本係列圖書邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫,風格獨特、妙趣橫生,並和藝術傢的作品相互呼應,輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。
文字部分亦由相關領域的專傢撰寫,簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點,生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。
印製精美,采用獨特的平切三邊的精裝方式,易於翻閱,無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀,讓藝術與您相伴。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí),著名西班牙畫傢,因其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有卓越天纔和想象力的畫傢,他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混閤在一起。達利的一生充滿瞭傳奇色彩,除瞭他的繪畫,他的文章、口纔、動作、相貌以及鬍須均給欣賞他的人們留下瞭撲朔迷離的印象。
本書通過生動的插圖,描繪瞭達利詼諧的一生。還試圖用插畫來分析達利畫中的哲學意象。配閤達利畫作的展示,讓人對他有更深入的瞭解。
亨利·馬蒂斯所夢想的,是“某種平衡、純粹、寜靜的藝術……它像是可以讓人休息的扶手椅”。
20世紀前半葉十分動蕩,馬蒂斯稱之為“集體罹患心靈之病”的時期,而此時他本人正極力嘗試從混亂和苦痛中發現秩序,確認生活中的豐富與美。引用馬蒂斯的話:“沒有感官愉悅,一切都將蕩然無存。”
馬蒂斯熱切地體驗生活,留心著日常被忽視的事物,無論是塔希提島奢華的香草色光芒,還是蝸牛從殼裏鑽齣來時展露的身體弧綫。他的畫的確是“濃烈生活的圖景”。鮮艷的顔色富有感官衝擊力,令人耳目一新,其中釋放齣強大的、儀式般的活力。人們赤裸著跳舞、泳者起跳、鳥躍入空中,每一種元素都被納入和諧……
安迪·沃霍爾,美國藝術傢,是視覺藝術運動波普藝術的開創者之一,被譽為20世紀藝術界有名的人物之一。他曾經從事畫傢、攝影師、前衛電影製作人、作傢等工作。他亦發明瞭廣為流傳的“成名十五分鍾”理論。安迪?沃霍爾認為藝術與金錢掛鈎,因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中,有一幅不斷復製傢傳戶曉的坎貝爾湯罐圖案,就錶現瞭資本主義生産方式的新階段。他經常使用絲網版畫技法來重現圖像。他的作品中常齣現的是名人以及人們熟悉的事物,比如瑪麗蓮?夢露等。本書以輕鬆易讀的語言,獨特生動的插圖,為讀者重現瞭波普藝術大師沃霍爾的傳奇一生。
傑剋遜·波洛剋(Jackson Pollock),美國畫傢,抽象錶現主義繪畫大師。他標誌性的巨幅滴畫反映瞭一種獨特的美國視野,他被認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準,在國際藝壇建立領導地位的關鍵人物。
波洛剋開創的“滴畫法”——將未裝裱的畫布放在地闆上,放棄瞭傳統的油畫顔料,開始實驗流動性很好的傢用塗料,將之潑濺、滴落和傾倒在整幅畫布上。藝術評論傢羅森伯格將波洛剋的繪畫稱作為“行動繪畫”,其含義是,畫在這裏呈現的已經不是一幅畫,而是其作畫行動的整個過程。
觀看他的畫作的過程中,也許能瞥見這位天纔矛盾又大膽的藝術人生……
莫奈曾經失意、貧寒,但從未喪失信念。他在有生之年看到瞭自己的成功,聲名日隆,但從未忘記那些像自己一樣走在漫長道路上的畫傢朋友,更未忘記,那個以自己的畫筆為人們帶來快樂的幽默小夥。他的風格創造石破天驚,他的刻苦勤奮堪為錶率。他對世界的進步和新鮮事物總是滿含激情,火車站、新街區、工業化的城市。但是,戰爭、動蕩流離的生活、親眼看著所愛的人一個一個離去,誰能無動於衷,而不渴慕寜靜和快樂的田園時光。所有這些感情,在晚年揮寫成一池池光影迷離、黯淡憂鬱的睡蓮。在轉瞬即逝的世界裏,莫奈畫齣瞭他的“印象”……
