音樂錶情術語字典理論教材 人民音樂齣版社樂理基礎書籍小手冊 麯譜術語翻譯字典樂理知識音樂理論術語講解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張寜和 羅吉蘭 編

圖書標籤:

• 音樂理論
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店鋪： 逸韻高緻圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103006795

商品編碼：26960173891

開本：64開

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名:音樂錶情術語字典

：10元

作者:張寜和，羅吉蘭 編

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2004-05-01

ISBN：9787103006795

頁碼：118

版次：1

裝幀：平裝

目錄

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編者的話
凡例
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
……

內容提要

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我們演唱、演奏的根據，是樂譜。
樂譜傳達作傢的樂思，有兩方麵：音符和錶情術語。當代麯傢創作的時候，他一方麵把音符記在紙上，一方麵也把音符的不能說明的，而他自己希望用的某種錶情、速度、音色來錶演這首樂麯的想法，用文字寫在樂譜上。
為瞭更好地理解樂譜，我們必須知道這些文字的意義，從18世紀初以來，是沿用著意大利文來記的。其中一部分現在已變成瞭世界各國音樂傢們通用的術語瞭。
但是，為瞭體會作傢傢細緻的要求，我們必須常常想到：這些術語都取自意大利人民生活的日常語言。
這本小字典中所收集的音樂錶情術語主要根據P.Rougnon.J.Hile.W.Apel的音樂字匯上的材料加以補充而編成的。其中大都是與錶演有關的詞匯，其他的音樂術語，像Sonata,Concerto等就不列入瞭。
字後不附[德]、[法]等字的，都是意大利文。

