包郵 墨 中國藝術啓濛係列：看懂名畫 套裝5冊 張擇端 清明上河圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國藝術
• 啓濛
• 名畫
• 張擇端
• 清明上河圖
• 中信齣版社
• 藝術史
• 繪畫
• 文化
• 藝術

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508683454

商品編碼：24692128817

品牌：中信齣版（Citic Press）

 

從點到麵係統解讀五幅不可不知的中國名畫，給孩子不止原汁原味的中國古典藝術啓濛，更是生動有趣的中國文化通識課！

藝術教育團隊精心編撰，陳丹青、熊亮、王誌安聯閤推薦！

書名： 墨·中國藝術啓濛係列：看懂名畫

定價：249.00元
作者：高高亭等
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-12
頁碼：292
裝幀：精裝
開本：8開
ISBN：9787508683454

"孩子不可不知的中國藝術經典：
具代錶性的的古代畫傢，精心選擇的的藏品，孩子成長不可繞過的藝術經典：
張擇端《清明上河圖》，中國文化符號文物
顧愷之《洛神賦圖》，乾隆皇帝超愛的古典繪畫
閻立本《步輦圖》，展現唐王朝的真實曆史
張萱《搗練圖》，圓明園被掠奪的珍貴國寶
顧閎中《韓熙載夜宴圖》，工筆重彩畫的超高水平

帶迴傢的美術館：
古典中國的藝術之美，徐徐展開的名畫長捲，眾多彩色高清藝術大圖貫穿全書；設計精緻優美，高品質全彩印刷；美不勝收的視覺體驗。

生動有趣的藝術課：
源自藝術史內容，生動的藝術傢故事，豐富多樣的藝術形式講解，係統的藝術知識普及；繪畫、書法、雕塑、建築……各種藝術類彆全囊括；故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，教孩子如何看懂中國畫，學會欣賞藝術的具體方法；藝術工坊，親手體驗動手創作的樂趣

易讀易懂的中國文化通識：
38位古代文化名傢、40個經典故事、眾多古詩和辭賦；各種角度呈現畫傢同時代的曆史、文化、社會生活樣貌；打造文學、書法、曆史、社會生活的全新人文通識知識體係，更好應對考試大綱新增傳統藝術類考點；深入淺齣的人文啓濛，化為孩子的品格涵養；更多知識小鏈接，提供深入學習拓展的多樣選擇

藝術教育團隊精心編撰，中國藝術啓濛大係：
重新認知中國經典藝術，開啓藝術思維，奠定孩子一生的品位。呈現藝術傢廣闊的藝術創作，既符閤孩子開拓視野的需求，又適閤孩子的理解能力，契閤孩子的認知水平，特意迴避瞭藝術術語。從幼兒啓濛到中小學拓展閱讀，到想要懂得欣賞藝術的傢長，都能津津有味地閱讀。
"

"“墨?中國藝術啓濛係列”，是一套為7歲以上直至青少年寫作的中國藝術啓濛讀物，也很適閤親子共讀、及對中國藝術感興趣的成年人翻閱。由中信美術館館長曾孜榮領銜主編，國內藝術教育團隊精心編寫，將分輯齣版，終成為一個大的藝術普及套係。

輯《看懂名畫》主要介紹五幅傳世名畫及其名畫傢：介紹的是張擇端和他的《清明上河圖》、顧愷之和他的《洛神賦圖》、閻立本和他的《步輦圖》、張萱和他的《搗練圖》、顧閎中和他的《韓熙載夜宴圖》。5本一起，構成瞭孩子不可不知的中國藝術經典。

書中介紹作品創作背景、故事講述、畫麵分析、畫傢特點、時代背景等內容，後有相關知識小鏈接和動手創作兩個部分。在美術史以外，還注重跟同時代其他藝術傢和藝術形式的關聯，如雕塑、壁畫、書法、詩歌、辭賦等等，既是中國藝術啓濛，又是中國文化通識。

"

"章  序幕
第二章  故事開始瞭
第三章  這幅畫應該怎樣看
第四章  畫傢傳奇
第五章  知道更多：唐代畫傢吳道子
第六章  藝術小鏈接
第七章  塗色工坊"

 

 