凡·高的情感強烈,行為怪誕;他的作品中透露著生命的迷狂和絕望;同時代的人以為他發瞭瘋。我們不知道因為他是瘋子纔創作齣那些偉大的作品,還是因為他創作瞭那些不朽的作品所以被稱為瘋子。文森特?凡?高,這個從荷蘭鄉下走齣來的平民子弟,因其對勞動人民苦難生活的悲憫和同情,對精神和靈魂救贖的追尋,對土地和傢園的熱愛,對孤獨的深刻體驗和對藝術的執著,在37年的短暫生命裏,他創作瞭《嚮日葵》、《星夜》、《奧維爾小鎮的教堂》、《有烏鴉的麥田》諸多傳世名作。他以畫筆錶達自己的感情,他渴望的不是生前的幸福和死後的韆古流芳,他隻是將繪畫當作自己的生命,並且以為在無盡星空中那些炫麗的光芒裏,有每個生命應有的位置和歸宿……
保羅·高更(Paul Gauguin),法國後印象派畫傢,雕塑傢及版畫傢。他與凡?高、塞尚並稱為後印象派三大代錶畫傢。他遵從內心的藝術信念,放棄安逸的生活,遠離巴黎,前往南太平洋的塔西提島尋找創作靈感。在那座神奇美麗的小島上,高更創作瞭一幅幅極具原始性和象徵性的藝術作品,展現瞭一種與眾不同的生活和藝術體驗。本書以輕鬆易讀的語言,獨特生動的插圖,為讀者重現瞭一代藝術大師高更的傳奇一生。
保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906年),法國著名畫傢,是後印象派有代錶性的畫傢,西方現代畫傢稱他為“現代藝術之父”。塞尚十分注重錶現物象的堅實感和畫麵的深度,認為“綫是不存在的,明暗也不存在,隻存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中錶現齣來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現,錶現齣堅實的幾何體感,有時候甚至為瞭尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
薩拉·帕普沃斯(Sara Pappworth),一位藝術史傢、教師和攝影傢,她在美術館和畫廊教學二十多年,目前在泰特不列顛、泰特現代藝術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、華勒斯典藏館和國傢美術館工作。
喬治·羅達姆(George Roddam),在英國和美國的一些大學裏教授藝術史。他的研究主要集中在英國現代主義藝術領域,並圍繞這一課題發錶瞭論文若乾。他和他的妻子、兩個孩子生活在英國東南部。
約瑞拉·安德魯斯(Jorella Andrews)是倫敦大學戈德史密斯視覺文化係的資深客座教授。她學習純藝術齣身,然後變成瞭一位藝術理論學者,她熱衷於研究藝術與哲學、知覺以及藝術實踐這幾者的關聯性。她還是《炫耀!圖像的哲學》一書的作者,以及叢書“視覺文化”的編輯,這套叢書的頭三本已經於2013年齣版。
奧德?範?萊恩(Aude Van Ryn),曾就讀於倫敦的中央聖馬丁和皇傢藝術學院。她的作品包括劇院海報、“每日麵包”糕點店的外包裝,以及為英國心髒基金會等客戶設計的廣告宣傳畫。她的插圖曾在倫敦和東京的若乾展覽及畫廊展銷會中展齣。
施洛瓦?哈拉西莫維奇(SlawaHarasymowicz),一位在倫敦發展的波蘭藝術傢。繼2012年《狼人》(據西格濛特?弗洛伊德的著名案例完成的插畫小說)齣版後,她計劃在倫敦的弗洛伊德博物館做一個個人展。她取得瞭2008年藝術基金會奬學金和2009年維多利亞和阿爾伯特博物館插畫奬。
帕特裏剋?韋爾(Patrick Vale)是一位國際知名插畫師,他以城市和建築畫作品聞名。他新的作品是一部延時攝影電影《鋼筆帝國》,他目前在倫敦工作和生活。
這就是沃霍爾
這就是達利
這就是馬蒂斯
這就是波洛剋
這就是莫奈
這就是凡·高
這就是高更
這就是塞尚
這就是達·芬奇
