乐理视唱练耳考级教程修订版 视唱练耳 乐理 上海音乐学院钢琴考级乐理书 视唱练耳基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周温玉蒋维民 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928363

商品编码：27459874544

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-04-01

商品参数

乐理视唱练耳考级教程（修订版）
	定价	50.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	1
	出版时间	2013年04月
	开本	16开
	作者	周温玉//蒋维民
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806928363
	重量	396

目录

第壹单元  
　一、音乐常识  
　二、视唱练耳  
第2单元  
　一、音乐常识  
　二、视唱练耳  
第三单元  
　一、音乐常识  
　二、视唱练耳  
第四单元  
　一、音乐常识  
　二、视唱练耳  
第五单元  
　一、音乐常识  
　二、视唱练耳  
 
C级（初级）  
第壹单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第2单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第三单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第四单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第五单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第六单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
　附加单元  
 
B级（中级）  
第壹单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第2单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第三单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第四单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第五单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第六单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
附加单元  
 
A级(高ji)  
第壹单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第2单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第三单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第四单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第五单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第六单元  
　一、乐理  
　二、视唱  
　三、练耳  
第七单元  
　一、乐理  
　二、练耳  
附加单元　  
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好的，以下是针对您提供的书名信息，撰写的一份不包含这些具体内容的图书简介。这份简介侧重于其他音乐学习领域，内容力求详实且自然流畅： --- 《和声的脉络：西方音乐体系构建与分析》 书籍简介 本书旨在为严肃的音乐学习者，特别是那些希望深入理解西方音乐结构与美学基础的演奏家、作曲家预备人员以及音乐理论研究者，提供一套系统而深入的分析框架。我们摒弃了单纯的应试导向，转而聚焦于和声语言的演变、功能逻辑的内在联系以及其在不同历史时期风格中的具体体现。 第一部分：调性体系的根基——从前复调到巴洛克 本部分追溯了西方音乐从早期单音音乐向复调音乐过渡的关键历史节点。我们详细探讨了早期教会调式（教会调式）的音响特点及其在格里高利圣咏中的应用，并分析了中世纪和文艺复兴初期对位法的初步发展。重点章节深入剖析了通奏低音（Basso Continuo）的实践意义，它不仅是演奏技巧的体现，更是巴洛克音乐织体构建的核心思维。通过对巴赫、亨德尔等大师作品的分解分析，读者将清晰认识到清晰的声部进行逻辑如何支撑起复杂的和声布局，理解“功能和声”概念在这一时期的萌芽状态。我们特别关注了三和弦结构的成熟及其在明确主、属、下属关系确立过程中的关键作用。 第二部分：古典主义的平衡与结构——功能和声的规范化 古典主义时期是调性功能和声体系发展的高峰。本书深入解析了海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家如何将和声语言规范化、工具化，以服务于宏大的曲式结构。我们详细讨论了主导功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的精确定义和运用规则，并阐述了“和声序列”、“转调的逻辑”以及“终止式”在构建乐句和乐章结束感中的不可替代性。书中穿插了大量的图表和记谱实例，用以清晰展示不同转调方式（如平行转调、关系转调）的技术细节及其带来的色彩变化。此外，本书还探讨了古典奏鸣曲式中，和声冲突与解决如何驱动戏剧性发展。 第三部分：浪漫主义的拓展与色彩——和声的张力与解放 进入浪漫主义时期，音乐家开始挑战既有的和声边界，探索更丰富的情感表达和更宽广的音响空间。本部分着重分析了李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人的和声创新。我们细致考察了“副属和弦”、“扩大和弦”以及“半音化和声”的引入，这些元素极大地增强了音乐的抒情性和不确定性。特别值得一提的是，本书对瓦格纳歌剧中的“不协和音的持续使用”进行了专门研究，揭示了这些和声处理如何打破了传统的功能束缚，预示了调性瓦解的趋势。对于如何通过非功能性的和声进行来营造特定的情绪氛围，书中提供了详尽的分析案例。 第四部分：二十世纪及以后的和声视野 随着调性中心的减弱，音乐探索进入了更为多元的阶段。本书的最后部分将目光投向了德彪西、斯特拉文斯基以及第二维也纳乐派的创新。我们辨析了“印象主义和声”中对纯粹音色和色彩的追求，如全音阶、五度音程和非功能性平行和弦的使用。对于勋伯格等人开创的无调性写作，本书提供了对“十二音体系”的结构化理解，强调其作为一种新的组织原则而非仅仅是放弃调性的随机组合。此外，我们也简要介绍了偶数性、集合理论在现代和声分析中的应用潜力。 本书特点： 结构严谨，逻辑清晰： 遵循西方音乐史的发展脉络，将和声理论与其历史语境紧密结合。 深度分析，案例详尽： 选取了不同时期最具代表性的作品片段进行深入的乐谱分析，而非泛泛而谈的规则罗列。 理论与实践并重： 旨在帮助学习者不仅“知道”和声规则，更能“理解”作曲家在特定情境下为何选择这些规则，从而提高其分析与创作的直觉能力。 本书是音乐学院高年级学生、研究生、专业音乐理论教师，以及寻求超越基础乐理框架、深入探究音乐“何以如此”的演奏家的理想参考书。它将引导读者建立起一套严谨、富有历史厚度的和声思维体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找一本既能满足考级需求，又能真正帮助学生打下坚实基础的视唱练耳教材。《乐理视唱练耳考级教程修订版》的出现，让我眼前一亮。首先，它的内容编排非常科学，紧密结合了上海音乐学院钢琴考级的要求，但又不仅仅局限于考级，而是从乐理和视唱练耳的基础入手，注重学生综合音乐能力的培养。书中的乐理部分，讲解清晰易懂，概念阐述准确，而且配有丰富的图示和表格，有助于学生理解抽象的乐理知识。视唱练耳部分，练习的设计也非常巧妙，循序渐进，难度递增，能够有效地锻炼学生的听觉记忆、音高辨别、节奏感和视唱能力。我特别欣赏的是，书中引入了大量的音乐作品片段，这不仅让练习变得有趣，更能让学生在实际音乐语境中学习和应用乐理知识。此外，配套的音频资源质量很高，为学生提供了标准的听辨范本。我已经开始将这本书引入我的教学中，很多学生反馈说，通过这本书的学习，他们对乐理和视唱练耳的理解和掌握有了显著的进步，不再感到畏惧。这本书的修订版，在内容上更加完善，相信一定能帮助更多学生在音乐学习的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院学习的学生，视唱练耳和乐理是我学习中不可或缺的重要组成部分。我之前用过不少教材，但总感觉缺乏一些系统性和深度。《乐理视唱练耳考级教程修订版》这本书，给我带来了全新的体验。首先，它的内容非常扎实，涵盖了从基础乐理知识到高级视唱练耳技巧的方方面面。我对书中关于和声功能分析和调式转换的讲解尤为满意，这对于理解和创作复杂音乐作品至关重要。视唱练耳部分，练习的设计极具挑战性，但又在可控范围内，能够有效地锻炼我的听觉记忆和旋律感。我特别欣赏的是，书中穿插了大量的音乐分析案例，通过对经典作品的剖析，我能够更深入地理解乐理知识在音乐实践中的应用。配套的音频资源质量很高，为我提供了标准的听辨和模仿范本。这本书不仅仅是考级指导，更是一本提升音乐理论素养和听觉能力的宝典。我已经在我的学习中大量运用这本书的练习，感觉自己的乐理知识更加系统化，视唱练耳的技能也有了显著的提高。我相信，这本书能帮助我更好地应对未来的学习和音乐实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一名钢琴初学者，一直觉得乐理和视唱练耳是我的软肋，虽然也看了不少资料，但总感觉杂乱无章，难以系统掌握。这次看到《乐理视唱练耳考级教程修订版》，抱着试试看的心态入手，没想到惊喜连连。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的音程、和弦开始，循序渐进地深入到更复杂的乐曲片段分析和听辨。每一章都配有大量的练习题，而且题目类型多样，不仅仅是选择题，还有填空、改错、听写等，非常全面。最让我喜欢的是，它不像市面上很多教材那样枯燥乏味，而是穿插了很多音乐史上的经典乐曲片段，让我一边练习一边能感受到音乐的美妙，这极大地激发了我学习的兴趣。特别是视唱练耳部分，音频资源非常丰富，发音标准，节奏准确，让我可以在家也能进行高质量的练习。我已经坚持练习了一段时间，感觉自己的识谱能力和听音能力都有了明显的提升，对乐谱的理解也更加深入了。之前觉得枯燥的乐理知识，现在也变得生动有趣起来。对于即将参加上海音乐学院钢琴考级的我来说，这本书无疑是我的“救星”，相信它能帮助我顺利通过考试！

