珠宝首饰设计手绘从入门到精通+博物馆里的传世珠宝 世界经典首饰设计 顶级珠宝设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

设计手绘教育中心 著

图书标签:

• 珠宝设计
• 首饰设计
• 手绘
• 绘画
• 设计入门
• 博物馆
• 经典设计
• 珠宝首饰
• 艺术设计
• 配饰设计

店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459954

商品编码：24151390887

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

商品参数

珠宝shou饰设计手绘从入门到精通+博物馆里的传世珠宝
	定价	206.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次
	出版时间	2017年10月
	开本	16开
	作者	设计手绘教育中心
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115459954
	重量	1208

内容介绍

从卢浮宫到大英博物馆，从埃什米塔到大都会博物馆，从希腊考古博物馆到故宫，横跨七大洲五大洋，穿yue7000年历史长河，16家闻名于世的珠宝博物馆，耗时6年精心筹备，全部官方图片授权，想看到珍*华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高*珠宝的前世今生，如果只有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！

作者介绍

田翊，现任时尚集团旗下《芭莎珠宝》杂志编辑部主任，在时尚集团供职17年，深入地研究珠宝、钟表的历史和文化，走遍全球重要的珠宝、钟表展，走访过五大洲有珠宝藏品的知ming博物馆，长期和国际、国内众多品牌、设计师、拍卖行、博物馆、鉴定机构等保持紧密的联系以及深度合作，身具HRD国际钻石鉴定师资格，完成了Guberlin宝石学院专业彩色宝石Level1课程。

