知，并从中汲取营养，开创自我风格。 分册聚焦：碑学兴起与篆刻的时代转型 本丛书的另一重要组成部分，将目光投向清代中后期至民国时期，篆刻艺术在碑学思潮影响下所发生的深刻变革。这一时期的篆刻家们，不再满足于对元明印风的简单模仿，而是将视野投向了更广阔的古代金文、石鼓文、泰山刻石等碑刻文献。 一、汉印的沉雄与魏晋的疏朗：古风的重拾与再创造 本分册将详细探讨秦汉以来，篆刻艺术中“古朴之风”的体现。 1. 秦汉印章的用印规范与风格溯源： 印章形制与边款的对比研究： 分析汉私印、官印在朱文与白文处理上的差异，尤其关注界格的运用及其对章法布局的影响。 刀法解析： 汉印特有的“凿印”感，即以钝刀或尖刀快速凿刻出的质朴笔触，与后世工整的“刻印”手法进行对比。重点分析如何通过刀痕的残留与处理，模拟出传世古印的自然锈蚀和风化效果。 篆法溯源： 汉印篆法多取自秦系文字，笔道圆润，结构趋于扁方。本章将展示如何从《居延汉简》、汉瓦、砖文中汲取入印的元素，避免僵化的“缪斯”体。 2. 魏晋印风的逸气与文人趣味的介入： 魏晋时期，印风趋于秀丽、洒脱，与士大夫阶层的审美趣味紧密相关。我们将探讨这一时期印章中，如何体现“魏晋风度”，例如线条的细瘦、章法的疏朗，以及对“意”的强调而非纯粹的“形”的模仿。 二、明清印学的鼎革：地域流派的纷呈与文人印的成熟 本部分将作为理解清代篆刻高峰期的基础，勾勒出印坛流派形成的地理与思想背景。 1. 明代篆刻的承启： “吴门派”的奠基： 分析文彭、何震等人如何从金石学入手，确立了文人治印的理论基础，尤其关注他们对“意趣”的强调，而非仅仅是“肖形”。 “浙派”的兴起与地域特色： 探讨以丁濂、苏宣为代表的浙派，如何将刀法推向精微，注重印面布局的险绝与技巧的展现。 2. 清初至中叶的流派发展： 皖派的崛起与对汉印的深度挖掘： 重点分析皖派诸家，如何从汉代封泥、官印中汲取雄浑气息，并将其融入新的篆法体系中。讨论其在印面处理上，对残破、渗化等效果的追求。 浙派的复兴与“精刻”的极致： 考察清代中后期浙派对刀法精度的进一步提高，以及如何通过细微的刻线变化来表达金石的肌理感。 三、碑学冲击下的篆刻新变：金石入印的深度实践 本册着重探讨碑学思潮对篆刻领域带来的革命性影响，这不仅是材料的扩展，更是审美标准的重塑。 1. 石鼓文的入印探索： 石鼓文以其古朴、圆润、雄健的线条著称，对篆刻的字体结构产生了巨大冲击。本章将分析篆刻家如何将石鼓文的笔画“入印”，尤其是在处理圆笔收尾、笔画粗细对比（涨缩）以及字体的侧扁结构时所采取的策略。我们将通过实例解析，如何将石鼓文的体势融入规整的印章形制之中，避免因字形差异导致的章法失衡。 2. 金文的多元化运用： 钟鼎文的厚重： 分析商周青铜器铭文的浑厚与古拙，如何通过“浑厚刀法”体现其庄严感。重点关注如何处理金文中特有的叠笔、错位以及斑驳的锈蚀痕迹。 战国文字的奇肆： 探讨楚系文字、大篆等异形文字在印章中的尝试。这类文字的笔画长短不一、结构变化多端，对篆刻家的章法布局提出了极高的挑战。我们将展示成功的案例中，如何在奇崛的字形与方寸之间取得视觉平衡。 3. 泰山刻石与其他碑刻的借鉴： 泰山刻石以其遒劲、古朴的笔法，成为后世篆刻的重要参照。本章将细致对比泰山刻石的笔法特征，及其在印面布局中“中宫紧收、四角外放”的结构处理方式。 四、刀法精进与印面处理的层次感 本册将理论联系实际，深入探讨如何通过不同的刀法技艺，最终实现对碑帖精神的准确传达。 1. 刀法分类与应用场景： 冲刀与切刀的结合： 阐释如何根据字体笔画的粗细、方圆，灵活运用冲刻与切刻，以获得不同的线条质感（如锐利感、钝化感）。 “火大”与“火小”的控制： 探讨在白文印中，如何控制刀锋的锐度，以模拟出不同程度的“崩损”效果，增加印面的历史沧桑感。 2. 印面肌理的营造： 边框的处理： 分析如何通过对印边（界线）的刻划、磨平或故意做出残破，来烘托印文的主体风格，无论是追求汉印的规整还是碑学的苍茫。 底部的处理： 探讨印泥与印石的接触面处理技术，如何通过印石底部的细微修整（如打磨、凿毛），来控制印文着墨的均匀度和呈现的层次感，以呼应碑帖的斑驳效果。 