菲伯尔钢琴基础教程 第1级 技巧和演奏 钢琴基础知识 儿童初级钢琴教材 弹奏入门 技巧练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 同仁图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103044605

商品编码：27278623226

内容介绍

《菲伯尔钢琴基础教程(**级):技巧和演奏》是儿童初级钢琴教材。美*引进版。

引入了让人兴奋的新的教学理念。这一理念已被世界多所*尖大学及音乐教育工

作室采纳，它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情

商与智商”。通过*富成效的“技巧秘诀”，使学生能够胜任练习曲、*奏乐曲、

节日演出以及各种愉快的场景演奏。

目录

关于本书 

单元一 弹奏入门 

什么是技巧？ 

五个钢琴“技巧秘诀” 

1.良好的坐姿 

2.圆圆的手形 

3.指尖稳固有力 

4.手臂的重量 

5.正确的大指位置 

单元二 基本节奏 

我的指尖稳固又有力！（指尖稳固有力） 

练习曲：我的***练习曲 

练习曲：牧羊人的笛声 

乐曲：星星在闪耀 

单元三 音名ABCDEFG 

饼干时间（指尖稳固有力） 

飞 碟（手臂的重量） 

贝多芬的小故事（正确的大指位置） 

与贝多芬一起散步（正确的大指位置） 

乐曲：火车来了 

乐曲：猫咪之歌 

单元四 认识五线谱 

自行车铃声、蓝色大公共汽车（圆圆的手形） 

我的小**、我的机器人在散步（圆圆的手形） 

单元五 **CDEFG 

舞蹈乐队的鼓手（手臂的重量） 

青蛙和乌龟 

乐曲：主题与变奏 

单元六 **CBAGF 

明亮的月亮（正确的大指位置） 

练习曲：追逐的两只小松鼠 

乐曲：小星星 

单元七 五线谱上的跳进 

小 象（圆圆的手形） 

小象妈妈（圆圆的手形） 

练习曲：车轮滚滚 

乐曲：“年”的故事 

单元八 低音CDEFG 

键盘上的小猫（良好的坐姿） 

练习曲：科勒的练习曲 

乐曲：骑马 

单元九 延音线 

骑自行车（你来做老师） 

练习曲：沉静的落日 

乐曲：小号之歌 

单元十 四分休止符 

拍手游戏（你来做老师） 

练习曲：太* 

乐曲：小雨，小雨，快停下 

乐曲：盛大的庆祝 

毕业证书

音乐殿堂的初探：一部面向未来的音乐理论与实践指南 书名：音乐的奇妙旅程：从符号到声响的探索 作者： [虚构作者名，如：林 悦，或 欧洲著名音乐教育家群体] 出版社： [虚构出版社名，如：和声之光出版社] --- 内容概述 本书《音乐的奇妙旅程：从符号到声响的探索》，并非专注于某一特定乐器的初级技术训练，而是旨在为所有对音乐抱有好奇心、渴望深入理解音乐本质的求知者，提供一套全面、系统、且极富启发性的音乐理论基础与审美认知框架。它将引领读者跨越单一乐器练习的藩篱，进入音乐的广阔世界，理解音乐是如何被创造、被组织、被聆听的。 本书的核心目标是构建一个坚实的理论基石，并将其与宽广的音乐实践经验相结合，培养读者独立思考和有效聆听的能力，而非仅仅停留在指法或音阶的机械重复上。 --- 第一部分：声音的本源与物理学基础 (The Genesis of Sound) 本部分将带领读者从最基本的物理层面理解“音乐”究竟是什么。我们不谈如何“弹奏”，而谈声音如何“产生”。 第一章：听觉的科学：声音的物理属性 1. 振动与频率： 探讨乐音与噪音的根本区别。解释频率（赫兹）如何决定音高，并介绍简谐振动在音乐中的体现。 2. 波形与音色： 详细解析不同乐器（如管弦乐器、打击乐器、以及电子合成器）发出的声音在波形上的差异，从而理解“音色”（Timbre）的复杂性。引入傅里叶分析的简化概念，说明泛音列（Overtones/Harmonics）如何塑造我们对乐器个性的感知。 3. 响度与力度： 探讨振幅与响度的关系，介绍分贝（dB）在音乐动态范围中的应用，以及人耳对响度变化的敏感性。 第二章：音乐的自然法则：律制与音程 1. 古代的音律探索： 追溯毕达哥拉斯的发现，介绍纯律（Just Intonation）的数学美感，以及其在和声上的局限性。 2. 巴赫的遗产：十二平均律的诞生与普及： 深入分析十二平均律（Equal Temperament）的构造原理，解释它如何解决了转调的难题，并成为西方音乐体系的基石。 3. 