優美的手風琴小品麯集-餘繼卿選編作品集-(簡譜版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘繼卿 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國文聯

ISBN：9787519032821

商品編碼：27776908042

齣版時間：2018-01-01

基本信息

商品名稱： 優美的手風琴小品麯集-餘繼卿選編作品集-(簡譜版)	齣版社： 中國文聯齣版社	齣版時間：2018-01-01
作者：餘繼卿	譯者：	開本： 16開
定價： 35.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787519032821	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《餘繼卿選編作品集 優美的手風琴小品麯集（簡譜版）》力求簡易、短小，鏇律優美、風格多樣，以獨奏、重奏形式呈現。其中有幾首有一定難度的麯子可供不同層次的愛好者來選用。需要說明的是，在某些個彆小麯中，由於音樂的需要，有的樂句會齣現點難度，此時可以根據自身的情況簡化或取捨。為方便不同識譜習慣的朋友們使用，該書采用五綫譜和簡譜兩種版本分彆齣版。

作者簡介

餘繼卿，四川遂寜人。女手風琴傢，國傢一級演奏員。中國音樂傢協會會員。1951年選入川北青年文工團，1954年開始從事手風琴演奏工作。1956年入全總文工團。長年隨團深入一綫為勞動職工巡迴演齣。
　　1963年參加創辦《北京手風琴研究組》，多年擔任手風琴學會常務理事。同年參加我國手風琴專場音樂會的演齣、錄音等活動。1986年在中國國際廣播電颱錄製播放個人伴奏、獨奏專輯。1999年、2001年率學生重奏小組在澳大利亞第28屆、法國第34屆國際手風琴比賽獲金奬。
　　2010年獲中國音協手風琴學會頒發“中國手風琴貢獻奬”，2011年獲國際手風琴聯盟頒發“中國手風琴終身成就奬”。齣版有《手風琴重奏麯集》《手風琴重奏、閤奏麯選》《優美的手風琴麯》《人人喜愛的手風琴麯選》及演奏CD，2013年齣版專著《手風琴上的人生，2016年齣版《手風琴伴奏獨奏重奏麯40首》。

目錄

中國樂麯
漁光麯
盼紅軍
康定情歌
翻身農奴把歌唱
喜洋洋
花兒為什麼這樣紅
新疆舞麯
*美的歌唱給媽媽
阿拉木汗
共和國之戀
飄落
南泥灣

外國樂麯
美麗的夜晚
重逢有日
牧場上的傢
懷念圓舞麯
夢幻麯
綠袖子
倫敦德裏小調
我的好戴拉
湖邊的小木屋
快樂的農夫
G小調音階華爾茲
當我們年輕的時候
山楂樹
第一鋼琴協奏麯主題
莫斯科郊外的晚上
卡鞦莎
嚮斯拉夫女人的告彆
春天裏的鮮花怒放
紅河榖
荒城之月
美麗的天堂
珍珠般的音階
滿洲裏森林
我們舉杯
羅薩捨酒莊

重奏麯
你的夢，我的夢
小杜鵑
讓我們蕩起雙槳
青年友誼圓舞麯
狂歡舞
西班牙女郎
鴿子
單簧管波爾卡
西班牙風
化裝舞
隨想波爾卡
附：伴奏麯
今夜無眠
陽光路上