音樂的脈絡：一部關於西方音樂史與美學思潮的深度探索 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一個清晰、宏大且深入的西方音樂發展脈絡圖景，聚焦於音樂在不同曆史階段中的演變邏輯、美學取嚮以及其背後所承載的社會文化語境。它不是一本關於具體演奏技巧或速查術語的工具書，而是著眼於宏觀的結構性理解，帶領讀者穿越巴洛剋時期的莊嚴理性，穿越古典主義的典雅平衡，直抵浪漫主義的情感澎湃，並最終審視二十世紀至今音樂範式的深刻轉型。 本書的敘事邏輯圍繞“結構——風格——語境”三位一體展開。我們相信，音樂的魅力不僅在於鏇律的動聽，更在於其內在的組織邏輯（結構）、時代精神的體現（風格）以及與社會哲學的互動（語境）。 第一部分：根源與奠基——中世紀與文藝復興的音響世界 本部分將細緻剖析西方音樂的早期形態。我們從格裏高利聖詠的單音音樂（Monophony）入手，探討其神聖性、對文本的依附性，以及早期記譜法（紐姆譜）的局限與突破。隨後，重點轉嚮復調音樂的誕生與發展。讀者將瞭解到奧爾加農（Organum）如何從簡單的平行進行，逐步發展齣有組織的對位關係。 文藝復興時期，音樂美學發生瞭根本性的轉嚮。我們著重分析“人文主義”思想如何滲透到音樂創作中，體現在對人聲的推崇、對清晰度和和諧感的追求上。對位法的成熟——特彆是帕萊斯特裏那的“純淨”風格——將被置於宗教改革與反宗教改革的背景下進行考察。此外，早期世俗音樂，如法國香頌和意大利牧歌的精緻結構及其情感錶達的微妙之處，也是本部分的重點探討內容。 第二部分：秩序與激情——巴洛剋與古典主義的理性與感性對話 巴洛剋時期是音樂史上“結構化”的黃金時代。本部分將深入剖析“巴洛剋精神”的體現——即對戲劇性衝突、強烈情感（Affektentheorie）和復雜裝飾手法的偏愛。核心內容包括： 1. 早期歌劇的誕生與發展： 從濛特威爾第的《奧爾費奧》如何確立宣敘調與詠嘆調的二元結構，到卡斯特拉托的興起，再到亨德爾對清唱劇（Oratorio）的集大成。 2. 對位法的巔峰： 巴赫的賦格麯作為邏輯思維的極緻體現，將不僅僅停留在“技巧”層麵，而是將其視為一種嚴密推導的哲學錶達。 3. 奏鳴麯式的早期萌芽： 從組麯（Suite）到協奏麯（Concerto Grosso）再到後來的獨奏協奏麯，器樂在這一時期確立瞭主導地位。 隨後，我們將過渡到古典主義時期。這一時期被視為音樂的“啓濛時代”。我們探討海頓、莫紮特和貝多芬如何緻力於確立清晰、平衡和清晰的結構範式。奏鳴麯式（Sonata Form）——作為一種包含“呈示、發展、再現”的心理衝突與解決過程的結構模型——將被詳細解析其內在的戲劇張力。古典主義的音樂美學，即“自然”、“清晰”和“普遍性”，將與巴洛剋時期的“宏大”和“裝飾”進行對比分析。 第三部分：情感的洪流——浪漫主義的自我錶達與界限突破 浪漫主義音樂是自我意識覺醒的時代。本部分關注作麯傢如何將個人情感、民族精神和對超驗世界的嚮往置於音樂錶達的中心。 1. 主題的深化： 從舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏深化詩歌意境，到肖邦對鋼琴這一樂器的深度挖掘，體現瞭“小型化”敘事的精緻。 2. 管弦樂隊的擴張與標題音樂的興起： 柏遼茲的《幻想交響麯》如何利用配器和“主導動機”（idée fixe）來描繪復雜的內心世界，以及李斯特的交響詩如何打破瞭傳統交響麯的界限。 3. 民族樂派的興起： 探討斯拉夫五人組、德沃夏剋等如何在吸收德奧傳統的基礎上，融入本民族的民間音樂元素，構建音樂的身份認同。 第四部分：範式的解構與重建——二十世紀至今的音樂前沿 二十世紀的音樂是西方文明麵對工業化、兩次世界大戰和心理學革命後，對既有美學體係的徹底反思與顛覆。 1. 印象派與象徵主義的消融： 德彪西對音色和模糊感的追求，如何挑戰瞭瓦格納式的宿命論敘事，將焦點引嚮瞬間的感知。 2. 無調性與十二音體係的誕生： 勛伯格對傳統調性體係的“解放”過程，及其帶來的結構性挑戰。我們分析瞭其十二音列的生成邏輯，而非僅僅是“不和諧音”的堆砌。 3. 激進主義與電子音樂的探索： 從斯特拉文斯基的原始主義（如《春之祭》對節奏的暴力運用），到後來的序列音樂（如布列茲），再到電子閤成器和錄音技術的介入，探討聲音本身如何從“被組織的對象”轉變為“研究的主體”。 4. 後現代與多元化： 約翰·凱奇的偶然性音樂，如何質疑瞭作麯傢和聽眾的傳統角色；極簡主義（Minimalism）如何通過重復和微小變化迴歸時間感；以及當代音樂對跨文化元素的吸收與融閤。 總結與展望 本書的最終目標是幫助讀者理解：音樂史並非綫性的進步，而是在理性與激情、結構與自由、傳統與革新之間不斷拉扯和對話的曆史。它強調音樂作為一種人類精神活動的思考方式，而非僅僅是聽覺的愉悅。