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丁鹏编著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601790

商品编码：23410822582

出版时间：2017-07-01

作  者:丁鹏 编著 定  价:40 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:188 装  帧:平装 ISBN:9787556601790 ●手风琴基本常识
●一、手风琴基本知识
●1．120贝司普通手风琴外观结构图
●2．右手键盘图
●3．左手贝司结构与音名对照表
●4．手风琴的选择与保护
●二、五线谱识谱知识
●1．音的高低
●2．音的长短
●3．拍子、小节、小节线、终止线
●4．音名、唱名
●5．变音记号
●6．常用记号
●7．常用音乐术语
●三、手风琴演奏的基本方法
●1．演奏姿势
●2．右手触键方法
●3．左手触键方法
●4．风箱运用的基本方法
●练习曲和乐曲
●部分目录

内容简介

适合五岁以上的少年儿童作为学习手风琴的入门教材。教程中所选的乐曲为中外很好的儿童民歌，具有体裁短小、风格迥异、旋律动听的特点，有较强的趣味性。通过这些乐曲的练习，可以使学生逐步开阔音乐视野，丰富音乐知识，提高演奏技能，为今后进一步拉好手风琴打下良好基础。
为了便于课后家长的辅导，本教程每首乐曲都有练习提示，并在附录中撰写了家长如何辅导孩子拉手风琴等多篇短文，供大家参考。
丁鹏 编著 丁鹏，中国音乐家协会手风琴学会副秘书长，北京大学手风琴乐团艺术指导，德国文化交流协会委员。自幼师从毛泉老师和陈一鸣教授学习手风琴，后出国留学。2008年毕业于德国特罗辛根国立音乐学院，获手风琴专业硕士学位。留学德国期间师从于德国手风琴演奏家、教育家HugoNoth教授。2007年起担任德国手风琴协会、德国HOHNER音乐学院院长A.BeN教授助教工作。2005年毕业于乌克兰普罗科菲耶夫国立音乐学院手风琴专业，获手风琴专业学士学位，师从于苏联功勋手风琴教育家ABWELIN教授。2005年6月在乌克兰日托米尔举行的靠前手风琴比赛中获得艺术家组第二名。曾应邀担任2010年“中国·哈尔滨之夏音乐节靠前等