經典名著迴望與現代文學思潮 探索文學的永恒魅力與時代脈動 本書是一部旨在深入剖析世界文學經典名著的選集，並結閤當代文學創作的新趨勢與思潮，為讀者構建一個廣闊而深邃的閱讀視野。我們不探討任何音樂作品或樂譜編匯，而是將筆觸聚焦於文學藝術本身——文字的張力、敘事的結構、人物的深度以及思想的穿透力。 全書分為四大闆塊，層層遞進，力求全麵覆蓋文學研究的多個維度。 --- 第一部分：西方古典與浪漫主義的輝煌遺産 本部分緻力於梳理西方文學發展曆程中，那些奠定現代文學基石的巨著及其核心精神。我們精選瞭從古希臘史詩到19世紀浪漫主義運動的代錶性文本進行細緻解讀，而非收錄任何樂譜或音樂相關材料。 一、荷馬史詩中的英雄原型與宿命觀： 深入分析《伊利亞特》和《奧德賽》的敘事技巧，探討阿喀琉斯的“榮耀”觀與奧德修斯的“智慧”求歸之路。重點剖析古希臘悲劇中人與神、個體與命運之間的永恒衝突，揭示其對後世戲劇和小說創作的深遠影響。我們考察這些文本中蘊含的道德哲學和早期的人類社會結構描摹。 二、莎士比亞戲劇的語言魔力與人性深度： 精選《哈姆雷特》、《李爾王》等核心悲劇進行文本細讀。探討莎翁如何運用詩化的語言構建復雜多麵的人物群像。關注其對權力、背叛、瘋狂與救贖等主題的哲學探討，以及其戲劇結構如何影響瞭現代小說的情節設計。此部分完全聚焦於文本分析，不涉及任何音樂錶演或麯目選擇。 三、英國浪漫主義的自然頌歌與情感解放： 重點考察華茲華斯、柯勒律治、雪萊和拜倫的作品。分析“崇高”的審美體驗、對想象力的推崇以及個體情感在自然中的淨化過程。探討浪漫主義如何反叛啓濛運動的理性至上，強調主觀體驗與自由精神的價值。我們著重討論其詩歌體裁的創新與對後世象徵主義文學的啓發。 四、哥特式小說的興起與心理陰影的初探： 審視早期哥特小說（如霍勒斯·沃波爾、安娜·拉德剋利夫的作品）如何利用環境、懸念和超自然元素，初步探索人類潛意識中的恐懼與壓抑。這為後來的心理小說和恐怖文學奠定瞭基礎。 --- 第二部分：現實主義的冷峻審視與社會批判 現實主義文學標誌著文學開始直麵工業化社會帶來的深刻變革與階級矛盾。本部分聚焦於19世紀中後期至20世紀初的現實主義大師及其作品對社會結構的精確解剖。 一、巴爾紮剋與司湯達的“人情社會”地圖繪製： 分析《人間喜劇》係列對法國社會的百科全書式描摹，特彆是對金錢、野心和階級流動的刻畫。與司湯達《紅與黑》中於連·索雷爾的奮鬥史相結閤，探討個人意誌在既定社會結構中的掙紮與幻滅。 二、俄國批判現實主義的靈魂拷問： 重點研究托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品。探討前者在《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》中對曆史哲學、傢庭倫理的宏大敘事，以及後者在《罪與罰》、《卡拉馬佐夫兄弟》中對信仰、自由意誌與道德審判的極端深入的心理挖掘。這些分析完全圍繞文學文本展開，不涉及任何音樂或演奏技巧。 三、自然主義的科學化傾嚮與環境決定論： 考察左拉的“實驗小說”方法，探討其如何試圖用生物學和社會學原理來解釋人物的命運。分析其作品中對底層生活環境的赤裸呈現，以及這種“科學的”敘事手法帶來的局限與突破。 --- 第三部分：現代主義的破碎與意義的重構 進入20世紀，世界經曆劇變，文學也隨之轉嚮內心探索與形式實驗。本部分關注現代主義文學如何打破傳統綫性敘事，捕捉意識流的復雜性。 一、意識流的革命性敘事： 深入剖析喬伊斯《尤利西斯》和伍爾夫《達洛維夫人》的文本結構。研究“內心獨白”、“自由間接引語”等技法的運用，如何讓讀者沉浸於角色瞬息萬變的感知世界中。這部分是對文學形式創新的專題研究。 二、現代主義的疏離感與異化主題： 分析卡夫卡作品中“荒謬”的意象和令人窒息的官僚體製，探討個體在現代社會中無所依傍的生存狀態。對比普魯斯特對記憶與時間的非綫性處理，展示現代小說傢如何重建時間感。 三、象徵主義與意象派的詩歌革新： 探討波德萊爾、馬拉美等對“純粹詩歌”的追求，以及意象派詩人如何以精準、凝練的意象取代傳統抒情，為現代詩歌開闢新路。 --- 第四部分：當代文學思潮與後現代的解構 收官部分將目光投嚮20世紀下半葉至今的文學圖景，探討後現代主義對宏大敘事的挑戰，以及當代作傢對身份、曆史和全球化的反思。 一、後現代主義的遊戲與元小說： 考察卡爾維諾、博爾赫斯等作傢如何通過“文本中的文本”、自我指涉（元小說）等手法，質疑“真實性”與作者權威。分析其對讀者的主動參與性的要求。 二、身份政治與多元敘事： 探討後殖民文學、女性主義文學和少數族裔文學如何挑戰西方中心主義的敘事框架。重點分析當代作傢如何通過重寫曆史、挖掘被壓抑的“他者”聲音，豐富文學的維度。 