正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广东人民出版社图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011507

商品编码：25872262399

商品参数

书    名:古风漫画从新手到高手

作    者:C*C动漫社 著

I S B N :9787517011507

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年10月第1版

页    数:255页

开    本:16开

包    装:平装

定    价:39.9元

目录

前 言

第 1章 揭 开 古 风 神 秘 的 面 纱

1 . 1 传统古风与新古风

1.1.1 古风的表现特点

1.1.2 传统古风和现代古风的不同画面效果

1 . 2 古风漫画的绘制工具

1.2.1 传统工具

1.2.2 现代化工具

1 . 3 古风画面的基本效果

1.3.1 线条

1.3.2 块面

1.3.3 排线

1 . 4 古风画面内容的组成元素

1.4.1 人物

1.4.2 动物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建筑物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古风漫画的基本绘制技巧

1.5.1 合理的资料收集与组合

1.5.2 表现出独具特色的古风画面

1 . 6 将漫画效果转换成古风效果

第 2章 古 风 漫 画 的 人 物 表 现

2 . 1 人物头部的基础画法

2.1.1 人物的脸型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身体的基础画法

2.2.1 身体比例

2.2.2 身体的局部表现

2.2.3 男性与女性的身体差异

2.2.4 身体的胖瘦差异

2 . 3 古风人物的发型

2.3.1 古风人物头发的效果表现

2.3.2 古风人物的传统发型

2.3.3 古风人物发型设计

2 . 4 人物身体的古风风格表现

2.4.1 线条的不同演绎

2.4.2 利用线条表现外形的特殊变化

2.4.3 女性的特殊表现

2.4.4 男性的特殊表现

2 . 5 古风人物的绘制要点

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 饰

3 . 1 古代服饰的基本造型

3.1.1 传统汉服的基本形制

3.1.2 服饰的材质表现

3.1.3 古代服饰的特色花纹

3 . 2 古风风格的饰品

3.2.1 古风饰品的特点和功能

3.2.2 古风饰品的材质表现

3.2.3 古风饰品的类别分析

3 . 3 不同时期人物的服饰

3.3.1 秦汉时期的基本服饰

3.3.2 隋唐时期的基本服饰

3.3.3 明朝时期的基本服饰

3.3.4 清朝时期的基本服饰

3.3.5 民国时期的基本服饰

第 4章 配 合 古 风 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本结构和表现

4.1.1 利用几何体表现道具结构

4.1.2 根据不同材质表现道具

4 . 2 道具的功能设计

4.2.1 实用性道具的表现

4.2.2 装饰性道具的表现

4 . 3 古风风格的道具

4.3.1 古风道具的特点和功能

4.3.2 古风道具的材质表现

4 . 4 配合人物绘制道具

第 5章 古风漫画中的人物动态表现

5 . 1 静态的基本姿势

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寝