弦音漫步：键盘上的音乐之旅 本书聚焦于钢琴基础演奏技巧、乐理知识的系统学习，以及对古典音乐史和不同风格流派的深入探索。它旨在为初学者和有一定基础的爱好者提供一个全面、结构化的音乐学习蓝图，强调实践与理论的完美结合。 --- 第一部分：触键的艺术——钢琴演奏基础精要 本篇将引导读者走进键盘的世界，理解钢琴的构造、音高的原理以及正确坐姿与手型的建立。这不仅是技术层面的指导，更是培养良好音乐习惯的基石。 第一章：认识你的乐器 钢琴的结构与发声原理： 从琴弦到击弦器的完整机械结构解析，帮助学习者理解力度变化（强弱）是如何产生的。 键盘布局的逻辑： 掌握黑键与白键的规律排列，快速定位八度、半音和全音。 音高与记谱的桥梁： 详细介绍五线谱、高音谱号与低音谱号的阅读方法，音符时值、休止符的准确识别。 第二章：身体与键盘的对话 建立正确的演奏姿态： 从座椅高度、手臂放松到躯干平衡的每一个细节指导，确保长时间练习的舒适与高效。 手指的独立性训练： 介绍五指独立、均匀抬指的关键练习（如哈农前奏曲的初步应用），强调指尖触键的力度集中点。 手腕与手臂的配合： 探讨手腕的“浮动”与“支撑”作用，学习如何通过手臂的重量而非单纯的手指力量来获得饱满的音色。 第三章：节奏的脉搏与节拍的稳定 节拍的概念与划分： 区分不同的拍号（如2/4、3/4、4/4），理解小节线的作用。 节奏的精确性训练： 利用节拍器进行慢速、中速、快速的练习方法，克服节奏不稳的常见问题。 琶音与音阶的系统化练习： 按照大小调的顺序，系统地练习C大调开始的所有基本音阶和三和弦琶音，确保手指的灵活性和音准的统一性。 --- 第二部分：乐理的骨架——构建音乐的逻辑框架 本部分脱离键盘，深入解析音乐的底层逻辑和结构，使演奏不再是机械的模仿，而是有理解的表达。 第四章：和声的色彩与进行 音程的识别与构成： 从纯一度到纯八度的所有音程类型及其在和弦中的应用。 三和弦的构建与转位： 学习大、小三和弦的构成原理，以及如何通过转位来丰富旋律的流畅性。 功能和声的初步认识： 介绍主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）在基础乐曲中的功能和连接规律。 第五章：调性的转换与情感表达 大小调的相互关系： 探讨关系小调与平行大小调的转换技巧。 转调的原理与实践： 如何识别乐曲中的转调点，以及在演奏中如何平稳地过渡到新的调性。 调式音乐的初步接触： 简要介绍自然大调、和声小调、旋律小调的音阶差异，拓宽对音色色彩的认知。 第六章：复调思维的萌芽 对位法的基本概念： 理解两条或多条独立旋律线如何和谐共存。 赋格曲初探： 以巴赫的简单对位作品为例，分析主导动机的引入、模仿与发展，培养聆听多个声部的能力。 --- 第三部分：音乐的历史回响——风格的演变与赏析 本篇将带领读者进行一次穿越时空的音乐之旅，了解不同历史时期音乐的特点，从而指导演奏风格的拿捏。 第七章：巴洛克的庄严与精致 时代背景与音乐特征： 强调对位、装饰音的运用以及“节拍驱动”的特点。 主要作曲家及其代表作（键盘部分）： 重点解析巴赫的《创意曲》和《平均律》在技术与艺术上的指导意义。 演奏风格的考据： 如何处理断奏（非隔断式断奏）与连奏的平衡，以及装饰音的准确时值。 第八章：古典主义的清晰与平衡 从巴洛克到古典的转变： 奏鸣曲式结构的建立，强调清晰的旋律线条和对称的结构美。 海顿、莫扎特、贝多芬的键盘作品精选： 分析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部，理解主题的发展逻辑。 力度标记的精确执行： 学习如何根据古典时期的演奏传统，准确把握 p (弱) 与 f (强) 之间的动态范围。 第九章：浪漫主义的激情与个性化表达 情感的解放与音色的拓展： 介绍踏板（延音踏板）在浪漫主义音乐中的关键作用，以及对钢琴音色极限的探索。 肖邦与李斯特的技巧革新： 分析其作品中展现的炫技性段落（如快速音阶、八度跑动）对演奏者提出的新要求。 标题音乐的叙事性： 如何通过音乐的“述说感”来诠释作品背后的文学或情感故事。 --- 第四部分：实践与提升——高效的练习方法论 本部分回归实践，提供一套科学、可持续的练习框架，帮助学习者克服瓶颈，实现从“会弹”到“会演”的飞跃。 第十章：解读乐谱的深层信息 速度标记与情绪的统一： 不仅仅是按照 Allegro (快板) 或 Adagio (慢板) 的字面意思演奏，而是理解其背后的情感基调。 指法标记的科学性： 为什么原谱的指法很重要？如何根据自身条件进行微调，而不是盲目照搬。 乐句的划分与呼吸感： 像歌唱家一样思考旋律线，用适当的停顿和重音来塑造乐句的呼吸和起伏。 第十一章：系统化的练习流程设计 “慢练”的科学性： 慢速练习的真正目的——不是为了慢，而是为了让大脑有时间建立正确的肌肉记忆和听觉反馈。 难点攻克策略： 针对性地分解复杂段落（如跨越、快速跑动），采用“片段、小节、组合”的逐级放大练习法。 视奏能力的培养： 介绍每日固定的视奏练习计划，如何训练眼睛提前阅读下一小节信息的能力。 第十二章：从练习到表演的心态建设 录音与自我评估： 录制自己的演奏，并学习如何客观地评价节奏、音准和音色上的不足。 