【后浪直营】《电影剧作观念选编》剧本写作参考书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘纯羽 著

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559617019

商品编码：28679966152

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-07-31

用纸：轻型纸

页数：384

字数：310000

正文语种：中文

编辑推荐

《电影剧作观念选编》是适用于编剧、剧作教师和剧作研究者的工具书。全书精选了80多为艺术大师的300多则语录，对于剧作中的每一观念，如主题、结构、情节、人物、对话、动作，都可从中找到大师们的观点，从而为编剧创作、教学和研究找到不同维度的思考方式。

★ 选择对象为各个国家泰斗级的戏剧剧作理论家、电影剧作家、电影导演、电影剧作教育家和电影剧作理论家。

★ 着力突出电影艺术本性对电影剧作创作规律带来的那些特点和规定性规律。

★ 站在戏剧剧作理论的肩膀上构建符合电影艺术本性的剧作理论体系。

★ 把大师们不同的观念对比着展现给读者，以便大家能从中获得自己独立的见解。

★ 十分注重与创作环节的紧密结合。

★ 突出内容的生动性，具有更加实用的创作指导性意义。

内容简介

本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐释，以便让读者获得具有实践意义的借鉴。

作者简介

刘纯羽，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。另著有《微电影剧作教程》。

简目

前　言 

第一章 电影蒙太奇出版后记　

第二章 电影的造型

第三章 电影的风格

第四章 电影中的细节

第五章 电影的节奏

第六章 有声电影

第七章 声音与画面

第八章 电影中的动作

第九章 人物写作

第十章 人物构思

第十一章电影对白

第十二章情感问题

第十三章关于戏剧性

第十四章电影的结构问题

第十五章情节观念

第十六章如何选材

第十七章电影的主题

部分收录的名家简介

出版后记

在线试读

《光影的魔术师：经典电影编剧理论与实践深度解析》 一部深入剖析电影叙事核心、剧本结构奥秘与角色塑造哲学的权威指南 导言：构建视觉故事的基石 本书并非简单地罗列剧本技巧，而是旨在为志在精通电影叙事的创作者提供一套系统化、且具有深远洞察力的理论框架与实践方法。在当代光影艺术飞速发展的浪潮中，优秀的故事内核与扎实的剧本功底，依然是衡量一部电影成败的决定性因素。本书将带领读者穿越好莱坞黄金时代的经典案例，探究欧洲艺术电影的叙事先锋性，并结合当代流媒体时代对剧本提出的新要求，构建起一套全面、立体的编剧思维体系。 我们深知，剧本创作是一门融合了文学性、工程学与心理学的复杂艺术。它要求作者既是观察生活的大师，又是结构逻辑的工程师。因此，本书的每一章节都力求在理论的严谨性与实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 第一部分：叙事之源——故事的本质与结构哲学 第一章：从神话原型到当代母题：故事的永恒驱动力 本章探讨故事的起源，追溯从约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”到弗拉基米尔·普罗普的形态学研究，揭示人类文化中那些反复出现的叙事母题与原型人物。我们将分析这些古老结构如何在现代剧本中被解构、重组，以适应当代观众的审美需求。重点分析“反英雄”叙事、非线性叙事（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）对传统三幕结构造成的冲击与融合。 第二章：三幕结构的精妙解剖：节奏、转折与高潮的工程学 虽然结构理论日新月异，但经典的三幕式结构仍是好莱坞乃至全球主流商业电影的骨架。本章将对“开端（Setup）”、“对抗（Confrontation）”、“解决（Resolution）”进行微观解剖。我们不仅讨论“激励事件”、“中点转折”、“高潮”的定义，更深入探讨如何精准地控制每幕的时长比例，以及如何通过“铺垫（Foreshadowing）”与“释放（Payoff）”的交替，制造出令人窒息的叙事张力。 第三章：副线叙事与主题的深化：超越主干情节的艺术 成功的剧本往往拥有多层次的叙事结构。本章聚焦于副线情节（B-Story）的作用，探讨副线如何服务于主题表达，如何通过人物关系的变化来映照和深化主线冲突。我们将分析“关系弧光”如何与“人物弧光”相互作用，构建一个复杂而有机的故事世界。 第二部分：人物的灵魂——角色塑造的心理深度 第四章：塑造有血有肉的灵魂：需求、动机与缺陷 角色是驱动一切情节的引擎。本章摒弃扁平化的角色设定，转而深入探讨角色的“外在目标（Want）”、“内在需求（Need）”以及“致命缺陷（Fatal Flaw）”。通过剖析经典人物如《教父》中的迈克尔·柯里昂或《出租车司机》中的特拉维斯，展示如何通过对立性的动机，赋予角色行动以不可抗拒的内在逻辑。 