5 . 2 动态的基本姿势

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 跃

5 . 3 其他特殊的动作姿势

5.3.1 武术动作

5.3.2 舞蹈动作

5.3.3 飞翔动作

5 . 4 古风人物的动态表现方法

第 6章 古 风 人 物 的 整 体 造 型

6 . 1 人物整体造型的基本设定方法

6.1.1 增加华丽感

6.1.2 减少臃肿感

6 . 2 人物性格决定整体造型

6.2.1 根据人物性格设计服装

6.2.2 根据人物性格设计饰品

6.2.3 根据人物性格设计道具

6 . 3 古风服饰改良的基本原则

6.3.1 在原有的基础服饰上添加元素

6.3.2 根据现代人的审美情趣改良古代服饰

6 . 4 新古风造型设计

6.4.1 秦汉时期

6.4.2 隋唐时期

6.4.3 明朝时期

6.4.4 清朝时期

6.4.5 民国时期

6 . 5 人物整体造型的绘制方法

第 7章 古 风 漫 画 中 的 场 景

7 . 1 如何表现场景的透视感

7.1.1 一点透视

7.1.2 两点透视

7.1.3 三点透视

7 . 2 组成场景的自然元素

7.2.1 植物的基本状态和古风表现

7.2.2 土石的基本状态和古风表现

7.2.3 水的基本状态和古风表现

7.2.4 云雾的基本状态和古风表现

7 . 3 组成场景的人文元素

7.3.1 宫殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的绘制方法

7.4.2 抽象背景的运用方法

7 . 5 绘制古风场景

第 8章 古 风 单 幅 漫 画 的 创 作

8 . 1 了解自己想要画什么

8.1.1 创意源自生活中的所见所闻

8.1.2 选择并发掘自己的绘画风格

8.1.3从繁琐的设定中确定自己想要的元素

8 . 2 了解古风构图

8.2.1 构图的基本知识

8.2.2 古风构图的基本原则 24

8 . 3 自由掌控画面效果

8.3.1 铅笔素描效果

8.3.2 蘸水笔排线效果

8.3.3 毛笔的水墨效果

8 . 4 古风单幅漫画“剑”的创作流程

编辑

只是讲述古代服装发型的古风漫画教程已经不能满足我们的需求啦！想要从内而外让笔下的人物“活”起来，就需要全方位的打造。想要《长歌行》那样的大气优雅？想要《长安幻夜》那样的华丽温婉？想要“剑网三”那样的侠骨柔情？本书从人物气质设计到整体造型到细节修饰，十大诀窍让你轻松画出心目中*棒的古风角色！

前言

随着近几年国内漫画的发展，广大漫画读者已经不再单纯追逐日式风格的漫画，具有浓浓中国风格的漫画开始大受欢迎。本书是主要针对当下流行的中国式古风漫画风格并结合漫画的基本绘制技法进行学习探讨的教学书籍。

本书以中式古风漫画为主，从漫画的基础开始，由浅入深地进行讲解，在帮助读者打好绘画基础的同时对古风漫画的特点进行讲解，让读者能尽快了解古风漫画。古风人物有着怎样的发型、服装和配饰？如何使古风人物既保持传统又符合现代读者的审美？古风人物的动作要如何处理？古风的道具、场景又要如何表现？针对这些问题，本书将按照章节依次向读者进行解说。

书中除了地讲解了古风漫画的各种技法与知识点，还收纳了大量精美的古风图例，能更好地帮助读者将理论与实践结合在一起，在学习古风漫画的同时，通过观察和临摹成型的古风图例，加深对古风漫画的了解，举一反三，多思考，终形成属于自己的绘画风格。

现在就拿起手中的画笔，让唯美华丽的古风人物和场景跃然于纸上。希望本书能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作梦想化为现实。还等什么呢，翻开本书，与我们一起进入古风漫画的世界吧！

