我在吉卜力思考的事：內容力，想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的祕密！ 川上量生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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川上量生 著

图书标签:

• 宫崎骏
• 吉卜力
• 动画
• 内容力
• 想象力
• 感受力
• 创造力
• 日本文化
• 电影
• 艺术

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 積木

ISBN：9789864591213

商品编码：27618294622

包装：平装

出版时间：2018-03-03

页数：204

正文语种：繁体中文

书名：我在吉卜力思考的事：內容力，想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的祕密！ 川上量生 積木

作者：川上量生

出版：積木

语种：繁體中文

页数：204 页

装帧：平装

ISBN：9789864591213

出版日期：2018-03-03

▎暢銷內容的真相與**創作者的獨特發想法！▎

為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？

吉卜力動畫為什麼讓人百看不厭？

暢銷作品是有創作公式的嗎？

創作者都在做什麼？

電影、動畫、音樂、小說、漫畫、遊戲等，各領域的內容之中，有默默無聞的，也有跨越時代成為經典的；有的受到小眾死忠支持，也有受到大眾擁戴的，這些作品之間的差異到底在哪裡？媒體界新生代創業家、多玩國公司董事兼CTO、NICONICO動畫平臺創辦人──川上量生，為了找出答案而進入吉卜力擔任兩年無薪實習製作人。

以數位時代的眼光直擊吉卜力工作室的製作內幕，藉由與製作人鈴木敏夫，及導演宮崎駿、高畑勳、庵野秀明等人的對談及軼事，思考無數感動人心的畫面究竟如何誕生。阿席達卡騎著亞克路穿過小徑、霍爾在小鎮上空飛翔、比實際尺寸大的飛機、龍貓蓬鬆柔軟的肚子，全都是屬於宮崎駿的魔法，這些不以現實為出發點的構圖，吸引目光的原因全指向一個共同點，就是符合人腦處理資訊的特性，讓人感到舒服。不同**創作者的故事發想與表現手法各有特色，打破暢銷創作公式、呈現更高層次的世界觀、讓觀眾產生投射情緒或產生共鳴，都是內容雋永的魅力所在。

透過這些經典名作的幕後創作歷程，除了挖掘出許多發揮創作能量的密技，也讓人在享受觀看各種內容帶來的樂趣時，獲得更深刻的體會。

【內容特色】

★貼身觀察採訪吉卜力工作室的**手資料

作者川上量生以工學院畢業進入軟體業後創業成立娛樂資訊公司多玩國（niconico動畫母公司）的背景，希望解開內容創作如何打動人心並令人百看不厭的祕密而進入吉卜力工作室擔任實習製作人，以理科人的思維深入觀察試圖歸納出跨媒體內容成功的元素。

★以清楚易懂的方式解析天才動畫家的創作祕訣

透過與宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫、庵野秀明、宮崎吾郎等**級人物的問答與談話，發現每個人不同的創作心法。創作者的世界，外面的人看來是架構在旁人所無法理解的感性及品味之上，但深入了解會發現越是傑出的創作者越是理性思考，*後才回到感性判斷。

★內含8頁全彩吉卜力授權動畫圖片

書中搭配大眾耳熟能詳的吉卜力動畫全彩圖片，並舉日本**音樂、小說中的例子，仔細解釋天才創作者是如何將現實世界及過去經驗轉化為容易理解又吸引人的內容，並且歸納出讓觀眾產生共鳴的方法。

【同感推薦】

完成一系列台灣動畫作品是我這大半輩子**沒有辦法靠自己一個人來完成的夢想，所以我只有從這本書中得到少許的安慰。

天才不是遙不可及的人，這本書會告訴你天才是如何藉著群體的合作來完成他們偉大的作品，值得所有對創作有興趣的人閱讀。

——小野／作家、臺北市影視音實驗教育機構校長

貼近**身旁觀察創作與對話之中，有許多的提問正是同為動畫創作者心中的疑惑，問答對話之間不乏**富有智慧的答案，書中以理性的方式來分析**感性的解答，同時以客觀和主觀的角度來解讀了許多重要的動畫原理。

——王世偉／動畫導演

本書可說是川上以一個理科人的角度，去體驗和考察吉卜力裡那些天才創作者的工作，並將所見所聞以特有的「內容論」給論述出來，不論是動畫創作者還是喜愛動畫的一般觀眾，都可以藉由川上的觀點來一窺吉卜力創作的奧秘，並且從中得到啟發和樂趣！