目录

01 British Museum

大英博物馆

典藏7000年世界珠宝传奇 001

02 The Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆

北美艺术“大百科” 025

03 Louvre

卢浮宫

法国珍宝库 皇*赞美诗 047

04 The Hermitage Museum

埃米塔什博物馆

珠宝狂的欲望都市 073

05 Victoria and Albert Museum

维多利亚和阿尔伯特博物馆

大不列颠藏宝* 089

06 Smithsonian National Museum of Natural History

史密森尼国家自然历史博物馆

探秘传奇宝石宫殿 109

07 Schmuckmuseum Pforzheim

普福尔茨海姆shou饰博物馆

在这里发现一部珠宝史 129

08 Moscow Kremlin Museums

莫斯科克里姆林宫博物馆

皇宫里的神秘珍宝 145

09 National Archaeological Museum

希腊国家考古博物馆

欧洲文化发源地的传奇宝贝 163

10 Chaumet Museum

尚美巴黎芳登广场12号博物馆

一座珍藏皇冠的圣殿 179

11 National Museum of Scotland

苏格兰国家博物馆

爱丁堡城里的珠宝传奇 203

12 Nordiska Museet

北欧博物馆

珠宝设计北欧风情 219

13 World Jewellery Museum

世界饰品博物馆

打开外交官夫人的珍宝箱 237

14 Museo del Gioiello VICENZA

维琴察珠宝博物馆

意大利珠宝小世界 251

15 Museum of Fine Arts, Boston

波士顿美术博物馆

“美国雅典”的珠宝白花园 271

16 The Palace Museum

故宫博物院

金碧故宫 大赏珍玩 287

珠宝首饰设计与鉴赏：从历史溯源到当代趋势 一、 珠宝艺术的千年回响：材质、工艺与文化变迁史 本书旨在为读者提供一部全面、深入的珠宝首饰历史与艺术鉴赏指南，它不涉及任何关于“手绘入门”或“特定品牌设计”的实操内容，而是专注于珠宝作为一种文化载体和艺术形式的演变脉络。 第一章：文明之光——史前至古典时期的珠宝 本章追溯珠宝艺术的起源，探讨人类早期如何利用天然矿物、骨骼、贝壳等材料进行装饰。我们将重点分析美索不达米亚、古埃及和古希腊罗马文明中珠宝的象征意义与社会阶层划分。 古埃及的永恒信仰： 深入剖析黄金、青金石、绿松石的运用，解读圣甲虫、荷鲁斯之眼等图案背后的宗教和来世观念。重点研究图坦卡蒙墓葬中出土器物的镶嵌技术与金属冶炼水平。 希腊与罗马的和谐之美： 探讨希腊的浮雕式宝石切割（如印章）与罗马的黄金链条编织技术。分析宝石的早期命名体系，以及珠宝在公民身份展示中的作用。 第二章：信仰与权力的交织——中世纪与文艺复兴 中世纪的珠宝艺术深受基督教神学影响。本章聚焦于宗教圣物（Reliquaries）的制作工艺，以及哥特式建筑风格如何渗透到珠宝设计中，体现为纤细的镂空和尖拱结构。 拜占庭的辉煌： 探讨“封闭式镶嵌”和“斑点珐琅”（Cloisonné）技术的巅峰成就，以及珠宝作为君权神授的象征。 文艺复兴的复苏与科学萌芽： 随着人文主义的兴起，珠宝设计开始追求更逼真的自然形态。重点分析意大利佛罗伦萨和法国宫廷珠宝中对微雕和宝石打磨技术的革新，以及彩色宝石贸易的初步发展。 第三章：巴洛克至洛可可的戏剧性张力 这一时期的珠宝设计追求极致的奢华与情感表达。 巴洛克的宏大叙事： 探讨大尺寸、高饱和度色彩宝石的流行，以及“封闭式镶嵌”向“开放式镶嵌”的过渡。分析路易十四时期法国珠宝学院的建立对欧洲珠宝标准化的影响。 洛可可的轻盈与浪漫： 聚焦于不对称、曲线和自然主题（如花卉、蝴蝶）的兴起。重点剖析“钻石镶嵌”（Pave Setting）技术的成熟，它使得钻石在不同光线下产生璀璨的动态效果。 第四章：工业革命与新古典主义的理性回归 工业革命不仅改变了生产方式，也深刻影响了珠宝的风格。 新古典主义的冷静： 受考古发现的启发，珠宝设计重新拥抱古希腊罗马的对称与比例。分析铂金取代黄金成为主流材料的早期阶段，以及“Cameo”（浮雕宝石）和“Intaglio”（凹雕宝石）的重新流行。 维多利亚时代的多元风格： 涵盖情感珠宝（Mourning Jewelry，哀悼首饰）中对黑玛瑙和人发的使用，以及对东方、哥特、自然主义等多种元素的混搭融合。 二、 20世纪的革命：新艺术、装饰艺术与现代主义 20世纪是珠宝设计风格剧烈动荡的时代，审美转向速度极快。 第五章：新艺术运动（Art Nouveau）：自然形态的极致颂歌 本章详述1890年至1910年间，珠宝如何挣脱传统束缚，转而模仿植物、昆虫的有机形态。 材料的解放： 重点分析珐琅工艺（尤其如穆夏风格的色彩运用）、蛋白石、角质、象牙等非传统材料的大胆使用，强调“线条的流动性”而非宝石的价值。 代表人物与流派： 研究如勒内·拉利克（René Lalique）如何将珠宝从单纯的财富象征提升为纯粹的艺术品。 第六章：装饰艺术运动（Art Deco）：几何的精准与速度感 1920年代，珠宝设计拥抱现代都市的节奏与机械美学。 几何的统治： 剖析直线、阶梯形、V形等几何图案在戒指、项链中的运用。重点研究缟玛瑙、珊瑚、珐琅与钻石、蓝宝石的强烈色彩对比。 铂金时代的到来： 详细阐述铂金因其坚固性和浅色光泽，完美适配Art Deco对简洁线条的追求，成为该时期的主流贵金属。 全球化影响： 探讨对埃及、玛雅文明遗址发现的艺术借鉴如何融入这一风格。 第七章：战后与现代主义的解构与回归 二战后，珠宝设计在材料运用和结构理念上持续探索。 中世纪工艺的复兴： 研究战后欧洲（如丹麦、意大利）对粗犷、手工艺质感（Brutalist Style）的追求，强调金属的肌理和手工痕迹。 坦帕克与“有机设计”： 探讨如乔治·富尔切特（Georg Jensen）等大师如何将现代雕塑的抽象概念融入珠宝，推动“可佩戴的艺术品”概念的发展。 