作者简介

C?C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书榜前列。

笔墨织梦，丹青绘情——《水墨风华：古代人物绘画技法精粹》 序言： 在中华文明的浩瀚长河中，古风绘画以其独特的东方韵味和深邃的历史沉淀，成为一道不可或缺的璀璨风景。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是情感与文化的传承。从飘逸的汉服仕女，到英姿勃发的侠客，从雍容华贵的皇室贵族，到朴实无华的市井人物，古风人物画以其丰富的表现力和多样的艺术风格，描绘了中华民族千年的生活百态与精神风貌。 本书《水墨风华：古代人物绘画技法精粹》，正是为了带领您走进这个充满魅力的艺术世界而精心编撰。我们深知，无论是初涉丹青的绘画新手，还是希望在古风领域精进技艺的画者，都需要一本既系统详实，又兼具启发性的教程。因此，我们摒弃了浮光掠影的浅尝辄止，力求以最扎实、最深入的笔触，为您揭示古风人物绘画的奥秘。 本书并非简单罗列各种古装造型，而是从根本出发，深入剖析古风人物绘画的核心要素。我们将带领您跨越“零基础”的门槛，以一种全新的视角和循序渐进的学习路径，体验绘画的乐趣，掌握绘画的精髓。我们相信，绘画的艺术在于观察、在于理解、在于表达，而古风人物画更是如此，它需要我们对历史文化、服饰形制、人物神韵有着深刻的体悟。 《水墨风华》旨在成为您在古风绘画道路上最忠实的伙伴。我们希望通过本书，您能感受到中华传统文化的博大精深，也能在挥洒笔墨间，创造出属于您自己的古风世界。 第一章：溯源而上，古风之魂的基石 在挥毫落墨之前，理解古风绘画的根源至关重要。本章将带您回溯中国古代绘画的发展脉络，重点聚焦于人物画在不同朝代的演变与风格特征。我们将深入探讨唐宋绘画的写实与写意之美，明清时期的人物画在叙事性和装饰性上的突破，以及近现代古风绘画如何吸收传统精华并融入时代精神。 中华绘画的千年风华： 从史前壁画的质朴，到汉唐盛世的辉煌，再到宋元明清的精致，我们将选取具有代表性的古风人物画作，进行深入的赏析与解读。您将了解不同时代的服饰特点、人物造型的审美取向以及绘画技法的演变。 古风人物的灵魂与气质： 古风人物画的魅力，不仅在于其服饰的华丽，更在于其传递的情感与精神。本章将引导您如何捕捉人物的眼神、表情、姿态，以及通过线条与色彩来塑造人物的性格与内心世界，赋予笔下人物鲜活的生命力。 视觉元素的鉴赏与汲取： 服饰、发髻、配饰、场景，这些都是构成古风人物画不可或缺的视觉元素。我们将引导您如何细致观察与研究古代文献、文物、影视作品中的相关资料，从中汲取灵感，并转化为绘画中的实际应用。 第二章：形骨初成，基础造型的精雕细琢 任何精彩的绘画作品都离不开扎实的基础。本章将聚焦于古风人物绘画最核心的造型部分，为您打下坚实的基础。我们将从最基础的几何形体开始，逐步过渡到人体结构的研究，并重点讲解如何将人体结构与古风人物的特殊气质相结合。 解构人体：骨骼、肌肉与比例的奥秘： 即使是古风人物，其身体结构仍遵循人体解剖学的规律。我们将通过清晰的图示和讲解，带您理解人体骨骼与肌肉的走向，掌握各部位的比例关系，为绘制准确的人物动态打下基础。 动态与结构：让人物“活”起来： static 的站姿固然重要，但人物的动态更能展现其生命力和情感。本章将详细讲解人物的重心、关节的运动规律，以及如何通过流畅的线条来表现人物的各种姿态，如站、坐、行、跑、舞等，让您的画作更具动感与表现力。 透视原理在人物中的应用： 了解透视原理，能够帮助您绘制出具有空间感和立体感的人物。我们将讲解一点透视、两点透视在人物绘画中的运用，以及如何处理人物的近大远小，营造逼真的视觉效果。 面部表情的刻画：情绪的语言： 人物的面部是传达情感的关键。我们将引导您如何从基本五官的结构入手，逐步刻画出不同的面部表情，如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等，让人物的情感呼之欲出。 第三章：衣袂飘飘，古韵服饰的万千变化 服饰是古风人物画中最具辨识度的元素之一，也是展现时代特色与人物身份的重要载体。