故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特麦基，周铁东 著

图书标签:

• 故事
• 剧作
• 银幕剧作
• 叙事
• 结构
• 风格
• 材质
• 电影
• 文学
• 写作

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201094601

商品编码：27038407995

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理	作者	罗伯特麦基,周铁东
定价	49.00元	出版社	天津人民出版社
ISBN	9787201094601	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

作者简介

作者｜罗伯特麦基 1941年月日生于美国底特律，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（）。年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训课程，随后创办全球写作培训机构，学员超过万名。其中，人获奥斯卡金像奖，人获美国电视艾美奖，人获美国编剧工会奖，人获美国导演协会奖。 作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、世纪福克斯、索尼、、等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、、也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、、密歇根大学商学院、富国银行、建筑事务所及美国休斯顿总部等。 译者 ｜周铁东 十年好莱坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审。曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业总经理，《大众电影》、《中国银幕》专栏作家，教授。著有《号脉电影——周铁东电影杂论》。

目录

编辑推荐

精装版《故事》年月日上市，天后开始加印，个月后成为“年艺术榜榜首”、“编辑年度收官之荐”，分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“*美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我们的生活，电影，不只是黑暗中的银幕故事，更是生活里闪耀的人性故事。

文摘

序言

叙事之境：探寻文学与视觉的交汇点 一本深入剖析故事核心要素，解构叙事艺术的经典之作 本书将带领读者穿越故事的深层结构，从最基础的“材质”入手，逐步剖析构建一个引人入胜的世界所需的全部要素。我们聚焦于叙事艺术的核心——如何将思想、情感与事件编织成一个连贯、有力的整体，无论载体是纸张还是光影。 第一部分：材质的基石——故事的本质元素 故事的“材质”并非指物理上的材料，而是指构成叙事世界的内在肌理。我们首先要明确，一个伟大的故事如何从无到有。 1. 概念与主题的提炼： 任何故事的诞生都源于一个核心的“点子”或一个亟待探讨的“主题”。本书细致区分了主题（Theme）与情节（Plot）的区别。主题是故事探讨的永恒命题，例如“救赎”、“牺牲”或“人性的复杂性”；而情节则是围绕这些命题展开的具体事件序列。我们将探讨如何将抽象的主题转化为可感知的冲突与行动。我们考察了如何通过人物的困境和选择来“展现”主题，而非生硬地“说教”。 2. 人物塑造的深度： 人是故事的灵魂。我们深入研究了角色弧光（Character Arc）的构建，探讨了角色的动机、缺陷、欲望以及其内在的矛盾如何驱动整个叙事的发展。成功的角色不是平面符号，而是拥有复杂心理侧面的有机体。我们将分析“内在需求”（Need）与“外在目标”（Want）之间的张力，以及这种张力如何引发不可避免的冲突。我们还专门开辟章节讨论“群像描绘”，探讨如何塑造一群人之间的动态关系，使配角同样具有鲜活的生命力。 3. 