《现行正字法》 冯寿忠著, 中国书籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯寿忠著 著

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• 冯寿忠
• 中国书籍出版社

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506806374

商品编码：28763322906

包装：平装

出版时间：1997-07-01

基本信息

书名：现行正字法

定价：11.00元

作者：冯寿忠著

出版社：中国书籍出版社

出版日期：1997-07-01

ISBN：9787506806374

字数：195000

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以当前国家的语言文字法规、政策为依据，从汉字的字音、字义、字形、字体四个方面，介绍了现行用字的规范性标准，以及防治各种不规范现象的方法和措施；并且把与各种不规范现象有关的字分门别类地统计整理出来，为读者进行有针对性的强化训练提供了翔实而可靠的资料。 本书可作为学习和推广规范汉字的教科书、工具书，也可以作为研究规范汉字的参考书，具有很高的实用价值，是学校师生、文秘工作人员、新闻出版等传播媒体工作人员、科学研究工作人员和社会各界广大读者的良师益友。 本书是“汉字规范化丛书”的一种。

目录

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序章 正字法与规范化
　第1节 正字法与规范化的关系
第2节 汉字规范化的历史和意义
章 字音法
　第1节 正章的标准和方法
第2节 多音多义字的音义对应关系
第3节 多音同义字的音域对应关系
第4节 统读字的统读音辩正
第5节 与读半边有关的常用字
第二章 字义法
　第1节 正义的意义和方法
第2节 形近易混字辩析
第3节 同音近易混字辩析
第4节 音形皆近易混字辩析
第5节 音义皆近易混字辩析
第三章 字形法
　第1节 正形的标准和方法
第2节 容易搞错笔数的字
第3节 常见笔形变化规律例析
第4节 常见不明笔顺的字
第5节 容易混淆的组字部件
第6节 常用部件与部位的关系
附录《新旧字形对照表》
第四章 字体法
　第1节 现行字体法及其标准
第2节 常见“死灰复燃”异体字
第3节 常见非对称性繁简字
第4节 待规范异体字辩正表
附录1 标点符号用法
附录2 出版物上数字用法的规定
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《汉字与书法：线条的生命与文化的传承》 引言： 汉字，作为世界上最古老的文字之一，不仅是信息传递的载体，更是中华民族数千年文明的血脉。它承载着历史的厚重，蕴含着哲学的智慧，流淌着艺术的韵味。从甲骨文的古朴神秘，到篆书的端庄肃穆，再到隶书的灵动飘逸，直至楷书的方正严谨，行书的洒脱不羁，草书的奔放狂放，汉字的演变本身就是一部波澜壮阔的视觉史诗。而书法，正是将汉字这种视觉符号的艺术性推向极致的艺术形式。它不仅仅是书写，更是书写者内在情感、精神追求与艺术造诣的集中体现。 本书《汉字与书法：线条的生命与文化的传承》并非一本具体的字典或规范性著作，而是旨在深入探讨汉字本身所蕴含的独特魅力，以及书法艺术如何赋予汉字生命，并将中华文化的精髓代代相传。我们将从汉字的起源与演变出发，追溯其形体结构的逻辑与审美价值，进而深入解析书法艺术的构成要素、美学原则及其在中国文化史上的重要地位。这不是一部关于“如何写出最标准、最规范的字”的技术指南，而是一次关于汉字之美、笔墨之韵、文化之魂的深度探索。 第一章：汉字的形，象，义——超越符号的意境 汉字之所以与众不同，其核心在于它是一种“象形”的文字，而非纯粹的“表音”文字。每一笔一画，每一个结构，都可能蕴含着古人对世界的观察、理解与想象。 从符号到意象： 我们将回顾汉字从早期图画符号向抽象文字演变的历程。从甲骨文的刻画中，我们可以看到对日月星辰、山川河流、飞禽走兽的直观描绘。这些早期字形，本身就是一幅幅微缩的艺术品，蕴含着古人朴素而生动的世界观。例如，“山”字的早期形态，如同连绵的山峦，“水”字则像蜿蜒的河流。这种“观物取象”的造字方式，使得汉字从诞生之初就带有了强烈的视觉冲击力和文化内涵。 结构之美与哲学之思： 汉字的结构并非随意组合，而是遵循着一定的组合规律与审美原则。