本章将带您深入探索中国古代服饰的演变与绘画表现技巧。 朝代服饰的辨识与绘画： 从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，以及明代的袄裙，我们将梳理不同朝代的典型服饰形制，并教授您如何准确地绘制出其廓形、纹样与细节。 材质与褶皱的表现： 丝绸、麻布、棉布，不同的材质会带来不同的垂坠感和褶皱效果。本章将详细讲解如何通过线条的疏密、粗细和转折来表现不同材质的质感，以及如何绘制自然生动的褶皱，让衣物仿佛拥有生命。 纹样的设计与绘制： 古代服饰上的纹样往往蕴含着丰富的文化寓意。我们将引导您学习如何设计与绘制祥云、龙纹、凤纹、花卉等经典纹样，并将其巧妙地融入服饰之中，增强画面的装饰性和文化内涵。 发髻与配饰的细节描摹： 发髻的造型、簪钗的质感、玉佩的温润，这些细节都能极大地提升人物的整体形象。本章将教会您如何精细地刻画这些元素，让您的古风人物更加饱满和生动。 第四章：神韵天成，色彩与光影的魔法 色彩与光影是赋予画面生命力的关键。本章将深入探讨古风人物绘画的色彩运用与光影表现技巧，帮助您创作出更具感染力的作品。 中国传统色彩体系的认知： 了解中国传统的色彩观念，如五色观、阴阳五行等，能够帮助您更好地运用色彩来表达情感与意境。我们将介绍中国传统色彩的分类、象征意义以及在绘画中的应用。 色彩搭配的和谐与对比： 如何在古风绘画中进行和谐的色彩搭配，既能展现古朴的韵味，又能营造出鲜明的视觉效果？本章将为您提供多种色彩搭配方案，并讲解如何运用对比色、邻近色等技巧来丰富画面层次。 水墨晕染与设色的技巧： 对于偏重水墨风格的古风绘画，晕染技法至关重要。我们将讲解如何通过墨色的浓淡干湿，以及颜色的层层叠加，来表现出肌肤的质感、衣物的层次以及背景的虚实。 光影的塑造：增强立体感与氛围感： 光影是塑造物体形态和空间感的关键。本章将讲解如何根据光源的方向，来分析人物的受光面、背光面以及投影，从而塑造出逼真且富有立体感的人物形象，并营造出特定的氛围。 第五章：意境悠远，场景与氛围的构建 人物画的精彩不仅在于人物本身，更在于其所处的环境与所营造的氛围。本章将为您揭示如何通过场景的构建来丰富人物画的内涵，提升作品的意境。 写景入画：山川、园林与建筑的描绘： 古风绘画常常将人物置于优美的自然风光或典雅的建筑之中。我们将教授您如何绘制山川、流水、亭台楼阁、园林景致等，并讲解如何将人物与场景有机地结合起来。 留白与虚实：东方绘画的独特魅力： 留白是中国绘画的精髓之一，它不仅能节省画面空间，更能引发观者的想象。本章将指导您如何巧妙运用留白，以及如何处理虚实关系，从而营造出含蓄、悠远、富有诗意的东方美学意境。 氛围的营造：光影、色彩与笔触的协同： 阴雨绵绵的忧愁、月色皎洁的静谧、朝阳初升的生机，不同的氛围需要不同的色彩、光影和笔触来表现。本章将结合具体案例，讲解如何通过多种绘画元素的协同作用，来营造出画面的独特氛围。 故事性的融入：细节的铺垫与暗示： 一幅优秀的古风人物画，往往能讲述一个故事。本章将引导您思考如何在画面中融入故事性，通过人物的表情、动作、眼神以及场景的细节来暗示人物的身份、情感和经历。 第六章：笔墨生花，综合技法的实践与提升 理论的积累终究要回归实践。本章将带领您将前几章所学的技法融会贯通，并通过大量的实践案例，帮助您不断提升绘画水平。 从临摹到创作：循序渐进的提升路径： 临摹是学习绘画的重要环节，但最终目标是创作。本章将提供精选的古风人物画作品，指导您如何进行有效的临摹，并在此基础上，逐步引导您进行原创构思与创作。 不同风格的探索：工笔、写意与速写： 古风人物画有多种表现风格，如精细的工笔、写意的写意，以及轻松的速写。本章将针对不同风格，提供具体的练习方法和注意事项。 数字化古风绘画的探索： 随着科技的发展，数字化绘画已成为现代绘画的重要组成部分。本章将为您介绍数字绘画在古风人物创作中的应用，包括软件的选择、笔刷的运用以及后期处理等。 疑难解答与常见问题分析： 在绘画过程中，难免会遇到各种问题。本章将针对新手常遇到的绘画难题，如人物比例失调、线条僵硬、色彩不协调等，进行详细的解答和分析，帮助您克服瓶颈。 