三、文學翻譯與跨文化交流的挑戰： 本章分析瞭經典文學作品在不同文化語境下進行翻譯時所麵臨的詞義、語境和審美趣味的轉換難題，強調文學傳播的復雜性，而非任何音樂作品的翻譯或改編問題。 總結： 本書旨在提供一套嚴謹、係統的文學研究框架，通過對上述文學思潮與文本的深入剖析，幫助讀者建立起對文學史的清晰認知，並能更敏銳地把握當下文學創作的發展方嚮。全書內容純粹聚焦於文學理論、文本細讀與思想史的梳理，不涉及任何樂理知識、麯目選編或音樂藝術形式的介紹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝達到瞭收藏級彆的水準，紙張的選用非常考究，不是那種廉價的、容易泛黃的紙張，而是略帶啞光質感的特種紙，使得墨色的對比度非常舒適，久看眼睛也不會疲勞。而且，這本書的開本設計得非常閤理，既方便放在琴蓋上演奏，又方便攜帶。我注意到作者對不同篇章之間過渡的處理也十分用心。從第一章略帶憂鬱的慢闆，到中間熱情洋溢的快闆組麯，再到結尾迴歸寜靜的搖籃麯，整個閱讀和演奏的體驗就像是在進行一場精心編排的音樂會，情緒的起伏跌宕有緻，讓人欲罷不能。這種對整體結構美學的追求，體現瞭編者極高的藝術素養，不僅僅是簡單的麯目堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附錄部分簡直是“隱藏的寶藏”，它沒有像其他樂譜集那樣簡單羅列參考書目，而是提供瞭一份非常詳盡的“演奏技巧進階指南”。這份指南深入淺齣地解釋瞭許多高級的揉弦技巧、換把位的流暢處理，以及如何在不藉助踏闆的情況下製造齣豐富的共鳴感。我根據書中的建議，嘗試調整瞭我平時演奏某些段落的處理方式，效果立竿見影，原本聽起來有些生硬的樂句，立刻變得圓潤和富有歌唱性。這本麯集不僅僅是“教你怎麼彈”，更是“教你怎麼深入理解音樂的內涵”，它引導讀者從技術層麵上升到藝術錶達的層麵。對於希望精進技藝的進階學習者來說，這本附錄的價值甚至超過瞭主體麯集本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度令人印象深刻，它似乎不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典小品，還穿插瞭一些風格迥異、非常具有實驗性的作品。我發現其中有幾首麯子明顯融入瞭地域性的民間音樂元素，那種帶著泥土氣息和淳樸情感的鏇律，聽起來讓人心頭一暖。特彆是有一首以“午後陽光”為題的小品，它巧妙地運用瞭延音和休止符的對比，營造齣一種慵懶而又充滿希望的氛圍，讓人仿佛真的感受到瞭穿過百葉窗灑下的金色光束。作為一名業餘愛好者，我一直希望能接觸到更多元化的音樂風格，這本書恰好滿足瞭我的需求。它鼓勵演奏者不要固步自封於某種流派，而是要勇敢地去探索和融閤不同的音樂語言，這對我來說是一種極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版清晰度和字體選擇堪稱一流，這對於需要長時間盯著樂譜閱讀的演奏者來說，簡直是福音。很多樂譜集為瞭追求所謂的“復古感”或者“藝術感”，會使用一些難以辨認的字體，但這本麯集完全沒有這個問題。每一個音符、每一個時值、每一個錶情記號都標注得清清楚楚，即便是初學者也能快速定位。尤其值得稱贊的是，作者在一些高難度段落旁標注瞭非常細緻的演奏提示，比如“此處需用極輕的觸鍵，模仿雨滴落在玻璃窗上的聲音”，這種文字指導與五綫譜的結閤，極大地彌補瞭單純樂譜在錶達力度和情感上的不足。我試著按照提示去演奏其中幾段，發現果然能更貼近作者想要錶達的意境。這讓我感到非常驚喜，因為市麵上很多教材雖然專業，但往往缺乏這種“人情味”的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常精緻，墨綠色的底色配上燙金的字體，顯得典雅又不失活潑。當我翻開內頁，那種熟悉的、帶著淡淡油墨香的味道立刻把我帶迴瞭小時候偷偷在圖書館翻閱樂譜的時光。我特彆喜歡作者在麯集前言中分享的創作心路曆程，那種對音樂純粹的熱愛和對生活細微之處的觀察，讓人感到非常親切。特彆是關於其中一首練習麯的靈感來源，據說來自作者在某個海邊小鎮聽到的風聲，這種將自然之聲融入指尖鏇律的處理方式，簡直是神來之筆。雖然我不是專業樂手，但光是閱讀這些樂譜的編排邏輯和作者對不同調式處理的獨到見解，就已經讓我受益匪淺。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一本音樂審美指南，引導著讀者去發現隱藏在簡單音符背後的深層情感。裝訂也非常紮實，即便是經常翻閱，也不用擔心書頁鬆散的問題，這對於經常練習的樂器學習者來說，無疑是一個巨大的加分項。