偏旁部首的搭配，笔画的疏密聚散，都构成了汉字独有的韵律感。我们将探讨“六书”造字法的智慧，特别是形声字如何巧妙地融合了象形与表音的特点，极大地丰富了汉字的表达能力。同时，汉字的结构也常常暗含着中国古代的哲学思想。例如，“人”字的结构，简单的一撇一捺，却被解读为顶天立地、相互支撑的站立姿态，象征着人的独立与社会关系。这种将抽象哲学观念融入具体文字形态的特点，是汉字独有的文化基因。 书法家的“眼”与“心”： 书法家对汉字的理解，远不止于字形本身。他们能够从汉字的结构中洞察其力量、动势与节奏，并将其转化为笔下的线条。一个优秀的书法家，能够通过对汉字结构的细致体察，挖掘出其潜在的生命力，使其在纸上“活”起来。这并非简单的模仿，而是对汉字内在精神的体悟与再创造。 第二章：笔墨的舞蹈——书法的艺术语言 书法艺术，是将汉字作为表现对象，运用毛笔、墨、纸、砚等工具，通过线条、墨色、结构、章法等要素，创造出具有审美价值的艺术形式。它是一种视觉艺术，更是一种精神的抒发。 线条的生命力： 在书法中，线条是构成一切的基础。但书法家的线条绝非简单的直线与曲线，而是充满了变化与生命力。我们探讨“用笔”的丰富内涵，包括起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及提按顿挫所产生的粗细、刚柔、方圆等多种形态。这些看似微小的变化，却能传达出丰富的情感与意境。例如，“飞白”的运用，让线条在断裂处展现出墨色的干枯与力量感，如同风中摇曳的树枝，充满了动感。 墨色的层次与韵味： 墨色，并非只有“黑”一种颜色。书法家用墨，能够通过浓、淡、干、湿的变化，营造出丰富的画面感与空间感。浓墨如漆，沉稳厚重；淡墨如烟，飘逸空灵。这种墨色的晕染与交织，使得画面充满层次与立体感，赋予了文字以无穷的韵味。 结构与章法的智慧： 除了笔墨本身，汉字的结构布局与整幅作品的章法安排，更是书法艺术的精髓所在。楷书的严谨对称，行书的流畅自然，草书的挥洒自如，都体现了结构美的不同面向。而章法，则是指整幅作品的整体布局，包括字与字、行与行之间的呼应关系，以及留白的处理。优秀的章法能够使作品气韵生动，虚实相生，达到“计白守黑”的艺术境界。 不同书体的风格辨析： 我们将简要介绍篆、隶、楷、行、草五种主要书体的基本特点与审美风格。篆书的古拙典雅，隶书的古朴厚重，楷书的端庄秀丽，行书的俊逸洒脱，草书的奔放恣意，它们各自代表了不同的时代精神与艺术追求，共同构成了中国书法艺术的辉煌图景。 第三章：文化的载体，精神的传承 书法艺术，从来不仅仅是技艺的展示，更是中华文化的重要载体与精神的传承者。 文人情怀的寄托： 在中国古代，“书为心画”，书法被视为衡量文人品格与学养的重要标准。许多文人雅士，通过书法抒发内心的情感，寄托对人生的感悟。苏轼的豪放，王羲之的飘逸，颜真卿的忠义，都在他们的笔墨中留下了深刻的印记。书法因此成为连接书写者与观赏者之间情感沟通的桥梁。 历史的回响与时代的印记： 不同的历史时期，书法艺术也呈现出不同的时代特征。汉代的隶书，雄浑朴拙，展现了汉王朝的磅礴气象；唐代的楷书，法度森严，体现了盛唐的雍容华贵；宋代的行书，注重意趣，反映了宋代文人的内敛与思考。通过欣赏不同时期的书法作品，我们仿佛能够听到历史的回响，感受到时代的脉搏。 审美意识的塑造： 书法艺术对中国人的审美意识产生了深远的影响。它所推崇的“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等美学原则，早已渗透到中国绘画、建筑、园林等各个艺术领域。书法中强调的“意境”，更是成为中国艺术追求的最高境界。 教育与传承的价值： 学习书法，不仅仅是学习一种技艺，更是对中华传统文化的一种浸润与学习。它能够培养人的专注力、耐心、细致，以及对美的感受力。在信息爆炸的现代社会，重新审视与传承书法艺术，对于保持民族文化根基，塑造健康的人格，具有不可估量的价值。 结语： 《汉字与书法：线条的生命与文化的传承》试图揭示汉字本身的魅力，以及书法艺术如何将这种魅力升华为一种独特的东方美学。它是一次对笔墨世界的探索，一次对文化基因的挖掘，一次对民族精神的致敬。希望本书能够带领读者，穿越时空的界限，感受汉字的力量，欣赏笔墨的韵味，体悟中华文化的博大精深。这并非一本关于“正字”的工具书，而是一扇通往汉字与书法艺术的殿堂，邀请您一同漫步其中，感受那份永恒的东方智慧与艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通学习者的角度出发，这本书的价值在于它的权威性和稳定性。