对画II——线描 李家友 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

图书标签:

• 线描
• 绘画
• 艺术
• 李家友
• 重庆出版社
• 素描
• 艺术设计
• 绘画技法
• 艺术类
• 作品集

店铺： 杰城图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229122737

商品编码：27124204807

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	对画II——线描	作者	李家友
定价	98.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229122737	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书分为五大版块，分别是速写基础知识、快写训练、局部训练、三姿训练和主题训练。本书收录了大量以纯线技法为主的速写作品，以线的使用技法为切入点，加以快写训练及局部训练，让读者更易理解和掌握。全书图文并茂地讲解和分析了大量知识点，非常适合初学者学习临摹。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

目录

编辑推荐

文摘

序言

对画II——线描 李家友 艺术的探索，线条的诗篇 《对画II——线描 李家友》并非一本普通的画册，它是一次深入的艺术对话，一场关于线条的纯粹吟唱，更是李家友先生对视觉语言理解与表达的集中展现。本书以“线描”为核心，邀请读者一同踏入一个由黑白线条构筑的独特世界，感受艺术家如何通过最原始、最纯粹的绘画媒介，勾勒出生命的万象，洞悉情感的细微，以及表达哲思的深度。 一、 线条的本质与力量 在艺术创作的浩瀚星河中，线条无疑是最基本、最具表现力的元素之一。它既是描绘形体的骨骼，又是传递情感的脉络。李家友先生深谙此道，他在《对画II》中，将线描艺术推向了一个新的高度。这里没有色彩的喧宾夺主，没有厚重的油彩或水墨，只有纯粹的线条，以其或粗犷、或细腻、或流畅、或顿挫的姿态，自由地在纸上舞动，诉说着无尽的故事。 本书的每一幅作品，都仿佛是一场精心设计的“对画”。“对画”，在这里可以理解为艺术家与他所描绘对象之间的对话，也可以理解为线条与空间、线条与留白之间的对话，更可以看作是艺术家内心世界与外部现实的对话。李家友先生通过精炼的笔触，捕捉对象的神韵，不仅仅是外在的形态，更是内在的灵魂。他用线条勾勒出人物的眼神，传递出喜怒哀乐；他用线条勾勒出景物的轮廓，暗示出空间的气息；他用线条勾勒出抽象的意象，引发观者的联想。 二、 风格的演变与传承 李家友先生作为中国当代艺术界的重要一员，其艺术风格经历了长期的探索与沉淀。 《对画II——线描 李家友》所呈现的线描作品，是其艺术生涯中一次重要的梳理与升华。本书中的作品，既能看到他对中国传统绘画技法的继承与创新，也能感受到他对西方现代艺术精神的理解与融合。 例如，在对人物的描绘中，艺术家可能借鉴了中国传统人物画中对于线条的驾驭能力，但又赋予了其更加自由、更加表现性的现代意味。线条不再仅仅是勾勒轮廓，而是承担起塑造体积、表现肌理、传达情绪的多重使命。他可能通过粗细、虚实、疏密的变化，创造出丰富的视觉效果，使得看似简单的线条，却蕴含着强大的生命力。 同时，在某些作品中，我们也能窥见艺术家对西方现代绘画中抽象元素和表现主义手法的吸收。线条可能不再拘泥于具象的模仿，而是以一种更加自由、更加情感化的方式，去探索形式的构成和内在的精神。这种风格的演变，正是艺术家不断挑战自我、追求艺术真理的体现。 三、 创作的灵感与主题 《对画II——线描 李家友》所收录的作品，题材广泛，但无一例外都闪烁着艺术家独特的观察视角和深刻的人文关怀。 人物画像： 李家友先生对人物的描绘，总能触及到最深刻的本质。他笔下的人物，无论他们的身份、年龄、所处的环境如何，都仿佛被赋予了灵魂。他用细腻而富有张力的线条，捕捉人物的面部表情，刻画人物的肢体语言，试图揭示人物内心的世界。有时是饱经风霜的老者，眼中流露出岁月的沧桑；有时是天真烂漫的孩童，脸上洋溢着纯粹的快乐；有时是沉默思考的青年，眼神中透露出对未来的迷茫与憧憬。这些人物，不仅仅是画布上的形象，更是艺术家对人性的深刻体悟。 自然景致： 艺术家对自然的描绘，同样充满了独特的韵味。他可能并不追求对自然景色的全盘复制，而是通过线条的抽象与变形，去捕捉自然的精髓。一片竹林的疏影，一株枯藤的缠绕，一汪清泉的流淌，都可能在他的笔下，转化为充满生命力的线条语言。他可能通过线条的韵律感，表现出自然的动态与活力；他可能通过线条的虚实对比，营造出空间的层次感与意境。在这些作品中，我们能感受到艺术家对自然的敬畏，以及他对生命本质的思考。 抽象意象： 除了具象的描绘，本书中也可能包含艺术家对抽象意象的探索。这些作品可能更加侧重于线条本身的形式美，以及线条组合所产生的视觉张力。艺术家可能通过对线条的排列、组合、缠绕，去表达某种情绪、某种哲思，或者某种难以言说的精神状态。