结语： 《水墨风华：古代人物绘画技法精粹》不仅仅是一本教程，它更是一扇开启您古风绘画艺术之门的钥匙。我们希望通过本书，您能够掌握扎实的绘画技巧，培养敏锐的观察力，更重要的是，能够在这方寸画卷中，倾注您的情感，传承中华文化的瑰宝，创作出属于您自己独一无二的古风世界。 绘画之路，道阻且长，但亦充满无限乐趣。愿您在这段旅程中，享受笔墨丹青带来的惊喜与成就，画出心中的山河，画出眼中的风华。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》的时候，我抱着试试看的心态，毕竟很多教程都号称“零基础”，但实际内容却让人望而却步。没想到，这本书简直就是为我量身定制的！它从最最基础的线条勾勒、形状认知开始，用非常直观易懂的方式讲解了人体比例和动态的原理。我一直以为人体比例是件很复杂的事情，但这本书通过一些形象的比喻和简单的测量方法，让我很快就掌握了基本的结构。接着，它就顺理成章地引导我们去画脸部，从眼睛、鼻子、嘴巴的各种角度和表情变化，到如何运用光影来增强立体感，都讲解得十分细致。最让我印象深刻的是关于发型的部分，古风发型千变万化，我之前看到都很头疼，但这本书里根据不同的脸型和气质，提供了好几种经典的发型画法，并且讲解了头发的走向和层次感，真的太实用了！而且，它还贴心地加入了不同职业、不同身份人物的着装讲解，从官服、武将到仕女、侠客，每个角色的服装都有其独特的风格和细节，让我在创作时能够更加得心应手。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去“理解”古风人物，如何赋予他们生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》这本书，彻底刷新了我对“零基础教程”的认知！我原本以为，它顶多就是讲讲如何画一个大概的轮廓，然后涂上颜色。但这本书，完全不是那么回事！它从人体解剖学的基础讲起，深入浅出地讲解了骨骼、肌肉结构如何影响人物的外形，以及在不同姿态下，这些结构会如何变化。我之前画的人物总是显得“不真实”，有了这本书的帮助，我才明白是忽略了最根本的结构问题。然后，它又很细致地讲解了人物的比例，不仅仅是通用的七头身、八头身，还结合了不同年龄、不同性别的特点，给了非常实用的参考。最令我兴奋的是，这本书在讲解脸部五官时，提供了一系列不同风格的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且讲解了如何通过这些五官的组合来塑造人物的性格特征。我一直觉得画人物的眼睛很难，但这本书的讲解让我豁然开朗，原来不同的眼神真的能传递出那么丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》实在是太出乎我的意料了！我原本以为，作为一本“零基础”的入门教程，它最多也就是讲解一些最基础的线条、比例和简单的五官画法。然而，当我翻开第一页，就被它所呈现的深度和广度所震撼。它并非那种走马观花式的教学，而是深入浅出地剖析了古风人物绘画的每一个关键环节。从人物的整体造型，到不同朝代服饰的演变与细节处理，再到发髻、头饰的梳理与搭配，这本书都给出了详尽的指导。更令我惊喜的是，它还涉及了人物的情绪表达和神态刻画，通过对眼神、微表情的细致讲解，让画面中的人物立刻“活”了起来。书中提供的范例不仅仅是静态的展示，还包含了许多动作绘制的技巧，比如如何表现人物的行、走、坐、立，以及战斗时的动态捕捉，这些内容对于想要创作动态古风漫画的读者来说，简直是无价之宝。我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总是觉得缺了点什么，要么过于理论化，要么过于碎片化。而这本教程，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导着我，让我能够清晰地理解每一个步骤背后的逻辑，并且能够举一反三。即使我是一个完全没有绘画基础的新手，也能在它的帮助下，一步步构建起自己的古风人物形象。这本书的价值，绝对远超它所标注的价格。