——仙人掌／**日式動畫達人

本書深入吉卜力動畫製作團隊，可一睹宮崎駿等**們創作一部作品的思維風範！

——史明輝／國立臺北藝術大學動畫學系主任

作者如同帶著攝影機的紀實寫法，把吉卜力如何在搜集很多內容資訊與相似的共鳴後，再做出有別於他人的故事。把我在創作上一些還未明朗的部分一一的釐清了。

——阮光民／漫畫家

深度觀察吉卜力的報告書，喜愛動畫和動畫製作的朋友們都能發現趣味和獲得啟發。

——孫家隆／SAFE HOUSE T

川上對於「創作」的解讀讓我豁然開朗、獲益匪淺，並在熟悉的「懷舊」領域裡，激發出令人興奮的火花！

——張哲生／懷舊卡通達人

□前言

第1章「內容的資訊量」指的是什麼？──增加「讓頭腦感到愉悅的資訊」

內容與媒體／圍繞著內容的三個問題／內容格式是什麼？／內容格式裡到底包含了什麼呢？／內容的二次利用／內容與創作者／亞里斯多德的內容論？／所謂內容是對現實的模仿／為何要模仿現實？／內容的定義／何謂動畫的資訊量？／資訊量是大比較好，還是小才好？／資訊量大就不會厭膩？／主觀資訊量與客觀資訊量／為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？／為何隆妮雅眼中的樹木特別大？／為何吉卜力的飛機看起來比實際拍照的看來更有壓迫感／宮崎駿導演的指示／現實中不存在的構圖／有如仙人的男鹿和雄／男鹿和雄的背景美術／動作、聲音與資訊量的關係／爬梳出內容的本質

第2章 創作者都在創作些什麼呢？──「俊男美女」很難畫的真正理由

內容真的是在模仿現實嗎？／肖象畫畫的是什麼／我的肖象畫與《鳥獸略畫式》／答案就在腦中／傑出的動畫家畫得出「適切的動作」／比真實的嬰兒更像嬰兒的畫／畫出「適切的動作」所需的條件／創作者的使命為何？／為何北齋是天才／人腦如何觀看世界？／「世界的祕密」屬於誰？／為何俊男難畫？／為何俊男美女都長得差不多？／在人工智慧的領域也有類似的議題／深度學習是什麼？／Google的貓畫面／從自動編碼演算的角度來談《來自紅花坂》／創作者是什麼？

第3章 內容的模式是什麼？──打破模式，讓觀看者產生共鳴的方法

1 內容的難易度

「像幅畫的照片」之共通點／容易理解便是美／認識長戶大幸／強調容易理解的特徵／對高中生而言，什麼是「好的來電鈴聲」？／敏感的人更是喜好「容易理解」／UGC容易陷入單一模式／大受歡迎的UGC網站「來當小說家吧」名列前茅的作品／固定模式會失去新鮮度

2 如何打破固定模式

似懂非懂的東西／在模式中設「障礙」／讓人預測不到是何種模式／前所未見的表現手法／大製作與昂貴的一幕／藝術史的循環／內容的循環

3 創作者要以什麼來決勝負？

故事還是表現手法？／手塚治虫的功績／為何創作者會執著於表現？／影像創作者宮崎駿的本質／庵野秀明的分鏡圖好比廣播劇／動畫中呈現日常劇之困難／注重「世界觀」的押井守／綾波零的世界觀

4 如何與觀眾產生共鳴？

《龍貓》歷久不衰的真正理由／宮崎駿電影中隱含的性感／「情緒投射的電影」與「情緒共振的電影」／製作人所扮演的角色／縮短與觀眾之間的距離

第4章 何謂原創性？──天才的定義、創造的本質是一種集合體

內容的再定義／心象與資訊量／誰是創作者／創作者的共同作業／電影導演的工作是什麼？／動畫與電影的不同／有如奇蹟的一景／真人拍攝電影與動畫越來越接近／手繪動畫與CG動畫／CG人物的資訊量／手繪與CG各擅其場／是靠理性還是感性？／創作的靈感如何擠出來?／何謂天才？／結論：原創是什麼？／補充