三、 宝石学与矿物学基础：理解珠宝的物质核心 本部分专注于宝石的科学属性、形成机制及其在历史上的价值评估体系，不涉及任何设计软件或制图技法。 第八章：硬度、光泽与净度：宝石的物理特性解读 莫氏硬度体系的实际应用： 解释不同宝石的相对硬度如何影响其在历史上的耐用度和受欢迎程度。 光学的奥秘： 深入解析折射率、色散（火彩）和吸收光谱，这些要素如何定义了钻石、红蓝宝石的鉴定标准和视觉吸引力。 天然与优化处理： 区分历史悠久的处理方法（如加热）与现代技术对宝石的改进，以及这些处理如何影响其历史价值评估。 第九章：珍稀宝石的起源与地域特征 本章以地理学视角，追溯主要贵宝石的矿源地及其对当地文化和贸易路线的影响。 钻石的地理变迁： 从古老的印度矿藏到巴西的河流淘洗，再到南非的发现，分析不同来源的钻石在历史上的稀有度和质量差异。 彩色宝石的版图： 探讨斯里兰卡的刚玉、哥伦比亚的祖母绿、缅甸的红宝石，分析这些宝石的特定“地域性特征”（Terroir）如何被早期鉴赏家所识别和推崇。 有机宝石的细微之美： 珍珠（天然与养殖的区分）、琥珀的形成过程及其在不同文化中的独特地位。 四、 鉴赏的维度：市场、收藏与法律框架 第十章：珠宝的价值评估与收藏体系 本章关注珠宝作为投资品和文化遗产的维度。 历史来源与归属（Provenance）： 阐述一件珠宝的“故事性”——它曾为何人拥有、在何历史事件中出现——如何极大地影响其市场价值，远超材料本身的价值。 拍卖与估价的艺术： 分析顶级拍卖行如何对稀有宝石和历史名作进行科学估值，以及影响价格的关键因素（如刻面形状、颜色均匀度、切工历史风格）。 珠宝保护与修复原则： 探讨文物级别的珠宝在修复时必须遵循的“最小干预”原则，以及如何平衡艺术完整性与科学保护的需求。 通过以上十个章节的系统梳理，本书旨在培养读者对珠宝首饰艺术的深度理解和鉴赏能力，使其能够从历史、文化、科学和艺术评估等多个维度，全面解读每一件传世之作的非凡价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着很高的期望买了这套书，但它给我的惊喜远超预期，特别是那本《博物馆里的传世珠宝》。这本书简直是一场视觉的盛宴！它收录了大量世界顶级博物馆的珍藏，那些照片的清晰度和艺术感都达到了极致。我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了那些历史上的杰作。书中对每一件作品的背景故事、设计理念以及其在珠宝史上的地位都有非常精彩的解读。比如，我以前只知道卡地亚的猎豹系列很经典，但这本书深入挖掘了它背后的文化符号和工艺创新，让我对“经典”有了更深刻的理解。它不只是一本画册，更像是一部浓缩的珠宝艺术史，让我对美学、对奢华的定义都有了新的思考。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感火花，那种被大师作品浸润的感觉，对提升个人审美是极其有效的。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧和纸张质量也值得一提。作为一本工具书和欣赏集，手感和耐用度非常重要。书本的装订非常结实，内页的纸张厚实且色彩还原度极高，这对于呈现那些复杂的色彩和细节至关重要。我可以放心地在书页上做笔记、画草图，而不用担心油墨洇开或者纸张受损。而且，它的排版设计也很有品味，简洁大气，重点突出，阅读体验非常流畅。不像有些专业书籍，内容很硬核，但排版却让人望而却步。这套书在视觉上做到了专业与美观的完美平衡，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的愉悦。这种对细节的打磨，足见出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是珠宝设计爱好者的福音啊！我刚拿到手的时候，就被它扎实的理论基础和丰富的设计灵感深深吸引住了。书里对不同宝石的特性、切割方式以及金属工艺的讲解细致入微，即便是像我这种刚入门的新手，也能很快理解那些专业术语。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础知识层面，还深入探讨了不同历史时期珠宝风格的演变，比如巴洛克时期的繁复华丽和新艺术时期的自然灵动，这些内容让我对珠宝设计的深度和广度有了全新的认识。那些手绘教程更是没得说，从最简单的线条练习到复杂的三维效果图的绘制，步骤清晰、图例丰富，跟着书中的步骤一步步练习，感觉自己的绘画功力突飞猛进。每次画完一幅设计稿，看着它在纸上渐渐成型，那种成就感是无可替代的。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会了“怎么画”，更明白了“为什么这么画”，对于想系统学习珠宝设计的人来说，这套书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到振奋的是，它所描绘的不仅仅是传统珠宝的设计范畴。在后几卷中，我惊喜地发现有关于现代珠宝设计趋势的探讨，包括可持续性材料的应用、3D打印等前沿技术的融合。这说明编撰者对行业动态有着敏锐的洞察力，他们提供的设计思路是与时俱进的，而不是停留在复古的框架里。书中甚至讨论了如何将民族元素和当代审美进行有机结合，这对于寻求突破的设计师来说，简直是打开了一扇新的大门。它鼓励创新，拓宽了我们对“珠宝”二字的定义，让我意识到设计是一个不断发展和迭代的过程，而不是一个静止的模板。这套书不仅是技能的传授，更是思维方式的升级。

评分☆☆☆☆☆

我个人对“从入门到精通”这个说法一直持保留态度，但这套书里的实践部分让我彻底打消了疑虑。设计师的思维模式是如何建立起来的？这本书在这方面做了非常出色的引导。它没有简单地罗列设计元素，而是通过一系列有逻辑的练习，引导读者去观察、去解构、去重组。我特别喜欢它在讲解“如何处理光影和材质”时的那几章，对于如何用简单的线条和阴影来表现钻石的火彩、贵金属的温润质感，讲解得极其到位。这不仅仅是教你画技，更重要的是教你用设计师的眼光去看待材料和光线。对于我这种在实际创作中遇到瓶颈的设计师来说，它提供的视角非常独特和实用，让我开始跳出固有的思维定式，尝试用更具表现力的方式去呈现我的设计概念。