世界观的构建与细节的运用： 无论是架空的历史、奇幻的领域，还是我们熟悉的现实世界，任何有效的叙事都需要一个可信赖的背景。本书强调“沉浸式构建”，即细节的选取必须服务于主题和氛围的营造。我们探讨了如何通过环境描写、文化习俗乃至角色的对话习惯来暗示世界的规则，而非依赖冗长的背景介绍。细节是说服读者的工具，每一个被提及的元素都应携带信息量。 第二部分：结构的骨架——叙事的组织与张力控制 结构是故事的骨架，它决定了信息的释放节奏和观众的情感体验曲线。本书将叙事结构视为一种技术，一种艺术。 4. 经典结构的解构与重组： 我们系统回顾了从亚里士多德的悲剧理论到现代“三幕式结构”（Three-Act Structure）的演变。重点分析了关键的结构性节点：激励事件（Inciting Incident）、第一幕高潮（Plot Point One）、中点（Midpoint）的转折意义，以及如何通过第二幕的逐步升级来提高赌注。我们将探讨结构如何服务于悬念和预期管理。 5. 节奏的掌控与时机的艺术： 节奏是时间的处理。何时加快，何时放缓，直接影响着观众的投入程度。本书分析了蒙太奇、场景与段落长度对阅读或观看体验的影响。我们讨论了如何利用信息延迟（Suspense）和意外（Surprise）来操纵观众的注意力，以及如何通过场景的交织（Intercutting）来创造复调的叙事效果。 6. 冲突的层次化： 冲突是驱动故事前进的引擎。本书将冲突分为内在冲突（人与自我）、人际冲突（人与人）以及外在冲突（人与环境/社会/命运）。我们探讨了如何设计多层次的冲突，确保故事在高潮来临之前，始终保持紧张感和不可预测性。一个层次清晰的冲突链条，是确保故事不陷入平庸的关键。 第三部分：风格的衣裳——语言的魅力与叙事声音的确定 风格是故事的个性签名，是作者或创作者独特视角与语言习惯的结合。 7. 叙事视角的选择与限制： 我们详细比较了不同叙事视角（第一人称、第三人称有限、全知视角）的优缺点。视角选择不仅影响了读者能获取多少信息，更决定了故事的亲密程度和客观性。本书提供了实践指导，帮助创作者根据故事需求，选择最能服务于情感传达的视角，并探讨了视角转换的技巧与风险。 8. 语言的音乐性与精确性： 风格的体现离不开语言的选择。本书鼓励创作者发展出一种与故事内容相匹配的“语调”（Tone）。无论是简洁、冷峻的现代主义笔触，还是华丽、富有韵律感的古典叙事，语调必须保持一致。我们深入分析了如何通过词汇密度、句子结构的长短变化，以及比喻手法的创新来塑造独特的文风。 9. 象征与意象的运用： 高级的叙事往往依赖于象征和重复出现的意象来深化意义。这些视觉或概念上的符号，如同隐藏的线索，丰富了故事的解读层次。本书指导读者如何自然地植入象征物，使其在潜意识层面与主题产生共鸣，避免使用陈词滥调的符号。 第四部分：从文字到光影——银幕剧作的转换原理 本书的最后一部分，将叙事的原理应用于视觉媒介——电影和电视剧的剧本创作。这不仅仅是将文字转化为图像，而是理解视觉媒介的独特语法。 10. 剧本的格式与功能： 我们阐述了标准剧本的格式规范，并强调剧本并非小说，它是一种“可执行的蓝图”。每一个场景描述、每一个动作指示，都必须是可被演员表演、被摄影机捕捉的。本书强调“展示而非告知”在视觉媒介中的极端重要性。 11. 场面调度与镜头语言的初步理解： 虽然本书并非纯粹的导演手册，但它探讨了剧作者如何预先思考“如何被观看”。这包括对场景布局、时间流逝的把控，以及如何通过动作设计来暗示潜在的镜头运动。我们分析了对话在剧本中的位置——在视觉媒介中，沉默往往比台词更有力量。 12. 适应与转化的挑战： 许多优秀的文学作品难以改编，往往是因为创作者未能理解文学叙事与电影叙事在信息密度和情感传递效率上的根本差异。本书提供了实用的指导，关于如何进行“结构性删减”、“情节的视觉化”以及“人物内心世界的外部化处理”，以确保改编作品能够忠实于原作精神，同时满足银幕的要求。 本书旨在成为所有故事创作者——作家、编剧、导演、乃至深度电影爱好者——的案头参考，提供一个全面、深入且实用的框架，用以理解和创造持久不朽的叙事。