在信息爆炸的时代，关于用字规范的讨论常常因为各种新媒体的传播而显得混乱不堪，但手握这样一本由权威机构出版的、经过审慎推敲的文本，能给人带来极大的安定感。每当我在书写或编辑稿件时遇到犹豫不决的字形，翻开此书，答案往往是明确且不容置疑的。这种“定海神针”般的作用，是其他零散的学习资料所无法比拟的。我个人最欣赏作者的谦逊态度，他从不以绝对真理自居，而是将自己的工作定位为“对现有共识的梳理与呈现”，这种严谨的学术姿态，让人心生敬意。唯一的遗憾是，这本书的发行量似乎不像某些畅销书那样巨大，在一些偏远地区的实体书店很难觅得，希望出版社能够考虑增加再版次数，让更多对汉字规范有需求的人能够方便地获取到这部重要的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有时代感，封面的字体选择和色彩搭配，让人一眼就能感受到它所承载的厚重历史感。纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感舒适，装订牢固，看得出出版社在制作上是下了功夫的。拿到手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一本经过岁月洗礼的经典。不过，就内容而言，我个人觉得它在某些章节的论述上略显保守，对于一些新兴的语言现象和变化，似乎没有给出足够深入的探讨和前瞻性的分析。也许是受限于成书的年代，一些前沿的观点未能充分体现。尽管如此，作为一部规范性著作，它在基础理论构建上的扎实程度是毋庸置疑的，每一个规则的推导都力求有据可循，体现了作者严谨的治学态度。我花了很长时间去对比其中关于某些笔画定型的描述，发现即便是细微之处，作者也做了细致的考量，这对于追求精确的读者来说，无疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论体系构建得非常宏大且自洽，作者似乎试图建立一个全面覆盖现行规范的逻辑框架。我印象最深的是它对于“约定俗成”与“强制规范”之间张力的探讨，这部分内容写得非常精彩，辩证性很强。作者并没有简单地将一切都归结于行政命令，而是深入剖析了这些规范背后所承载的社会共识和历史惯性。在阅读这些思辨性强的章节时，我感觉自己不仅是在学习规则，更是在理解规则是如何一步步凝固成型的。不过，可能是篇幅的限制，一些在实际应用中非常棘手的边缘案例，书中只是点到为止，没有展开深入讨论，这让我有点意犹未尽。我希望作者能够在后续的修订中，增加一个专门的“疑难案例解析”部分，收录一些日常生活中最容易混淆或产生争议的字形实例，那样这本书的实用价值将得到指数级的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，可以说是中规中矩，没有太多花哨的设计，完全是为了内容的清晰传达服务。字体的大小和行距的设置，都考虑到了长时间阅读的舒适度，这一点值得称赞。我特别注意到它在引用注释和参考文献的处理上非常规范，清晰地标注了每一条引用的出处，这体现了作者对学术诚信的重视。然而，如果从现代阅读习惯的角度来看，它的图表制作略显陈旧，部分示意图的分辨率和清晰度，在打印成册后效果不是特别理想，尤其是在展示一些复杂的结构分解时，细节的辨识度有所下降。我尝试用放大镜去观察其中一幅关于偏旁部首组合的示意图，发现线条的锐利度确实有待加强。对于那些需要精确分析字形结构的专业人士来说，这可能会成为一个小的障碍。不过，瑕不掩 চরিত্রের，总体而言，它依然是一本工具书的典范，实用性远大于形式感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与历史的对话。作者在梳理字形演变脉络时，引用的古代文献和范例非常丰富，这使得我对汉字形体的流变有了更直观的认识。特别是关于异体字的辨析部分，我发现自己过去的一些“想当然”的用法得到了修正。例如，书中对于某个特定部首在不同历史阶段的写法差异，进行了详尽的图示和比对，这比单纯的文字描述要有效得多。当然，这种详尽也带来了一定的阅读门槛，对于初学者来说，可能会觉得有些晦涩难懂，需要反复查阅上下文才能完全理解作者的意图。我建议那些希望系统学习规范用字的朋友，最好是配合一些古代字帖或拓片来进行对照学习，这样吸收效果会更佳。整体来看，这本书的学术价值是毋庸置疑的，它为我们提供了一个扎实的参考系，让我们得以在纷繁复杂的现代书写实践中，找到一个坚实的锚点。