评分☆☆☆☆☆

我在考虑要不要把《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》推荐给我所有喜欢画画的朋友，因为这本真的太棒了！我一直觉得古风人物的眼神很难画出那种“故事感”，但这本书里专门有一章讲解了眼睛的各种形态和情感表达，从悲伤、喜悦到愤怒、惊讶，作者都给出了非常具体的画法和技巧，让我恍然大悟。原来，眼神不仅仅是瞳孔和眼白那么简单，它还包含了眼睑的弧度、睫毛的走向，甚至眼角的细微纹理。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于人物的正面描写，它还深入到了不同角度的人物描绘，比如侧脸、四分之三侧脸，以及一些高难度的仰视和俯视角度。对于这些角度的绘制，书中都给出了非常详细的辅助线和结构讲解，让我不再害怕画出“扭曲”的人物。而且，它还教你如何运用色彩来烘托氛围，不同的人物性格和场景，应该选择怎样的色调，这本书都给出了指导。这本书的学习曲线非常平缓，从入门到精通，每一步都走得踏实而有力量，让人充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》给我的惊喜程度，堪比拆盲盒拆到稀有款！我之前对古风人物的绘画一直有一种“敬畏感”，总觉得需要很高的天赋和多年的功底才能驾驭。但这本书打破了我的固有印象。它不是那种只给出一堆精美图片让你模仿的书，而是真正地“教”你如何去画。它从最基本的透视原理开始，讲解了如何在二维平面上营造出三维空间的立体感，这对于新手来说非常重要。然后，它就进入了人物的绘制，从骨骼结构到肌肉走向，再到如何将这些结构转化为流畅的线条，讲解得非常系统。我尤其喜欢它关于服装纹理和褶皱的讲解，这部分往往是很多教程忽略的细节，但这本书却给了足够的篇幅，并且提供了多种不同材质和款式的服装画法，让我能够区分出丝绸的垂坠感、棉布的质感等等。更妙的是，书中还穿插了一些关于古风配饰的绘制技巧，比如玉佩、折扇、古剑等等，这些小细节往往能让画面增色不少。这本书的排版也很舒服，大量的插图和清晰的步骤图，让整个学习过程都变得轻松愉快，丝毫不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》这本书，简直就是我绘画道路上的“启明星”！我一直以来都对古风人物的唯美和意境着迷，但自己尝试绘制时，总是感觉差了点什么。这本书从最基础的几何图形开始，引导我理解人物的立体结构，然后循序渐进地讲解五官的绘制，尤其是在眼睛的刻画上，它提供了非常多不同神态的范例，让我能理解如何通过眼角、瞳孔的细微变化来表达情绪。更让我惊喜的是，这本书对于古风服饰的讲解非常深入，不仅仅是简单地描绘几件衣服，而是讲解了不同朝代服饰的特点、材质的垂坠感，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和身体曲线。我之前总觉得画不好衣服的褶皱，但看了这本书后，我才明白原来是可以这样理解和绘制的。它还非常贴心地讲解了发型和头饰的搭配，以及如何为人物设计出符合身份和气质的妆容。这本书的案例非常丰富，并且每一步都有详细的图文讲解，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的画室，有老师在手把手地指导我。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古风人物的“神韵”特别着迷，总觉得要把那种飘逸、典雅的感觉画出来，需要很深的功底。《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》这本书，可以说是彻底颠覆了我之前的想法！它从最基础的线条开始，教我如何去感受线条的力量和变化，如何用流畅的线条勾勒出人物的轮廓和动态。然后，它就进入了人物的细节刻画，从脸部的骨骼结构，到五官的比例关系，再到如何运用阴影和高光来塑造脸部的立体感，都讲解得非常到位。我尤其喜欢它关于眼睛的讲解，它提供了非常多不同眼神的范例，从深邃忧郁到灵动活泼，让我能够根据人物的设定来赋予眼睛不同的神采。更让我惊喜的是，这本书还包含了一些关于古风发型的绘制技巧，以及如何为人物设计出符合时代背景的头饰。这些细节的讲解，让我觉得这本书的作者真的非常用心，它不仅仅是教我画，更是让我去“理解”古风人物的美学。