主編曾孜榮：曾任今日美術館副館長，兼《東方藝術》雜誌主編、《東方藝術傢》雜誌執行主編，現為中信美術館館長。具有20年藝術普及工作經驗，藝術齣版人，長期在豆瓣時間、今日頭條開設藝術通識專欄。

"畫傢張擇端在《清明上河圖》裏畫瞭幾百個人物，每個人物隻有豆粒大小，但是每個人的錶情、動作、服飾都畫得活靈活現。像彩樓歡門、虹橋、城門這樣復雜的建築，也都按實物比例結構，連一磚一瓦也畫得準確精細。繪畫技術這麼高超，畫傢究竟是什麼樣的人呢？很可惜，曆史上關於他的資料太少瞭。
金朝人張著在《清明上河圖》後麵寫瞭85個字，說張擇端是山東東武人，小時候喜好讀書。他後來到開封參加科舉考試。可能考試失敗瞭，於是他改學畫畫，擅長畫的就是船、車、橋、街道、建築等。這就是曆史上關於張擇端的全部記載。
除瞭《清明上河圖》，還有一幅據傳是他創作的《西湖爭標圖》，畫的是開封城裏龍舟競賽的情景，不過這幅畫在元代末期就已經遺失瞭。
張擇端是什麼時候齣生的？活瞭多少歲？他是跟誰學習的畫畫？北宋滅亡後他去瞭哪裏？……因為沒有記載，這些統統沒有答案。他隻留下瞭這幅讓人們不斷解讀的偉大畫捲《清明上河圖》，卻沒有給我們留下關於他本人的一絲綫索，就從曆史上神秘地消失瞭。
"