本丛书旨在提供一个全面的、多维度的学习框架，引导学习者超越单一风格的藩篱，在广阔的金石世界中汲取灵感，最终形成具备个人面貌的篆刻艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，尽管它没有像教科书那样提供“第一刀如何起、第二刀如何收”的详尽步骤，但它通过对大量印章的“逆向工程”式分析，间接解答了所有实践中的疑问。例如，书中对“朱文印”与“白文印”在章法布局上所应遵循的不同空间法则的探讨，让我豁然开朗。白文印需要考虑刀法的力度和厚度来营造苍茫感，而朱文印则更依赖线条的精细和转折的圆融。这种基于“效果”反推“过程”的讲解方式，非常适合有一定基础，但渴望突破瓶颈的学习者。它引导我思考每一个落刀决策背后的逻辑，而不是盲目地跟从前人动作。总而言之，这套丛书提供的是一种高阶的、哲思性的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧设计实在是令人耳目一新，那种厚重的质感，搭配上精选的纸张，拿在手里就有一种对传统的敬畏感。尤其是封面那种略带陈旧感的纹理，仿佛穿越了时空，直接与那些古代的印章艺术对话。内页的排版布局也深得我心，留白的处理恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能突出那些精妙的篆刻细节。我特别欣赏它在图文对照上的用心，高清的拓片配合着细致的图解，即便是初学者也能迅速抓住重点。书中的文字部分虽然没有直接涉及邓石如具体的印作技法解析，但它对篆刻史、印章美学的宏观梳理，为理解任何一位大师的作品都奠定了坚实的理论基础。读完前几章，我对印石的选择、刀法的基本原理有了更深一层的认识，这套丛书的整体编排逻辑，显然是经过精心设计的，它引导着读者循序渐进地进入篆刻的殿堂，为后续深入学习打下了坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习一些其他名家的印谱，往往过于偏向某一种流派的程式化表达，学到最后感觉自己的作品都像是另一个人的复制品。这套丛书的魅力恰恰在于它的“破局”能力。它在介绍篆刻基础知识时，着重强调了“取法乎上，得乎其中”的道理，鼓励学习者不要被单一的范式所束缚。书中对篆书的源流演变进行了梳理，从甲骨文、金文到小篆的过渡，展现了文字形态的生命力。这种对文字本源的追溯，极大地拓宽了我的创作视野，让我意识到篆刻的精髓在于对文字结构最原始、最自由的组合与再创造，而不是死板地模仿某一个朝代或某一个人的面貌。它教会了我如何从传统中汲取营养，然后发展出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好收藏的篆刻爱好者，我对印刷质量的要求是极为苛刻的。这套丛书在拓片复刻上的表现，简直达到了博物馆级别的标准。每一块印章的细微刀痕、石头的肌理变化，都被忠实地记录了下来，那种凹凸感几乎要从纸面上凸显出来。虽然我还没有机会去亲眼目睹邓石如的原作，但通过这些精细的图像，我仿佛能感受到当年他落刀时的力度和节奏。书中对不同印石（如寿山石、青田石）在不同光线下所呈现的视觉效果差异的描述，也极大地丰富了我的鉴赏维度。这种对“物性”的尊重和精细捕捉，体现了编纂者对篆刻艺术本体的深刻理解，使得这套书不仅仅是技法指南，更是一部高质量的艺术图典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对篆刻中的“意韵”二字感到困惑，究竟如何才能将书法的气韵融入方寸之间的刀痕里？这本书虽然没有直接给出邓石如本人是如何应对这一挑战的案例，但它对先秦两汉古玺的阐述，那种对古拙之美的极致追求，让我体会到了“意”的源头。书里花了大量篇幅探讨了“金石气”的形成要素，从材料的自然风化到篆写时的笔势保留，分析得极其透彻。特别是对比了不同时代玺文的结体特点，那种对形式美的剖析，让我开始明白，技法是为“意”服务的。它让我反思自己以往的练习，往往过于注重刀法的流畅，而忽略了印文布局中的错落与平衡。这种由宏观审美引导微观操作的思路，对提升我个人的艺术境界，比单纯的技法模仿要来得更为深远和持久。