消除舞台紧张： 介绍放松技巧和积极的心理暗示，帮助演奏者在公开场合稳定发挥。 建立个人曲目库： 如何选择适合自己当前水平和未来发展方向的曲目，保持学习的动力与方向感。 --- 总结： 本书提供了一个清晰的、涵盖技术、理论、历史和方法的音乐学习路径。它不承诺“速成”，而是致力于在读者的手中播下坚实的音乐种子，使他们能够独立、深入地探索键盘音乐的无限魅力。通过对这些基础和进阶知识的掌握，学习者将能够更自信、更有深度地走进任何一首钢琴作品的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本关于乐器学习的书，大多是徒有其表，封面设计得花哨，内容却空洞无物，读了几页就想扔掉。这本《从零起步学手风琴》的价值，在于它对“学习路径”的深刻理解和精心设计。它没有急于展示复杂的和弦指法或炫技的曲目，而是花了大篇幅去探讨如何正确地“坐姿”、“持琴”以及“气息的运用”。这些看似基础到不值一提的细节，恰恰是决定未来能否走得远的关键。书中对“风箱控制”的描述尤其到位，文字描述配合清晰的图示，我甚至能想象出风箱开合时带来的音色变化。我特别喜欢作者在每章末尾设置的“常见错误自检”环节，这让我能够及时纠正自己那些尚未成型的错误习惯。阅读体验上，纸张质量和印刷清晰度也让人感到舒适，长时间阅读眼睛不容易疲劳。这本书更像是一位经验丰富的老教师，不仅教你弹奏的“技巧”，更教你如何去“理解”音乐的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它成功地将一门看似“老派”的乐器，带入了一种现代、开放的学习氛围中。我原本以为手风琴的学习内容会非常局限于传统的民间音乐或古典小品，但这本书在介绍基础技巧的同时，也对现代音乐中的应用进行了探讨。虽然我目前还处于入门阶段，但书里已经隐约透露出如何将所学知识迁移到爵士和流行乐编配中的一些思路和技巧提示。这种前瞻性的视野，让我对未来的学习充满了期待。此外，排版设计非常现代，大量的留白使得版面不拥挤，阅读起来很放松。它没有使用那种陈旧的、一板一眼的字体，而是采用了清晰易读的字体组合，使得视觉感受非常愉悦。这本书让我意识到，学习手风琴并非是成为一个复古的演奏家，而是掌握一种灵活多变的音乐表达工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重实践反馈的学习者，理论对我来说，只有在与实际操作紧密结合时才算真正学进去。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一个互动式的教学工具。书中的乐谱选择非常巧妙，从最简单的单音旋律开始，逐步增加左右手的配合难度，而且每个练习曲目后面都附带了详细的演奏建议，比如哪个音符需要更强的力度，哪个过渡需要更平滑的处理。更棒的是，它似乎考虑到了不同学习进度的需求，为一些基础练习提供了“加速版”和“慢速版”的说明，让我可以根据自己的状态灵活调整。我记得有一次，我在某个和弦转换上卡住了很久，翻阅了这本书的相应章节，书中竟然用一个生动的比喻解释了手指肌肉记忆的形成过程，让我茅塞顿开。这种深入骨髓的细节关怀，让这本书超越了一本普通的教程，更像是一本陪伴成长的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较固执、喜欢刨根问底的学习者，任何新的知识点我都要弄明白“为什么”。很多教材在介绍完“是什么”之后就戛然而止了，让人心里总悬着一块。这本《从零起步学手风琴》的优秀之处在于，它不仅告诉你“怎么做”，更会深入剖析背后的“原理”。比如，在讲解如何选择合适的皮带松紧度时，它不仅提供了标准，还解释了松紧度如何影响到身体的重心分布和气息的连贯性，这种知识的深度让我感到非常充实。而且，全书的语言风格保持着一种沉稳而又充满热情的语调，阅读过程中，我能感受到作者对这门乐器的热爱，这种热情具有很强的感染力。它构建了一个完整的学习闭环，从最初的动机激发，到基础技能的掌握，再到对音乐更深层次的理解，每一步都踏实、有力。这本书无疑是为那些渴望深入钻研、不满足于表面功夫的初学者量身打造的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对古典音乐充满向往，但苦于没有一个好的入门途径。市面上那些教材要么太晦涩难懂，充满了专业的术语，让我望而却步；要么就是内容过于碎片化，学了这块忘了那块，完全没有系统性。而这本书，从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引导我认识这个迷人的乐器。作者的讲解方式非常贴近生活，仿佛邻家的大哥哥在耐心地教你。比如，在讲解音阶的构成时，不是简单地罗列字母和符号，而是用生动形象的比喻，让我一下子就抓住了其中的规律。我尤其欣赏它在节奏训练上的安排，设计了一系列趣味十足的练习，让枯燥的练习变得像玩游戏一样有趣。我原本以为学习手风琴会需要极强的乐感，但这本书让我坚信，只要方法得当，每个人都能掌握它。它真正做到了“从零起步”，丝毫没有假设读者有任何音乐基础，每一个小小的进步都能在书里找到对应的里程碑，这极大地增强了我的学习信心。我强烈推荐给所有对乐器感兴趣，却不知道从何下手的“小白”们！