第五章：角色弧光的设计与呈现：从稳定到蜕变 角色弧光不仅仅是“变好”或“变坏”，它是一种深刻的心理和哲学转变。本章详细阐述正向弧光、负向弧光、扁平弧光（Flat Arc）在不同类型片中的应用。我们将运用具体的场景实例，展示如何通过角色的选择、牺牲和妥协，不动声色地展现其内在的进化或沉沦。 第六章：对话的炼金术：潜台词与风格化表达 好的对话是“说出来的话”与“真正想表达的意思”之间的微妙张力。本章将训练读者捕捉并运用潜台词（Subtext），让人物在言语交锋中暴露其真实意图和情感状态。同时，本章也会探讨如何根据角色的社会背景、教育程度和情绪状态，构建出高度风格化且富有辨识度的说话方式。 第三部分：场景的构建——动作、场面调度与视觉语言 第七章：场景的单位：从“意图”到“行动”的转化 剧本的最小单位是场景（Scene）。本章强调场景必须服务于推进情节或揭示人物。我们将使用“场景公式”——即每个场景必须包含一个明确的“人物目标”、“为达目标而采取的行动”以及“导致冲突或变化的结局”——来指导场景的写作。 第八章：动作描述的精确性与诗意：留白与暗示的艺术 电影是视觉艺术，剧本是拍摄蓝图。本章严格要求动作描述的简洁、精准和高效。重点训练如何通过动作描写，传达角色的内心状态，而非冗余的心理独白。我们深入探讨“少即是多”的原则，以及如何通过环境与动作的结合，创造出具有诗意和象征意义的画面感。 第九章：冲突的等级：从日常摩擦到史诗对决 冲突是戏剧的血液。本章将冲突划分为从微观（人物的自我矛盾）到宏观（人物与命运的抗争）的多个层级。我们将分析不同层级冲突的调度方式，探讨如何巧妙地将高强度的外部冲突与微妙的内部冲突编织在一起，确保观众的情感投入始终保持在高位。 第四部分：剧本的工业化与创新实践 第十章：类型片中的叙事范式：打破与坚守 类型片（Genre）是剧本工业的基石。本章将系统梳理悬疑片、浪漫喜剧、科幻片等主流类型的核心“规则”和观众的“预期”。随后，我们将聚焦于如何在遵守这些预期的同时，通过“类型颠覆”或“类型杂糅”创造出新鲜感。例如，如何在西部片的框架下探讨现代政治议题。 第十一章：主题的“潜伏”与价值的表达 伟大的剧本总能在娱乐性之下蕴含深刻的思考。本章指导编剧如何避免说教，而是通过角色的选择、情节的走向自然地流露出作品的核心主题与价值观。我们将分析“主题句（Thesis Statement）”如何贯穿始终，并最终在结局得到有力的回应。 第十二章：从初稿到定稿：剧本的打磨与反馈机制 剧本写作是一个不断重写和迭代的过程。本章提供了实用的“自我审查清单”和“有效反馈的获取与消化”策略。我们讨论如何识别和剔除“多余的场景”、“不必要的角色”，以及如何进行有效的“结构重组”，确保最终的剧本是一部结构严密、节奏完美的作品。 结语：书写你未曾见过的世界 本书提供的是一套工具箱和一套思维模式，而非一套僵化的公式。真正的电影编剧，是能够熟练运用这些工具，最终创造出属于自己独特声音的叙事建筑师。我们期望读者在读完此书后，能够以更成熟、更专业、更具洞察力的视角，去审视每一个故事的潜力，并将其转化为震撼人心的光影作品。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 --- 这本书简直是为我这种刚入行、对剧本创作既充满热情又感到迷茫的写作者量身定做的“指南针”。我以前总觉得剧本写作就是把故事讲清楚，但读了这本书后，才意识到“观念”才是基石。它没有那种高高在上、令人望而却步的理论术语堆砌，而是用非常接地气的例子，拆解了那些看似玄乎的“戏剧冲突”、“人物弧光”究竟是如何在实践中运作的。比如，书中对“次文本”的阐述，让我豁然开朗，原来很多潜藏在对话下的情绪暗流，才是真正推动情节发展的无形之手。我特别喜欢它探讨的关于“节奏感”的部分，作者没有直接告诉我“应该快慢交替”，而是通过对比几个不同类型电影的段落剪辑，让我直观感受到视觉语言和文字叙事在把握时间感上的差异。这本书更像是一位经验丰富的老前辈，坐在你旁边，一边喝着咖啡，一边耐心地帮你梳理那些盘根错节的创作思路。它教会我的，不是一套固定的公式，而是思考问题的角度和打破常规的勇气。对于那些想从“写故事”进阶到“写电影”的人来说，这本书绝对是值得反复研读的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，说实话，有点像走进了电影学院的“思想殿堂”，但幸运的是，作者为我们铺设了一条平坦的入场通道。我尤其欣赏其中对“结构美学”的深度剖析，它不仅仅停留在传统的“三幕式”框架，而是深入挖掘了为什么有些电影能够打破既有结构却依然保持流畅。这种对“打破”的探讨，远比单纯的“遵守”更有价值。书中引用的案例，跨越了不同的年代和文化背景，这使得“观念”的普适性得到了极大的检验。读到关于“视点转换”的章节时，我简直惊呆了，作者对如何通过镜头语言（虽然是文字描述，但意境十足）来操控观众的情感投射，讲解得细致入微。这不再是简单的“谁在看”，而是“你想让观众怎么看，以及你如何引导他们达到那个观看状态”。这本书的语言风格非常凝练有力，没有一句废话，直击核心，读起来让人有一种被持续挑战、不断提升自我的快感。它真正做到了“选编”二字，筛选出的是真正经过时间淘洗的、具有生命力的剧作思维。