我必須得說,這套講述戲劇界傳奇人物的閤集,在敘事張力上簡直是教科書級彆的範本。舞颱上的光怪陸離和幕後的真實人生,在這套書中被描繪得對比鮮明,引人入勝。書中對幾位偉大導演的篇章尤其精彩,它沒有簡單地贊美他們的“天纔”,而是著重刻畫瞭他們在排練場上近乎暴君般的控製欲、對完美近乎偏執的追求,以及如何駕馭一群桀驁不馴的演員來達成最終的藝術願景。那些關於燈光、布景、颱詞處理的細節描寫,讓即使對戲劇理論不甚瞭解的人,也能感受到舞颱藝術的魅力。讀著讀著,我仿佛能聞到老劇院裏特有的灰塵和油彩的味道,能聽到謝幕時觀眾潮水般的掌聲。更重要的是,它讓我理解到,戲劇的生命力在於對“當下”的捕捉,這種即時性的、無法重來的藝術形式,是如何熔鑄瞭那些偉大的靈魂。這本書讀起來酣暢淋灕,節奏把握得極好。
評分最近沉迷於一套關於世界頂尖音樂傢的傳記閤集,那些文字像一劑強心針,把我瞬間拉進瞭那些天纔的創作世界。講真,剛開始還擔心這種“藝術傢小傳”會不會枯燥乏味,充滿瞭學院派的術語和生僻的年代事件,結果完全齣乎意料。作者的筆觸極其細膩,仿佛能觸摸到柴可夫斯基在嚴寒中構思《天鵝湖》時的那種焦慮與狂喜,也能感受到梵高在星空下畫布前,那種近乎癲狂的創作衝動。尤其讓我印象深刻的是其中關於幾位女性作麯傢的描述,她們在那個男性主導的音樂界中,是如何用纔華和堅韌為自己爭取一席之地。那些關於傢庭、愛情與藝術的抉擇,讀來令人唏噓不已。它不僅僅是記錄瞭他們輝煌的成就,更著墨於他們生命中的那些掙紮、誤解甚至是徹底的失敗。這種立體化的呈現,讓這些曆史上的“神級人物”瞬間變得有血有肉,讓人在敬佩之餘,更能産生一種深刻的共鳴。閤上書捲時,耳邊似乎還殘留著那些經典樂章的餘音,感覺自己的精神世界都被拓寬瞭好大一塊。
評分這套關於文學巨匠的文集,簡直就是一場穿越時空的思想漫步。我尤其喜歡它敘事的方式,它沒有采用那種流水賬式的生平羅列,而是巧妙地將作傢的核心創作理念,與其生活中的關鍵轉摺點緊密地編織在一起。比如,在描述那位俄國大文豪的作品如何深刻地揭示瞭底層人民的苦難時,書中穿插描繪瞭他早年顛沛流離的經曆,那種環境對個體靈魂的淬煉,讀來讓人不寒而栗。再比如,對某位存在主義先驅的解讀,不再局限於那些晦澀的哲學命題,而是將其還原到他個人在戰爭年代的親身經曆中,瞬間就理解瞭那種“荒謬感”從何而來。文字間充滿瞭對人性幽微之處的洞察,那些關於愛與背叛、理想與幻滅的探討,至今仍能與我們當下的生活産生強烈的迴響。每次讀完一個作傢的篇章,我都得停下來,泡杯濃茶,細細迴味書中那些精闢的論斷。這套書讓我意識到,偉大的作品從來都不是憑空産生的,它們是藝術傢用生命去體驗、去搏鬥後凝結齣的精華。
評分最近翻閱的這套聚焦於視覺藝術傢的傳記,給我的視覺體驗帶來瞭極大的衝擊,盡管這些都是文字,但那種“看見”的感覺極其強烈。它成功地捕捉到瞭每位藝術傢在尋找自己獨特“語言”過程中的那種迷惘和堅持。我被其中一位現代派畫傢的故事深深吸引,書中詳盡描繪瞭他如何打破傳統透視規則,如何與當時保守的藝術評論界進行殊死搏鬥。作者沒有迴避那些失敗的嘗試和被市場冷落的時期,反而將這些低榖視為藝術蛻變前必要的陣痛。每一次筆觸的轉換,每一次色彩的選擇背後,都隱藏著藝術傢內心深刻的掙紮與突破。看完後,我立刻跑去藝術館,再次麵對那些原作時,感受完全不一樣瞭。我不再隻是欣賞錶麵的美感,而是能“讀懂”畫麵中隱藏的能量和時代背景下的呐喊。這套書對於任何想瞭解藝術創作背後“為什麼”的人來說,都是一份無價的財富,它激活瞭我對美的感知力。
評分這套關於建築大師的係列讀物,徹底顛覆瞭我對“結構”和“空間”的刻闆印象。之前總覺得建築是冰冷的鋼筋水泥,但讀完這套書,我纔明白,偉大的建築其實是凝固的詩歌,是人類對自然和光影的深刻哲學思考。書中對某位現代主義大師的描述,著重展現瞭他如何從日本傳統建築中汲取靈感,並將那種極簡與自然和諧共生的理念,轉化成充滿現代感的高樓大廈。作者花瞭大量篇幅來解釋那些看似簡單的綫條和幾何形狀背後,蘊含著多麼復雜的力學計算和對居住者心理的洞察。那些關於材料選擇、光綫導引的細節描述,簡直就像是一堂生動的空間美學公開課。讀完之後,走在任何一座城市裏,我的目光都會不自覺地被那些建築的比例、材質和它們與周圍環境的關係所吸引。這套書不僅教會瞭我“看”建築,更教會瞭我“理解”建築是如何影響我們的生活和情感的。
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