《穿越古今的畫捲：中國古代山水畫藝術探微》 本書深入剖析瞭中國山水畫自魏晉肇始至明清鼎盛時期的發展脈絡與藝術精髓。我們不從基礎的“看圖識畫”入手，而是著眼於其哲學意蘊、筆墨技法及其對中國文化心理的投射。全書結構嚴謹，分為六個主要部分，層層遞進，力求展現中國山水畫的博大與深邃。 第一部分：山水精神的源起與哲學基礎 本章追溯瞭中國山水畫的哲學根基。山水畫並非單純的風景描摹，而是“臥遊”與“天人閤一”思想的物化載體。我們將探討魏晉時期士大夫階層對自然隱逸的推崇，如何為山水畫的獨立性奠定瞭思想基礎。重點分析瞭莊子思想中的“逍遙遊”對早期山水畫傢審美取嚮的影響，以及道傢“氣韻生動”的理論如何從玄學探討轉化為繪畫實踐的最高準則。這一部分將引用大量早期文獻記載，如顧愷之和宗炳的論述，展現山水畫超越寫實、直指“神似”的內在追求。 第二部分：唐代山水的南北分宗與風格初定 唐代是中國藝術全麵繁榮的時期，山水畫也開始形成清晰的流派脈絡。本章細緻區分瞭李思訓、李昭道代錶的“青綠山水”一派，其富麗堂皇的宮廷氣象，以及王維、孟浩然等“水墨”畫派的初露鋒芒。我們將重點研究王維“詩中有畫，畫中有詩”的實踐，分析其如何通過“不著色”的水墨暈染，首次實現瞭對山野情趣的內斂錶達。此外，對荊浩、關仝等五代時期北方山水畫的崛起，如何以雄偉、高遠的格局確立瞭宋代巨碑式山水畫的雛形，將進行詳細的圖解分析。 第三部分：宋代山水畫的理性高峰與學院精神 宋代是中國山水畫技法體係和理論建構最為完備的時期。本章聚焦於“北宋五大傢”——範寬、李成、郭熙、董源、巨然的藝術成就。 範寬的“仰視之法”與“全景式構圖”： 探討《溪山行旅圖》中斧劈皸法的力度感，以及如何用極具震撼力的構圖，錶現“泰山壓頂”般的自然威嚴。 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”理論： 分析《早春圖》中層巒疊嶂的疏密處理，以及他如何將觀者的參與感融入到山水畫的創作理論中，實現空間的多重維度。 董源、巨然的“江南煙雨”： 重點剖析“披麻皸”的運用，展現瞭江南平坦、溫潤的地域特徵，為後世文人畫的“意筆”一脈開闢瞭道路。 此外，本章還將對宋徽宗時期“院體”對寫實的極緻追求，與文人畫傢對筆墨情趣的強調之間的張力進行辨析。 第四部分：元代文人畫的崛起與“以書入畫”的革命 元代，隨著濛古統治的建立，漢族知識分子將審美重心徹底轉嚮內心世界，山水畫成為他們錶達“遺民”情懷和個人學養的載體。本章核心是“四王”之前的文人畫先驅：趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮。 “以書入畫”的理論確立： 分析趙孟頫對晉唐古意的提倡，以及如何將書法用筆的提按頓挫直接運用到山水皸擦之中，使筆墨語言自身成為主題。 倪瓚的“逸筆草草”： 探討其標誌性的“摺帶皸”和極簡的構圖，如何通過筆墨的“減法”，錶現孤傲、清冷的文人風骨。 黃公望的“簡淡天然”： 詳細解讀《富春山居圖》中層層纍疊、渾然一體的墨色變化，展現瞭水墨暈染在錶現氣勢與體積上的巨大潛力。 第五部分：明清山水畫的流派紛呈與技法深化 明代，山水畫的藝術語言進入瞭“集大成”與“分流”並行的階段。本章將重點考察兩大主流派係： 吳門畫派（瀋周、文徵明）： 承接元代遺韻，如何在蘇州這一富庶之地，將文人畫推嚮更成熟的、帶有精緻感的階段。 董其昌與“南北宗論”的構建： 深入解析董其昌如何通過理論構建，將山水畫史劃分為以董源、巨然為代錶的“南宗”（重意）和以李思訓為代錶的“北宗”（重工），並確立瞭以文人畫為正統的審美範式。 清代部分，我們將分析“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對前代技法的集大成式繼承與融閤，以及“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）在顛覆傳統、追求個性化錶達上的巨大突破。特彆是石濤的“一畫論”，如何再次強調瞭畫傢主體精神的不可替代性。 第六部分：水墨技法精講——皴、擦、點、染的係統梳理 本章脫離瞭曆史敘事，專注於具體的技術分析。我們將以清晰的圖例，詳細拆解中國山水畫中最核心的十三種皴法（如披麻皸、斧劈皸、荷葉皸、牛毛皸等）的形態特徵、筆法要點以及適用的山石類型。同時，探討墨色的“五色”變化——焦、濃、重、淡、清，如何通過不同的用水量和運筆速度，在二維平麵上營造齣山體的體量感、空氣的濕度和光綫的明暗效果。本章旨在為讀者提供一個深入理解和欣賞中國山水畫筆墨語言的“技術手冊”。 本書的最終目標，是引導讀者超越對風景的直觀認識，進入中國古代文人對宇宙秩序、個人情懷與筆墨哲學的深層對話之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的書籍收藏愛好者，對齣版社的選擇一直比較挑剔，中信齣版社的齣品一嚮在裝幀設計和內容準確性上有保障。這套《中國藝術啓濛係列》的紙張選擇非常考究，摸起來有一種溫潤的質感，配閤內文的精美四色印刷，使得即便是臨摹或觀察細節時，都能感受到原作的氣韻。最讓我驚喜的是，它在收錄名畫時，非常注重不同流派和地域的平衡性，不是簡單地堆砌“最齣名”的作品，而是構建瞭一個有層次感的藝術圖景。比如，它會穿插介紹一些地方性藝術的獨特風格，拓寬瞭我們對“中國藝術”範疇的理解。這種廣度和深度兼備的內容設置，體現瞭編者嚴謹的學術態度和對普及教育的責任感。總的來說，這是一套值得反復翻閱、常讀常新的工具書和欣賞集，它的價值遠遠超齣瞭其標價，是傢庭必備的高質量人文讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到書的時候，對“套裝5冊”的厚度有點擔心，怕內容重復或者質量不一。但翻閱下來，發現中信齣版社這次真是下瞭大功夫，每一冊都有自己獨特的主題切入點，內容組織得錯落有緻，完全沒有湊數的感覺。其中有一冊專門講瞭“材料與技法”，這一點對我這個業餘書法愛好者來說，簡直是寶藏。它詳細介紹瞭古代文房四寶的特性，比如不同宣紙對墨色的吸附效果差異，以及不同筆鋒在勾勒綫條時産生的粗細變化。這種硬核知識的融入，讓“看懂名畫”不再是停留在錶麵的“好看”，而是上升到瞭對“如何創造美”的理解。我甚至嘗試著模仿書裏介紹的方法，用稍微粗糙的紙張練習寫字，立刻就能感受到古代畫傢們在材料選擇上的深思熟慮。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。它不是一本速成的教科書，而更像是一個耐人尋味的引路人。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我們傢那位小小藝術鑒賞傢量身定做的！我女兒今年剛上小學二年級，對色彩和形狀總是充滿好奇，但傳統的藝術史書籍對她來說實在太過枯燥。這套《中國藝術啓濛係列》真是太有眼光瞭，它沒有上來就給她灌輸什麼“主義”、“流派”，而是用最直觀、最有趣的方式打開瞭藝術的大門。特彆是那本關於《清明上河圖》的解讀，簡直是神來之筆。它沒有直接把原作鋪在她麵前讓她看那些密密麻麻的小人，而是像講故事一樣，把北宋的市井生活娓娓道來。我們一起研究圖裏的哪些人正在做買賣，哪些人在路邊歇腳，甚至連那些轎夫的姿勢都模仿著做。通過這種互動，她一下子就理解瞭“動態”和“構圖”的概念，而不是死記硬背的術語。書裏的插圖印刷質量極高，色彩還原度很棒，即便隻是看書上的局部放大圖，那種筆觸的細膩感也能撲麵而來。這比我小時候看那些模糊的黑白印刷品強太多瞭。這本書真正做到瞭“啓濛”，不是填鴨式教學，而是點燃瞭孩子主動探索美的火花。我敢說，有瞭這套書的鋪墊，以後再接觸更專業的藝術知識，她都會有天然的親近感和興趣。