评分☆☆☆☆☆

收到您的要求，我将以一个读者的身份，为您的图书《【后浪直营】<电影剧作观念选编>剧本写作参考书》撰写五段风格迥异、内容详实的图书评价，每段字数控制在300字左右，且段落间用

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年受困于“开头强，中间弱”的老毛病的人，我抱着试一试的心态翻开了这本《剧作观念选编》。结果，它对“动机”的解读彻底颠覆了我的认知。过去我总觉得，人物想做什么，只要写出来就行了。但这本书强调的是“深层动机”与“表层需求”之间的张力，以及这种张力如何自然地催生出情节的推进。我尝试运用书中的“动机链条”分析法，重新梳理了我正在写的一个剧本，赫然发现之前觉得“突兀”的情节，其实是源于我对主角内心驱动力的浅尝辄止。更令人惊喜的是，书中对“喜剧的本质”也有独到的见解，它将幽默的产生归结于对观众预期的一种巧妙背离，而不是单纯依靠段子。这让我意识到，即便是最轻松的类型片，其底层的逻辑架构依然严谨得令人敬畏。这本书的价值在于，它强迫你跳出自己的舒适区，用更具哲学思辨性的眼光去审视你的每一个场景设置和台词设计。

评分☆☆☆☆☆

读完这本参考书，我最大的感受是，剧本写作从一种“手艺活”升级成了一门“思想的艺术”。它没有给我现成的“爆款公式”，而是提供了一套强大的“内功心法”。例如，书中对“留白”艺术的讨论，简直是教科书级别的。它清晰地阐述了“不言而喻”的力量，以及如何通过场景的并置而非冗长的解释来深化主题。这对于那些习惯于过度表达、害怕观众看不懂的创作者来说，无疑是一剂猛药。我尤其赞赏它在探讨“主题深化”时所展现的细腻层次感。作者认为，一个好的主题不应该被说教式地植入，而应该像血液一样，自然流淌在所有人物的行为和选择之中。这种深入骨髓的探讨，远超我之前读过的任何一本关于“剧本大纲”的入门书籍。它更像是给已经掌握基本功的写作者，提供了一次深层次的“思维重塑”。