□主要參考文獻

在文字的迷宫中漫步：一部关于文学想象力与叙事构造的深度探索 书名：无形之境：叙事结构、读者心智与文学的建构主义 作者：阿历克斯·范德堡 出版社：黎明之光文化 --- 导言：穿透表象的迷雾 我们阅读，我们被故事所俘获。然而，是什么力量让一段文字拥有了如此强大的魔力，能够在大脑中构建出栩栩如生的世界、令人心碎的情感和颠覆既有认知的哲学思辨？《无形之境》并非一本教人如何“写出畅销书”的实用指南，它是一次对文学作品内在运作机制的彻底解剖，一次对读者心智与文本结构之间复杂关系的深入探究。 本书作者阿历克斯·范德堡，一位在叙事学和认知心理学领域享有盛誉的学者，以其严谨的学术态度和如同雕塑家般精湛的语言功底，带领我们进入文学创作的核心熔炉。他试图回答一个古老而常新的问题：文学的“有效性”（Efficacy）究竟源于何处？是作者的天赋，还是潜藏在语言符号背后的、可被分析和理解的结构规律？ 第一部分：结构的骨架——叙事几何学 范德堡首先将叙事视为一种精密的多维几何结构，而非简单的线性时间流淌。他引入了“叙事密度图谱”的概念，用以衡量故事中信息分布的张力与松弛。 第一章：时间的非线性重塑：回溯与前瞻的张力 传统的时间线叙事往往被视为理所当然，但范德堡指出，真正引人入胜的作品，总是巧妙地扭曲、折叠或拉伸时间。本章详细分析了“预示性回响”（Proleptic Echoes）——那些看似微不足道的早期细节，如何在中段乃至高潮时以全新的意义回弹，构建出命运的必然感。他以十九世纪的“意识流”实验文本为引子，深入剖析了时间感知的可塑性，论证了叙事节奏的快慢，实质上是读者认知负荷的调节器。 第二章：视角的炼金术：不可靠叙述的权力 “谁在讲述，决定了我们相信什么。”范德堡认为，视角（Point of View）不仅仅是选择“我”还是“他”，而是一种权力分配机制。他将不可靠叙述者（Unreliable Narrators）分类为“认知受限型”、“道德偏颇型”和“故意误导型”，并探讨了当叙述者的局限性被读者识别出来时，所产生的“元叙事张力”（Meta-Narrative Tension）。这种张力迫使读者从被动的接受者，转变为主动的“意义修复者”。 第三章：空间作为潜文本：场所的符号学意义 地理空间在文学中绝非背景板。范德堡深入研究了“封闭空间恐惧症”与“无垠荒野崇拜”在不同文学流派中的投射。他阐述了如何通过建筑物的形态、光线的角度和感官细节的堆砌，将一个物理场所转化为角色心理状态的外化形式。例如，特定颜色的运用如何无意识地影响读者的情绪基调，这其中隐藏着深刻的符号学编码。 第二部分：心智的蓝图——读者的认知参与 文学的生命力存在于文本与读者相遇的那一瞬间。本部分聚焦于认知心理学，探讨了优秀作品如何高效地“劫持”读者的注意力与情感资源。 第四章：共情机制的工程学：情感的锚定点 共情，并非仅仅是“感同身受”。范德堡提出了一种“共情锚定理论”，即作者必须精心设置角色行为的“可理解门槛”。一个角色必须在某些关键时刻展现出与读者基本人性相符的逻辑，即便其行为极端，读者也必须能找到一个情感的锚点。本章通过对“道德困境叙事”的分析，揭示了高强度情感负载如何绕过理性审查，直接在读者边缘系统留下深刻印记。 第五章：意义的空白与填充：留白艺术的神经学基础 “伟大的文学总是留下未完成的拼图。”范德堡强调，文本中刻意的“意义真空”是吸引读者持续投入的驱动力。他引用了认知心理学中关于“信息缺口效应”的研究，论证了读者对不确定性的天然厌恶，促使他们不断地在脑海中进行“最佳解释预测”。这种主动的“意义建构”过程，使得阅读体验高度个体化且难以磨灭。 第六章：原型与母题的潜意识对话 从约瑟夫·坎贝尔的英雄之旅到荣格的原型理论，原型一直被视为文学的基石。然而，范德堡超越了简单的套用，他分析了“反原型”和“异化原型”的当代应用。他探讨了为什么某些古老的叙事母题在现代语境下会引发更强烈的反思——那是因为当代文本正是在模仿、颠覆这些母题的既有模式，从而在读者的潜意识中引发“结构性错位”的震撼感。 第三部分：创造力的边界与突破 最后，范德堡将目光投向了文本的“生成性”——作品如何超越作者的初始意图，获得独立的生命力，并引发新的解读浪潮。 第七章：风格的指纹：句法复杂性与阅读速度的共谋 风格不仅仅是词汇的选择，更是句法结构的复杂布局。本章通过对不同时期、不同语种文学作品的量化分析，揭示了风格如何影响读者的阅读速度和信息处理深度。高密度的修饰语、嵌套的从句和节奏鲜明的句尾处理，共同构成了一种独特的“阅读阻力”，这种阻力恰恰是深度思考的必要条件。 第八章：文学的“他者性”：跨文化翻译与文本的再生 在这一章中，范德堡探讨了当作品跨越语言和文化边界时，其核心意义如何被重塑。他认为，真正的文学杰作拥有强大的“他者性”——即对自身文化框架的有效抽离能力。