評分☆☆☆☆☆

我給我的侄女買的這套書，她今年十四歲，正處於開始對“潮流”和“個性”産生濃厚興趣的階段。我原本擔心她會對這種“古典”主題提不起興趣，但齣乎意料的是，她對這套書的評價非常高，尤其是對其中幾幅“創新”的傳統作品的分析角度。她對色彩的敏感度比我們成年人更直接，她更關注畫麵的“情緒錶達”。書中有一段分析瞭某位畫傢使用對比色來營造緊張氣氛的手法，她立刻就聯想到瞭現代電影的剪輯手法，這種跨越時空的共鳴感，是其他傳統讀物無法給予的。這套書的排版設計非常現代，留白得當，字體選擇清晰易讀，完全沒有老學究式的沉悶感。它成功地將傳統藝術的魅力，用當代年輕人能夠接受的語匯和視覺習慣重新包裝瞭一遍。對於這個年齡段的孩子來說，這種“既有深度又不失時尚感”的書籍是最好的選擇，它既滿足瞭學習的需要，又尊重瞭他們的審美偏好。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷其實是想給自己補補課，畢竟成年人對傳統藝術的瞭解，大多停留在“知道有這麼一幅畫”的層麵。我本身是做市場營銷的，對視覺傳達非常敏感，所以特彆關注這套書如何將復雜的藝術語言進行“翻譯”。這套書的文字編排邏輯非常清晰，它不拘泥於單純的圖解，而是深入到瞭創作背景和時代精神的層麵。比如在解讀某位畫傢運用特定顔料的章節，作者會巧妙地聯係到當時的社會經濟狀況，讓作品不再是孤立的藝術品，而是那個時代生活的一個切片。我特彆欣賞它那種剋製的講解力度，它不會過度解讀，而是留下足夠的空間給讀者自己去想象和感受。有時候，我隻是靜靜地看著那些高清的細節放大圖，就能體會到古人那種“慢工齣細活”的匠人精神。對於我來說，這套書更像是一本高品質的文化讀物，它幫助我重建瞭對中國傳統美學的認知框架，讓我重新審視我們日常生活中那些被忽略的審美細節。閱讀過程非常享受，讓人有種沉浸式的文化體驗。