音程的心理学： 区分“和谐音程”与“不和谐音程”的听感差异，探讨这些差异背后的数学比例和历史演变，而非仅仅记忆音程名称。 --- 第二部分：音乐的建筑学：组织与结构 (Architectonics of Music) 本部分着重于音乐元素如何被组织成具有意义的结构，这是理解任何复杂音乐作品的必要步骤。 第三章：节奏的脉搏：时间与驱动力 1. 拍子与节拍的解析： 清晰区分“拍”（Beat）、“小节”（Measure）和“拍号”（Time Signature）的概念。详细分析二拍子、三拍子、四拍子以及复拍子（如6/8, 9/8）的内在驱动力。 2. 时值与律动： 不局限于二分音符、四分音符的传统记法，而是探讨节奏型（Rhythmic Patterns）如何在不同文化和音乐风格（如爵士乐的切分、巴洛克的严谨）中体现生命力。 3. 速度的表达： 介绍意大利术语（如Allegro, Adagio）背后的情感含义，以及节奏的微小变化如何影响作品的整体情绪。 第四章：旋律的线条：横向的艺术 1. 动机与乐句的构建： 探讨音乐的“最小语义单元”——动机（Motif）是如何被发展、变化和连接，形成具有连贯性的旋律线（Phrase）。 2. 调式与调性： 系统介绍大调（Major）与小调（Minor）的特征，并引入自然小调、和声小调、旋律小调的差异。探讨调式（Modes，如多利亚、弗里吉亚）在不同音乐时期的应用，拓宽读者的听觉视野。 3. 旋律的张力与释放： 分析如何利用音程的跳跃、音域的扩展以及解决音（Tension and Release）来创造引人入胜的叙事性。 第五章：和声的深度：纵向的色彩 1. 三和弦的构建与功能： 深入解析大三和弦、小三和弦的构成，以及它们在调性体系中的功能（主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）。 2. 和声连接的逻辑： 探讨如何从一个和弦平稳地过渡到下一个和弦，介绍导音（Leading Tone）和七和弦（Seventh Chords）在增加色彩和推进动力中的作用。 3. 非功能性和声的初探： 简要介绍十九世纪末和二十世纪初的和声实验，如增三和弦、减七和弦的使用，为读者理解印象派乃至现代音乐打下铺垫。 --- 第三部分：音乐的语境与聆听的艺术 (Context and Aesthetics) 本部分将理论知识置于宏大的音乐史与文化背景之中，并教授如何进行有效的、有深度的聆听。 第六章：音乐形式的框架：结构与宏观组织 1. 基础形式的骨架： 详细解析复调（Polyphony）与主调（Homophony）的对比，介绍常见的曲式结构：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）、以及变奏曲（Variation）和奏鸣曲式（Sonata Form）的基本组件（呈示部、展开部、再现部）。 2. 赋格的逻辑（入门）： 介绍巴赫时代复调音乐的巅峰——赋格（Fugue）的模仿写作手法，理解主题在不同声部间的“对话”。 3. 风格的印记： 概述音乐风格的演变（从巴洛克到浪漫主义）是如何影响了对形式的运用和对和声色彩的选择。 第七章：从记谱到理解：阅读的桥梁 1. 符号的约定： 梳理现代五线谱的记谱系统，包括高音谱号、低音谱号、反复记号、表情术语等，但重点在于理解这些符号背后的“意图”，而非简单的抄写。 2. 演奏者的视角： 讨论作曲家在谱面上留下的指示（如Legato, Staccato, Articulation）是如何直接影响声音的质地和乐句的呼吸感。 3. 音乐的解释学： 强调理解作曲家所处的时代背景、文化思潮，是如何影响最终的作品面貌。 第八章：主动的聆听：培养鉴赏力 1. 主动聆听的层次： 区分“背景聆听”、“情绪聆听”和“结构聆听”。教导读者在听音乐时，如何同时追踪旋律、和声进行和节奏的交织。 2. 风格辨识： 通过对比不同流派（如古典主义的清晰对称、浪漫主义的激情澎湃、印象主义的模糊色彩）的音乐片段，训练读者快速识别音乐的“调性”。 3. 音乐的跨界影响： 探讨音乐理论如何应用于电影配乐、现代流行音乐的和声分析，拓宽其实用价值。 --- 总结与展望 《音乐的奇妙旅程》旨在将音乐学习从“技艺训练”提升至“思维建构”的层面。它不提供即时的演奏技巧秘籍，而是提供一幅详尽的音乐地图，让学习者无论未来选择钢琴、小提琴、声乐，还是纯粹的音乐欣赏，都能拥有一个深入理解声音艺术的坚实工具箱。本书强调的是理解规律，而非死记规则，最终目标是培养出一位能深度对话音乐作品的听众与创作者。