成功的翻译，不是逐字对应，而是对原文本所建立的“认知模型”进行重建。 结语：阅读的永恒运动 《无形之境》的终点，并非是对文学进行定义或归档，而是揭示了阅读本身是一个永不停歇的、创造性的过程。范德堡邀请每一位读者，不再满足于被故事“推着走”，而是学会在文本的结构迷宫中，主动去绘制属于自己的地图。这部作品，是写给所有热爱文字、渴望理解“为什么有些故事能留下来的”深刻思考者的一份地图。它揭示了，伟大的作品，是构建在精妙的工程学之上的、脆弱而美丽的幻象。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字简直像一股清流，毫不费力地将那些看似遥不可及的艺术哲思拉到了我们触手可及的地方。作者的笔触细腻而富有洞察力，他似乎拥有一种魔力，能将我们对那些经典动画的喜爱，转化为更深层次的理解和共鸣。我读完之后，会不自觉地停下来，凝视着窗外，脑海中浮现出那些标志性的场景，但这一次，我看到的不再仅仅是画面，而是隐藏在色彩和线条背后的创作心血与匠人精神。尤其是关于“如何捕捉瞬间的情感并将其永恒化”的探讨，真是让人醍醐灌顶。它不仅仅是关于电影制作的技巧，更像是一本关于如何更真诚、更投入地去生活的指南。这本书让我重新审视了自己日常接触到的各种信息和艺术形式，开始思考，到底是什么样的内在驱动力，才能让作品拥有穿越时空的力量，真正触动人心最柔软的那一块地方。那种被深深理解和被温柔以待的感觉，是阅读这本书最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏把握得非常到位，它不像一本传统的理论书籍那样枯燥乏味，反而更像是一场与一位充满智慧的长者进行的深入对话。作者的语言风格多变，时而哲思深邃，时而又带着一种孩童般的好奇心去探索事物本源。我发现自己反复阅读的不是那些宏大的概念，而是那些关于“细节”的描述。比如，对光线如何影响角色心境的分析，或者一个简单动作背后所蕴含的文化背景。这些细枝末节，恰恰是构成作品灵魂的关键。它教会我的，是“少即是多”的哲学在艺术表达中的极致体现。读完之后，我发现自己看世界的方式都有了微妙的转变，开始留意那些以往会忽略的微小瞬间，比如一片树叶的飘落，或者一滴水珠溅开的形状。这种敏锐度的提升，是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度远超我的预期。它不仅仅是在谈论动画艺术，更是在探讨一种现代社会中越来越稀缺的品质——深度思考和持久的专注力。作者并没有给出标准答案，而是提供了一套观察世界的全新视角。我尤其欣赏他对“如何培养属于自己的感受力”这部分的论述。在信息爆炸的今天，我们很容易被碎片化的内容轰炸，而失去过滤和内化的能力。这本书像一剂强心针，提醒我们，真正的创造力不是凭空产生的，而是源于对生活的深刻体验和对情感的忠实记录。它鼓励读者去拥抱那些复杂、矛盾，甚至是令人不适的情感，因为这些才是艺术最原始的燃料。读完这本书，我感觉自己不再满足于表面的欣赏，而是渴望去挖掘每一个事物背后的“为什么”和“如何才能做到更好”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是抱着一种“看看名人怎么说的”的好奇心翻开这本书的，但很快就被作者那股近乎偏执的专注力所吸引住了。他似乎在用一种近乎解剖学的方式，去拆解那些最打动人心的元素。我特别欣赏作者那种毫不避讳地剖析“不完美”的勇气。他没有将创作过程浪漫化，反而直面了创作中那些痛苦的挣扎、无数次的推翻和对自我设限的突破。这种坦诚，让我这个非专业人士也能感受到那种“为达目的不择手段”的创作热情，而且这种“手段”是基于对艺术的无限敬畏。读到某个章节时，我甚至忍不住笑出声来，因为作者描述的那种“卡壳”和“灵感枯竭”的状态，简直就是我自己在面对任何需要深度思考的任务时都会遇到的窘境。这本书成功地搭建了一座桥梁，让我们得以窥见那些伟大作品背后，常人难以想象的艰辛与执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常巧妙，它不是一条线性的叙事，而是像一个精心编织的挂毯，不同的主题相互交织，共同描绘出创作者的内心世界。我印象最深的是作者对“想象力与现实界限”的处理。他没有将想象描绘成虚无缥缈的空中楼阁，而是将其定位为一种必须通过扎实的基本功和严谨的逻辑去支撑的强大力量。这对于任何希望在自己领域有所建树的人来说，都是一个极具价值的提醒：激情固然重要，但没有坚实的基础，再宏大的设想也只会是空中楼阁。这本书的文字充满了对工艺的敬畏，对每一次落笔、每一次构图的尊重。它让我明白，伟大的艺术并非偶然的灵光乍现，而是日复一日，对自身标准的不断拉高和对完美永不满足的追求所铸就的成果。读完后，我对“专业”二字有了更深刻的理解和敬意。