它强调，无论形式如何变化，一个好故事的核心，永远是清晰的材质、严谨的结构和独特的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“结构”的剖析，可谓是精妙绝伦，它完全颠覆了我过去对故事流程的线性认知。作者将结构视为一种活的、有生命力的有机体，而非僵硬的公式。他讨论了如何通过微小的张力调整来牵动整个故事的走向，以及如何利用时间轴的非线性处理来最大化戏剧冲突的效果。我特别欣赏他引用的一些关于场景与场景之间“能量交换”的论述，这让原本抽象的理论变得具象化、可操作性极强。读完这部分，我立刻产生了重读一些经典作品的冲动，不是为了重温情节，而是想去“拆解”它们，看看那些大师们是如何巧妙地编织和隐藏这些结构节点的。这种理论指导下的实践探索欲，正是好书带给读者的最宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于书中探讨的“风格”部分印象最为深刻，因为它直接触及了创作者的灵魂与个性。作者在分析不同风格的形成时，引入了许多极具启发性的案例，这些案例的选择非常精准，涵盖了从文学巨匠到当代新锐的广泛谱系。他没有简单地将风格归类为“华丽”或“朴素”，而是深入挖掘了风格背后所代表的世界观、作者的个体经验以及其所处时代的文化思潮。这种分析深度，让我意识到，所谓的“风格”绝非表面的文字游戏，而是深层次的哲学表达。阅读这部分内容时，我感觉自己像是在进行一次风格的“考古”，一层层剥开那些看似随意挥洒的笔触，去探寻隐藏在背后的坚实骨架和动机。这极大地拓宽了我对“创作”的理解，不再局限于技巧层面，而是上升到了美学和思想的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种沉稳中又不失细腻的质感，让人一眼就能感受到其中蕴含的深度。我尤其喜欢封面上字体选择的考究，既有古典的韵味，又不失现代的简约。拿到手里的时候，那种纸张的触感也相当不错，翻阅起来非常舒服，即使是长时间阅读也不会觉得累。装帧的工艺也体现了出版者的用心，无论是书脊的平整度还是内页的排版，都显示出一种对阅读体验的极致追求。这样的书，放在书架上本身就是一种艺术品，让人忍不住想反复摩挲。而且，湖北新华书店的出品，质量上自然是让人放心的，油墨的印制清晰锐利，即便是细小的文字也能看得一清二楚，这对于深度阅读来说至关重要，避免了阅读过程中的任何干扰。总而言之，从外在的包装到内在的质感，这本书的实体书本身就提供了一种沉浸式的阅读前奏，让人对即将展开的内容充满了美好的期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇导言部分，作者的叙事手法极为高明，他没有急于抛出那些晦涩的理论，而是选择了一种近乎于闲聊却又处处暗藏玄机的引入方式。我发现自己很快就被带入了一种探索的氛围中，仿佛正在跟随一位经验老到的匠人，一步步揭示那些关于“故事”的底层奥秘。作者对于不同叙事载体之间微妙的共性与差异的捕捉，展现出一种超越性的洞察力。他似乎能轻易地穿梭于古典文学的宏大叙事和现代影视的碎片化表达之间，找到那些共同支撑起人类情感连接的结构支点。这种行文的流畅性，简直像是在听一位大师级别的演讲，逻辑严密却又充满激情，让人读起来完全没有枯燥感，反而是一种持续的被启发和震撼。我常常在读完一个小节后，会停下来深思良久，思考自己过去看过的那些作品是如何被这样精妙的“结构”所搭建起来的。

评分☆☆☆☆☆

最后，不得不提的是，全书的知识密度虽然高，但作者在行文过程中始终保持着一种温和的引导姿态，仿佛一位耐心十足的导师，不断抛出问题，激发读者自我解决。书中的许多观点都带有强烈的思辨色彩，它不提供标准答案，而是鼓励读者带着自己的经验和审美去参与到对这些“原理”的再创造中。这种互动的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个知识的接收者，更是一个共同的思考者。特别是涉及到“银幕剧作”的部分，作者对视觉语言的描述极其生动，他对于镜头运动、景别转换如何影响观众心理的阐述，简直就是一堂生动的电影语言大师课。这本书的价值在于，它不仅教你如何“写”，更重要的是，它教会你如何“看”和如何“思考”一个完整的故事的诞生过程，这对于任何一个对叙事艺术感兴趣的人来说，都是一次不可多得的精神洗礼。