这些抽象的作品，往往能够激发观者更广阔的想象空间，引导观者进入艺术家所构建的独特的精神世界。 四、 绘画的技法与表现 线描艺术的魅力，在于其表现的纯粹与直接。李家友先生在《对画II》中，展现了其炉火纯青的线描技巧。 线条的质感： 艺术家对线条的运用，极富变化。他可能使用不同粗细、不同硬度的笔触，来表现不同的肌理和质感。有时，他会运用粗犷而有力的线条，来塑造坚实的体积感；有时，他会运用细腻而敏感的线条，来捕捉微妙的情绪变化。这种对线条质感的精准把握，使得画面具有了丰富的层次感和触感。 黑白的韵律： 线描艺术的核心是黑白关系的处理。艺术家通过线条的疏密、浓淡、断连，来构建画面。线条的聚集之处，可能形成厚重的阴影，赋予画面以体积和深度；线条的稀疏之处，则留给观者呼吸的空间，形成空灵的意境。黑与白的对话，线条与留白的交织，构成了画面最基本的韵律，也正是这种韵律，使得画面充满了生命力。 空间的营造： 即使是简单的线描，艺术家也能巧妙地营造出空间的深度和广度。通过线条的透视关系、叠压关系，以及留白的运用，艺术家能够引导观者感知到画面的三维空间，让观者仿佛置身于画面之中，与作品进行更深层次的互动。 五、 艺术的价值与意义 《对画II——线描 李家友》的出版，不仅仅是一次艺术家个人创作的展示，更是对中国当代线描艺术的一次重要贡献。 传承与创新： 本书展示了艺术家如何在中国传统绘画的精神内核中，融入现代艺术的观念与技法，走出了一条独具特色的艺术之路。这对于当下中国艺术的传承与发展，具有重要的启示意义。 精神的触达： 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，李家友先生的线描作品，以其纯粹、宁静、富有张力的特质，为观者提供了一个静心观赏、反思自我的契机。线条的简约，反而能够触及到更深层次的精神层面，引发观者对生命、对情感、对世界的思考。 学术的参考： 对于艺术史研究者、美术爱好者以及青年艺术家而言，《对画II——线描 李家友》无疑是一本宝贵的参考资料。它能够帮助人们更深入地理解线描艺术的魅力，学习艺术家精湛的技法，以及领略艺术家独特的艺术思想。 重庆出版社 倾力推出的《对画II——线描 李家友》，是一本值得细细品读的艺术佳作。它以简洁而强大的线条语言，带领读者走进一个充满诗意与哲思的视觉世界，感受艺术的纯粹之美，体味人生的深邃韵味。本书的出版，将为中国当代艺术的书写，增添一抹亮丽而深刻的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“极简主义”有了更深的理解。李家友先生的线描作品，摒弃了一切不必要的繁复，只留下最纯粹、最直接的表达。然而，这种极简，却丝毫不显得贫瘠，反而充满了力量和深度。我常常会想象，艺术家在创作这些作品时，一定是怀着一颗极其平静和专注的心。每一个线条的落笔，都经过深思熟虑，既要符合物体的结构，又要传达出某种情感。比如，描绘一个褶皱的布料，艺术家并非机械地去复制每一个褶皱，而是用几根巧妙的线条，就勾勒出了布料的垂坠感和体积感，甚至暗示了它可能正在被风吹动。这种“画龙点睛”式的处理手法，是功力深厚的体现。我从中看到了艺术家对“留白”艺术的精妙运用，那些未被线条填满的空间，反而成为了画面不可或缺的一部分，给了观者无限的想象空间。阅读这本书，也是一次与艺术家心灵的对话，在那些简洁的线条中，我感受到了他对生活的热爱，对美的追求，以及对艺术的纯粹信仰。重庆出版社的印刷质量，也很好地还原了原作的质感，让我在翻阅时，能够感受到纸张的温度，线条的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读《对画II——线描 李家友》，就像在进行一场安静的冥想。在这个信息爆炸的时代，能够静下心来，只用眼睛去“听”一段由线条谱写的故事，是多么难得的体验。李家友先生的线条，有着一种独特的韵律感，仿佛自带音乐。他描绘的植物，那些舒展的叶片，那些卷曲的藤蔓，都充满了自然的生命律动。我曾仔细观察过他处理植物根系的部分，那些错综复杂的线条，却丝毫不会让人感到混乱，反而能感受到一种蓬勃向上的力量，那是生命在土壤中默默积蓄的能量。还有那些动物的描绘，虽然只是寥寥数笔，却能精准地捕捉到它们的形态和神态。一匹马，可能只是几条流畅的曲线，但你却能感受到它的奔腾，它的力量；一只猫，可能只是几个简洁的弧线，却能感受到它的慵懒，它的灵动。这种“以少胜多”的艺术表现力，让我对“概括”这个词有了全新的认识。它并非简单的省略，而是一种提炼，一种对事物本质特征的精准捕捉。重庆出版社的这本书，也提供了一个极好的载体，让读者能够近距离地欣赏到这些“看不见的色彩”和“听不见的音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，源于对生活的真挚情感。而李家友先生的《对画II——线描》正是如此。他的线条，没有矫揉造作，没有刻意雕琢，只有一份纯粹的表达，一份对生命的热爱。我曾仔细端详他描绘的一只鸟，虽然画面简单，但你却能清晰地感受到它羽毛的蓬松，它眼神的灵动，它即将振翅高飞的冲动。