评分☆☆☆☆☆

如果说《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》是一本教程，我更愿意称它为一本“古风人物的百科全书”！我一直以来都对古风人物的服饰特别感兴趣，但很多教程都只是浅尝辄止。这本书则不同，它详细地讲解了不同朝代的服饰特点，从汉代的宽袖长裙，到唐代的雍容华贵，再到明代的端庄大气，每一种都有其独特的廓形、纹样和材质表现。它还讲解了如何绘制不同材质的衣物，比如丝绸的垂坠感，锦缎的光泽感，以及轻纱的飘逸感。这些细节的讲解，让我的画面瞬间提升了一个档次。更让我惊喜的是，书中还包含了人物的动态绘制，如何表现人物的行、走、坐、卧，以及一些简单的武打动作，这些内容对于我想要创作故事性的古风漫画来说，简直是太重要了！这本书的讲解非常系统，逻辑清晰，让我这个完全的零基础小白，也能一步步地掌握古风人物的绘制技巧，并逐渐建立起自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》这本书，在我手中已经翻阅了无数遍，每一次都能发现新的惊喜！我原本以为，古风人物的服装绘制会是最大的难点，但这本书将服装的绘制拆解成了几个关键点，比如如何表现丝绸的光泽感，如何画出层次分明的衣摆，如何让衣褶自然地随着身体的运动而变化。这些讲解都非常具体，并且提供了大量的范例，让我能够清晰地理解每一种材质和款式的服装绘制方法。更妙的是，它还不仅仅是讲解服装本身，还讲解了服装的搭配，比如如何为不同的人物选择合适的冠冕、配饰，以及如何通过服装来衬托人物的气质。我之前总觉得画的人物缺乏“灵魂”，但这本书让我明白，除了五官，肢体语言和服饰的细节也是塑造人物个性的重要因素。它鼓励我去观察生活，去感受古风的美，并将这些感受融入到我的绘画中。这本书的学习体验非常棒，让我充满了创作的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古风插画情有独钟，但苦于没有名师指点，只能在网上零散地学习一些皮毛。《正版 古风漫画从新手到高手 古风漫画教程书 零基础画画入门自学古装人物绘画书籍 H》就像一本“武林秘籍”，让我醍醐灌顶。它不仅仅是教你画人物，更是教你理解古风的韵味。比如，书中关于人物气质的刻画，不仅仅是五官的组合，更是通过肢体语言、服饰的飘逸感、甚至人物看向的方向，来传递出人物的内心世界。我之前总是画出“僵硬”的人物，但这本书让我明白，要让人物“动”起来，就要关注它的重心、它的身体朝向、它的手部姿势。它还提供了很多不同风格的古风人物案例，从飘逸潇洒的侠客，到端庄典雅的仕女，再到威严冷峻的将领，每一种都有其独特的魅力和绘制要点，让我大开眼界。这本书的语言风格也非常亲切，读起来就像在和一位老朋友聊天，没有生涩的术语，只有满满的干货和鼓励。我真心觉得，这本书能够帮助很多和我一样，有志于古风绘画却找不到方向的人，找到属于自己的创作之路。