评分☆☆☆☆☆

我买这套书主要是想自己拾起年轻时中断的钢琴梦，我大概有二十多年的空白期了，所以这次重拾乐器，我非常需要一本能帮我快速找回感觉，同时又不会因为动作僵硬而打击信心的教材。这本教程给我的感觉就像一位耐心又严格的私教。它对基础音阶的练习部分处理得非常细致，不是简单地让你“弹过去”，而是强调手指触键的力度均匀性和声音的颗粒感。我发现它特别注重“慢练”的重要性，教材里会反复提醒在学习新乐句时，一定要放慢速度，确保每个音符的清晰度，这种对细节的执着，正是中年学习者最需要纠正的毛病。而且，这本书的排版非常清晰，不像有些老教材那样密密麻麻挤在一起，留白恰到好处，让人在练习时能够专注于眼前的谱子，而不是被周围的文字和符号分散注意力。虽然是“儿童初级钢琴教材”的定位，但对于我这种需要巩固基础的大龄学习者来说，它的系统性和深度完全够用，它帮我重建了被遗忘的肌肉记忆和乐感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的非常吸引人，那种明亮的色彩和清晰的字体，一下子就能抓住孩子们的眼球。我给我的小侄女买的，她对音乐一直很感兴趣，但又有点怕枯燥的练习。这套教材的编排非常人性化，每一课的内容都不是堆砌式的，而是循序渐进地引入新的概念和技巧。比如说，在学习基本音符的同时，还会配上一些形象有趣的小故事或者小插曲，让孩子们在听故事的过程中自然而然地记住了乐理知识。我注意到，教材里对指法和手型的要求讲解得非常到位，不仅有清晰的图示，还有一些易于理解的比喻，比如把手想象成“一棵小树”，树干是手掌，树枝是手指，这样生动的描述让孩子很容易就掌握了正确的姿势。而且，这本书的曲目选择也非常棒，都是一些耳熟能详的童谣或者简单改编的经典旋律，旋律优美又不会太难，能很快建立起孩子的自信心。看到侄女每天放学回家都迫不及待地想坐到钢琴前练习，我就知道这套教材选对了，它真正做到了寓教于乐，让学习钢琴变成了一件充满期待的快乐事情。

评分☆☆☆☆☆

这本教材最大的特色，在我看来，是它对“演奏”二字的重视程度。很多入门教材只教你怎么把音符弹对，但这本书从一开始就在培养一种“音乐表达”的意识。它在一些简单的练习曲后面，会附带一些简短的提示，比如“这里要有一点点倾诉的感觉”或者“试着用更圆润的声音来弹奏这一段”。这些描述虽然简单，但对于引导初学者去思考“我弹出来的是什么”，而不是单纯地机械模仿，起到了关键的引导作用。我发现孩子在练习这些曲目时，会主动尝试不同的触键方式，而不是机械地按照黑白键走。另一个让我印象深刻的点是，它对休止符的处理非常重视，很多曲子中穿插的休止符不仅仅是“停顿”，而是被巧妙地用来构建呼吸感和乐句的完整性，这在初级阶段就埋下了解析音乐结构的好种子。这种对音乐表现力的早期培养，是这套教材超越普通技巧练习手册的地方。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上好几本初级教材，这本《菲伯尔》系列给我的感觉是最“现代”和最“平衡”的。它的难度曲线设计得非常平滑，没有出现那种突然的“陡坡”，让学习者在不知不觉中就能掌握前一个阶段的知识并顺利过渡到下一个难度。举个例子，在处理双手不同节奏型配合时，它不是一次性抛出复杂的对位，而是先用左手模仿右手，再逐渐引入不同节奏，这种循序渐进的策略大大降低了学习的挫败感。另外，书中对基础和弦的认识和应用也融入得非常巧妙，不像有些书是单独拿出一章来讲解枯燥的和弦结构，而是直接在练习曲中应用，让学生在弹奏旋律的同时，潜移默化地理解和声的色彩。对于希望孩子未来能自学或者有更深层次音乐理解的家长来说，这种“融入式教学”的理念，比单纯的“手指体操”有效得多。我非常认可这种既注重基础技能训练，又关注音乐整体感知和美感的教学思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我在寻找一套既能打下扎实基础，又不会让学生感到压力过大的初级教材时，对市面上很多产品都持保留意见。这本《菲伯尔钢琴基础教程 第1级 技巧和演奏》确实给我带来了惊喜。它的课程结构非常严谨，基础乐理的讲解深入浅出，避免了传统教材中那种生硬的理论灌输。我特别欣赏它在早期训练中对节奏感的培养上所下的功夫。教材中设计了大量的拍手、踏脚配合的练习，将抽象的节拍概念具体化、肢体化，这对初学者建立稳定的内在节拍感至关重要。此外，书中引入的复调练习，虽然是初级阶段，但已经开始潜移默化地训练学生的双手独立性，这在很多同类教材的第一级是很少见的。另外，这本书的印刷质量非常高，纸张厚实，不易反光，即便是长时间的阅读和练习也不会让眼睛感到疲劳，这对于需要经常翻阅的教材来说，是一个非常实用的加分项。总而言之，它在保持技术严谨性的同时，兼顾了学习者的实际接受能力，是值得推荐的入门选择。