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，正是源于艺术家对自然的深刻体察和对生命的热情。他用最简洁的笔触，捕捉到了事物最生动的瞬间。这本书，让我看到了线条的无限可能性，它不仅仅是形体的描摹，更是情感的载体，是灵魂的低语。我从这些线条中，读出了对生活的热爱，对美好的追求，以及对艺术的赤诚。重庆出版社的出品，在细节上同样值得称赞，无论是纸张的触感，还是印刷的清晰度，都为这本书的艺术价值增添了不少分数。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《对画II——线描 李家友》，都会被一种宁静而深刻的力量所吸引。李家友先生的线条，仿佛有一种能够触摸人心的能力。他笔下的静物，那些质朴的器皿，那些平凡的蔬果，在经过他手中的线条处理后，都散发出了动人的光彩。我尤其喜欢他处理那些带有岁月痕迹的物体，比如一块风化的石头，或者一件磨损的木器。那些粗糙的纹理，那些斑驳的痕迹，都被他用精准而富有表现力的线条一一呈现。这让我感受到一种对时间的敬畏，对历史的尊重。他不仅仅是在描绘物体，更是在描绘物体所承载的记忆和故事。这种对“痕迹”的关注，让我反思，在快节奏的生活中，我们是否也遗忘了对那些“痕迹”的珍视。这本书，就像一位沉默的老师，用最简洁的语言，传达着最深刻的道理。重庆出版社的装帧和纸张选择，也为这种沉浸式的阅读体验提供了完美的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书，它就像一块被精心打磨过的璞玉，初翻开时，或许只是一抹淡淡的线条，勾勒出事物的轮廓，然而，随着指尖在纸页上缓缓滑过，那线条便开始有了温度，有了生命。李家友先生的“对画II”，我更愿意称之为“灵魂的低语”，它并非直接将答案呈现在你面前，而是邀请你去参与一场关于“看见”的对话。在那个被无数细节充盈的画面里，我常常会停下来，反复品味那些细微的转折，那些看似不经意的笔触，它们如何巧妙地塑造了物体的立体感，如何传达了材质的触感，甚至如何暗示了某种情绪。比如，一根枯藤的枝节，并非只是简单的一条线，它可能带着岁月的痕迹，细小的皴裂，甚至一丝不屈的韧性，而这些，仅凭一根看似简单的线条，便被李家友先生勾勒得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，让我不禁反思自己日常生活中，究竟有多少事物是被我“囫囵吞枣”般地感知，而忽略了它们本该拥有的丰富内涵。这本书，便是我重新审视世界的一扇窗，它教会我，线条，不仅仅是描摹，更是对生命形态最纯粹、最直接的致敬。重庆出版社的装帧也十分考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都为这种沉浸式的阅读体验增添了不少分。我常常会在安静的午后，泡一杯清茶，让思绪随着这些线条一同飞舞，感受其中蕴含的诗意与哲学。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——线描 李家友》这本书，给我带来的是一种“看见”的震撼。在日常生活中，我们常常习惯于用固有的思维去“认识”事物，而忽略了去“观察”。李家友先生的线条，就像一把钥匙，打开了我观察世界的另一扇门。他笔下的写实作品，其细腻程度令人叹为观止。我曾仔细研究过他描绘的某一株植物，它的每一片叶子，甚至叶片上的细微纹理，都被一一描绘出来。然而，这并非是简单的复制，而是在精准的描绘中，注入了生命的气息。那些线条，不仅仅是形的描摹，更是质感的传递，是生命力的展现。我尝试着去模仿，却发现自己无法达到那种“形神兼备”的效果。这本书，让我明白，真正的写实，并非只是模仿，而是通过对细节的深刻理解和把握，去再现事物的本质。同时，它也让我意识到，即使是最平凡的物体，经过艺术家的眼睛，也能焕发出不一样的光彩。重庆出版社的装帧设计，也恰到好处地衬托了作品的艺术价值，让这本书成为我书架上一件珍贵的收藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《对画II——线描 李家友》这本书，颠覆了我对“黑白”的认知。在这个五彩斑斓的世界里，我曾认为色彩是传达情绪和表现力的主要手段，但李家友先生用他的线条，告诉我，黑白的世界，同样可以拥有无穷的魅力。他笔下的光影变化，完全是通过线条的疏密、粗细、长短的变化来实现的。一束光，可能只是几根锐利的线条，却能瞬间点亮整个画面；一个阴影，可能只是几笔柔和的线条，却能让物体产生令人信服的体积感。这种对线条表现力的极致运用，让我惊叹不已。我曾在一幅描绘水滴的作品前反复揣摩，那晶莹剔透的水珠，就如同真的悬挂在眼前，而这一切，仅仅是通过几根细腻流畅的线条完成的。这种“无中生有”的艺术手法，让我对“创造”有了更深刻的理解。这本书，不仅是一本画册，更是一场关于艺术的启蒙，它让我看到了线条的可能性，看到了黑白世界的丰富性。重庆出版社的精心制作，也让这本书本身就如同一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