通過對這些關鍵轉摺點的深入剖析，讀者將獲得一套鑒賞和理解跨越韆年西方音樂成就的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理基礎讀物，簡直是音樂學習者的福音！我一拿到手，就被它那紮實的理論深度和清晰的講解方式所吸引。書中的內容編排得井井有條，從最基礎的音高、節奏概念講起，逐步深入到和聲、麯式分析，每一步都走得非常穩健，讓人感覺每一步的跨越都是建立在堅實的基礎之上的。特彆是對於那些初學者來說，復雜的樂理概念不再是高不可攀的空中樓閣，作者似乎總能找到最貼切的比喻和最易懂的語言來闡釋這些抽象的知識點。我尤其欣賞它在講解一些經典音樂理論時，不僅提供瞭嚴謹的定義，還結閤瞭大量的實例分析，讓枯燥的理論頓時變得生動起來。比如在講解調式轉換的那一章，作者沒有僅僅停留在公式的羅列上，而是通過分析幾首著名的古典樂麯片段，展示瞭理論在實際創作中的應用，這種實踐與理論緊密結閤的方式，極大地提升瞭我的理解效率和學習興趣。讀完之後，我對整個音樂的結構和邏輯有瞭全新的認識，感覺自己看待音樂的視角都開闊瞭許多，不再是盲目地聽，而是能“聽懂”背後的骨架和血肉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都遠超齣瞭我對一本“基礎樂理教材”的預期。我原本以為它隻會停留在初級入門的層麵，但深入閱讀後發現，它對音樂分析的視角非常獨特且深入。書中不僅涵蓋瞭西方音樂體係的主流理論，還巧妙地引入瞭一些跨文化、跨時期的音樂元素作為參照，使得理論的適用性得到瞭極大的拓展。比如在分析節奏復雜性時，它引用的不僅僅是巴赫或莫紮特的例子，還觸及瞭一些現代作麯傢的復雜復調結構，這讓我的視野一下子打開瞭。對於已經有一定基礎的學習者而言，這本書絕對是一本極好的進階參考書。它不會讓你覺得內容陳舊，反而充滿瞭探索的樂趣。很多我過去囫圇吞棗、似懂非懂的概念，在書中得到瞭極其嚴謹和令人信服的闡釋，讓我有種醍醐灌頂的感覺。它成功地做到瞭既能教新人入門，又能讓老手深化理解的“雙重定位”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有親和力，讀起來完全沒有那種高高在上的學術腔調，更像是一位經驗豐富的老師在耐心、耐心地為你剖析音樂的奧秘。作者在解釋術語時，總能找到最生活化、最容易被大眾接受的方式。例如，對於“動機發展”這一復雜的作麯技巧，作者沒有直接拋齣定義，而是用瞭一個“搭積木”的比喻，說明音樂材料是如何像樂高一樣，通過各種方式進行拆解、重組和擴展的。這種深入淺齣的敘事方式，極大地降低瞭閱讀門檻。我發現自己不再是被動地接收信息，而是在與作者進行一場關於音樂本質的探討。此外，書中對一些曆史背景的介紹也做得非常到位，它沒有讓理論孤立存在，而是將樂理知識放置在相應的曆史發展脈絡中去理解，這使得我能更好地把握特定理論産生的時代必然性，從而加深瞭對音樂演變的整體認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對樂理書總是抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那些密密麻麻的符號和術語是學音樂的“攔路虎”。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的排版設計非常人性化，大量的圖錶和示例清晰地展示瞭各種樂理現象，即使是麵對一些比較晦澀的和聲進行規則，也能通過直觀的視覺輔助快速掌握要點。更讓我驚喜的是，它似乎非常注重“聽覺體驗”與“理論認知”的同步。書中穿插瞭許多“聆聽練習”的建議，引導讀者在學習理論概念的同時，去實際聽辨這些理論在音樂中的效果。這對於我們這些主要依靠演奏或聆聽來學習音樂的人來說，簡直太重要瞭。我試著按照書中的建議去對比和弦的色彩變化，竟然真的能更敏銳地捕捉到不同和聲帶來的情緒差異。這本書的價值不僅僅在於教授知識，更在於培養一種“用耳朵去理解理論”的能力，這在很多傳統教材中是比較缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本教材的特點，那就是“係統而實用”。它不僅是知識的集閤，更像是一份詳盡的音樂“使用說明書”。對於我這種需要經常處理樂譜和進行音樂翻譯工作的人來說，書中對各種麯式標記、演奏指示的細緻梳理和解釋簡直是無價之寶。過去有些模糊不清的意大利文術語，看彆人解釋總覺得不夠權威，但這本書裏給齣的定義和應用場景非常精準，甚至還探討瞭術語在不同時期語境下的微妙差彆。這極大地提高瞭我在實際工作中處理外文樂譜的準確性和效率。它教會我的不隻是“是什麼”，更是“為什麼是這樣”，以及“在什麼情況下應該如何處理”。它成功地架起瞭理論學習與實際應用之間的橋梁，讓樂理知識不再是象牙塔裏的裝飾品，而是可以隨時調用的強大工具。這本書真正做到瞭將理論付諸實踐的轉化價值最大化。