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，一直对视唱练耳抱有极大的兴趣，但苦于没有系统性的指导，自己摸索多年，效果甚微。偶然的机会，我看到了这本《乐理视唱练耳考级教程修订版》，抱着“死马当活马医”的心态购买了。收到书后，我被它的内容所震撼。它不仅仅是一本考级教材，更像是一本视唱练耳的百科全书。从最基础的音高辨识，到复杂的和声听辨，再到旋律模进，每一步都讲解得非常细致。我尤其欣赏它在讲解复杂概念时，会运用大量的实例，而且这些实例都选取自经典的音乐作品，让我感觉不是在做枯燥的练习，而是在进行一场音乐的探索。书中的练习题量非常大，而且难度跨度也很广，从入门到高级都有涵盖。我最喜欢的是它音频资源的支持，提供高品质的音频，让我可以在任何时间、任何地点进行听辨练习，这对于提升我的听觉辨别能力至关重要。我曾经尝试过很多视唱练耳的App，但总觉得不如这本书系统和深入。这本书真正做到了“授人以渔”，让我理解了视唱练耳背后的原理，而不是简单的死记硬背。我相信，只要坚持按照这本书的指导进行练习，我的视唱练耳水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐有浓厚兴趣的业余爱好者，一直想系统地学习乐理和视唱练耳，但市面上很多教材要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本既能满足我的学习需求，又能激发我兴趣的书。《乐理视唱练耳考级教程修订版》这本书，简直是为我这种“卡在中间”的学习者量身打造的。它不像很多教材那样，一上来就堆砌晦涩的术语，而是从最基础的音程、音阶开始，一步步引导我认识和理解。我尤其喜欢它在讲解和弦的时候，会结合具体的乐曲片段，让我能够直观地感受到不同和弦的音响效果，这比死记硬背音程关系要有效得多。视唱练耳的部分，设计得也非常人性化。它提供了不同难度的练习，并且有配套的音频，我可以在家反复练习，不用担心跟不上老师的节奏。最让我惊喜的是，这本书的排版非常舒服，字体大小适中，图片清晰，阅读起来一点都不费力。我最近在练习其中的一些音程听辨，感觉自己的耳朵变得越来越“灵敏”了，能够区分出细微的音程差别。我相信，只要我坚持按照这本书的进度来学习，我的音乐理论知识和听觉能力一定会得到很大的提升，说不定以后还能尝试创作一些小曲子！