翻开《对画II——线描 李家友》，我仿佛走进了一个由线条构筑的寂静世界，这里没有喧嚣的色彩，却有着比色彩更具穿透力的力量。李家友先生以他独到的视角和精湛的技艺，将最寻常的事物赋予了生命。我特别喜欢他处理光影的方式，即使没有明暗的晕染，单凭线条的疏密、粗细、虚实，就能营造出令人惊叹的空间感和体积感。看着那些花瓣的边缘，细密的线条勾勒出其柔嫩的质感，而花蕊深处，几笔疏淡的线条又巧妙地暗示了阴影的走向，让人仿佛能闻到淡淡的花香。再看那些器物，金属的冰冷，陶瓷的温润，木质的粗糙，这些触感，都被凝练在了那些灵动的线条之中。每一笔，都像是经过深思熟虑，又带着不经意的挥洒自如。我尝试着去模仿，却发现自己无论如何也捕捉不到那种神韵。这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于“观察”的教科书。它挑战了我对“画画”的固有认知，让我明白，真正的艺术，在于对本质的把握，而非表面的模仿。那些看似简单的线条背后，蕴藏着的是艺术家对生活、对自然的深刻理解和感悟。重庆出版社在选材和印制上，也充分体现了对艺术的尊重，每一页都触感细腻，画面呈现也忠实于原作。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——线描 李家友》这本书，带给我的是一种“看见”的惊喜，更是一种“理解”的深化。李家友先生的线条，仿佛有一种魔力，能够将最寻常的事物，赋予最动人的生命力。他描绘的静物，无论是花草、器皿，还是果实，都充满了生命的律动感。我曾在一幅描绘静物的作品中，被其中一个细节深深吸引——那是一颗露珠，它仅仅用一两根极细的线条勾勒，却能呈现出晶莹剔透的光泽和饱满的体积感，仿佛下一秒就会滚落。这种对细节的极致追求，让我惊叹于艺术家对观察的精细和对表现的精准。这本书，不仅仅是让我们欣赏线条之美，更是引导我们去学习如何“看见”生活中的细节，去发现事物背后隐藏的美。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就藏在我们身边，需要我们用心去感受，去发现。重庆出版社的精良制作，也让这本书在视觉和触觉上都给人以极佳的体验，成为我案头常备的一本艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次捧起《对画II——线描 李家友》这本书时，内心的期待是有些模糊的。毕竟，纯粹的线描作品，若没有足够的功力，很容易流于单调。然而，事实证明，我的担忧是多余的。李家友先生的线条，拥有着一种令人着迷的魔力。它不是僵硬的勾勒，而是如水流般自然，如呼吸般舒缓。他笔下的静物，那些熟悉的果实，那些质朴的器皿，在黑白的世界里，却展现出了前所未有的生命力。我曾在一幅描绘老物件的画作前驻足良久，那些划痕，那些磨损，那些历史的痕迹，都通过线条的粗细变化、断续连接，被一一呈现。这种细腻入微的描绘，让我忍不住去想象这些物件曾经承载的故事。它不仅仅是对物体的再现，更是对时间流逝、对生活印记的深刻捕捉。书中的构图也十分讲究，常常是将几种看似不相关的元素巧妙地组合在一起，却又浑然天成，形成一种独特的视觉张力。我从中看到了艺术家在色彩消失后，如何用线条去构建画面，如何去引导观众的视线，如何去传递情感。重庆出版社的出品，在细节上同样无可挑剔，从纸张的选择到装订的工艺，都透着一股匠心。