动画运动规律 黄大为著 9787040330571 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄大为著 著

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• 动画制作

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040330571

商品编码：29499599546

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：动画运动规律

定价：28.00元

作者：黄大为著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字数：170000

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》特色：
　　的编写依据
　　“教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目”建设成果，按照《动画本科专业规范》和《数字媒体艺术本科专业规范》要求编写
　　强大的作者阵容
　　由教育部、文化部动漫类教材建设专家委员会组织外动漫类专业领域的专家学者与知名企业精英联合编著。
　　的教材内容
　　从外动漫产业的工程实践中提炼和建设，满足我国高校对动漫
　　人才培养的需要。

内容提要

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践及参考外大量相关动画资料和图片分析，帮助读者系统深入理解和掌握动画创作中一般运动规律和关键技能，在讲解一般动画运动规律外，《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》还着重加强对角色动作行为规律的总结和归纳，让读者了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间掌握的知识，尤其注重其在二三维动画创作实践中具体的运用，是一本适合高等学校动画艺术专业的教材，同时也可供广大动漫爱好者阅读和收藏。

目录

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作者介绍

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黄大为，中国美术学院传媒动画学院动画系教师，浙江省电影艺术家协会会员，浙江省电视艺术家协会会员。
　　1990年，毕业于浙江美术学院版画系。
　　1992年，任浙江电影制片厂美术师、浙江影视传播公司美术设计师、浙江天元影视集团公司美术设计师。
　　2005年，创作动画短片《小放牛》，获第三届杭州中国国际动漫节“美猴奖”佳动画短片提名奖，获2007年度浙江省广电局年度动画“创新奖”，2007年度国家广电总局国产动画片，获2008年浙江省第十八届电视“牡丹奖”动画短片一等奖和佳编导奖。
　　2010年，导演动画短片《乐乐生日快乐》获第六届杭州中国国际动漫节“美猴奖”佳中国动画短片提名奖。

文摘

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序言

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　　动画艺术呈现给人们的是动态画面的表现效果。欣赏动画艺术作品的过程是一个观看动画作品播放的过程，动画艺术的审美体现在正在播放的时刻。动画擅长表现运动，动画作品中所表现的运动，不同于现实世界存在的运动的简单记录，而是由动画艺术家创造出来的运动。
　　动画中的运动是由一幅幅静止的画面通过连续播放而产生的“运动幻觉”。如何设计和制作这些画面，以及如何处理前后画面之间的关系，从而更好地表现出生活和艺术的逻辑，是学习动画运动规律和原理的意义和目的所在。
　　动画是一门创造运动幻觉的艺术。动画片的创作可以说是全面的艺术创作之一。它有自己的创作法则、艺术特点和表现技巧。动画的运动规律和原理是动画艺术创作基础的核心内容。任何类型的动画创作都应该遵循这些基本规律和原理。研究和学习这些运动表现原理和规律，是掌握动画艺术基本而又核心的内容。如今非常幸运的是，自己不必再去摸索这些原理和规律，因为前辈们都已经总结好了，我们要做的是将这些原理和规律融会贯通，并在动画实践中加以灵活运用。
　　本书探讨的一些基本动画运动原理和规律，都是动画艺术的核心知识点。同时，在涉及这些规律时，还兼顾角色创造、表演等相关内容。但是.本书讨论的内容还是以讲解理论为主，不打算成为实例操作手册，所以不可能包容关于动画运动的所有方面，有些细节未必能够足够深入，希望学习者能够举一反三。
　　动画是一门实践性的艺术，仅仅掌握理论知识是不够的。正确的指导性原理的掌握以及不断的实践练习是所有动画创作的根基。尤其重要的是，学习者除了从书本上学习，更要在生活中学会观察和分析。
　　动画运动规律是学习动画的必修课。通过这门课程的学习，可以使学生掌握动画理论和技法，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，可以提高学生的动画技术水平和表现能力，为将来的动画创作打下坚实的基础。

《动画运动规律》 作者：黄大威 出版社：高等教育出版社 ISBN：9787040330571 内容简介 《动画运动规律》并非一本单纯罗列动画制作技巧的教材，它更像是一扇通往动画世界深层奥秘的窗口，引领读者深入探索那些赋予二维或三维形象以生命力的根本法则。本书作者黄大威先生，凭借其在动画领域多年的深厚积累与独到见解，系统地梳理并阐释了动画运动的核心原理，旨在帮助读者构建起扎实的理论基础，从而在实践中创作出更具表现力、更富感染力的动画作品。 本书的出发点，是对“运动”这一动画最基本构成要素的深刻理解。无论是角色细腻的面部表情变化，还是物体流畅的物理轨迹，亦或是抽象概念的视觉化呈现，其背后都遵循着一套内在的、可被分析和运用的规律。黄大威先生将这些规律剥离出来，以清晰、严谨的逻辑进行剖析，让原本可能被视为“直觉”或“经验”的东西，变得可知可感，触手可及。 全书结构严谨，内容由浅入深，循序渐进。首先，作者会从基础的运动学概念入手，回顾和解释一些基础物理学原理在动画表现中的应用。这并非枯燥的理论说教，而是结合动画实例，讲解如惯性、加速度、反作用力等基本概念如何直接影响到人物的奔跑、跳跃、挥拳，以及物体的坠落、碰撞等一系列动作的真实感与表现力。通过对这些基础的掌握，读者能够理解为何一个简单的动作在不同的速度、力度下会有如此迥异的视觉效果，以及如何通过对这些元素的精准控制来塑造角色的性格特质。 接着，本书将重点深入探讨动画运动的“灵魂”——节奏与时机。运动的意义并非仅仅在于动作本身，更在于动作发生的时间点、持续的时长以及不同动作之间的衔接。作者会详细讲解如何通过调整动作的“缓起”与“急收”，如何运用“预备动作”与“收尾动作”来增强动作的力度感、冲击力以及表现力。例如，一个角色的挥拳，其力量的凝聚、爆发以及后续的收势，每一个环节的时机把握都至关重要，它直接决定了观众感知到的力量大小和情感指向。书中会提供大量图示和案例分析，帮助读者理解不同运动状态下“时机”的微妙变化如何产生截然不同的观感。 本书的一大亮点在于，它不止步于对物理规律的机械模拟，而是将重点放在了“表现力”的提升上。作者深入浅出地分析了如何通过夸张、变形、动态视差等一系列动画特有的表现手法，来强化运动的视觉冲击力和情感传递能力。他会引导读者思考，当我们在表现角色的愤怒时，除了加快其肢体动作的速度，还可以通过哪些变形或夸张的处理来更直观地传达这份情绪？当我们需要表现角色的疲惫时，又该如何通过细微的动作迟缓、重心偏移来传递这种状态？本书将为读者提供一系列可供借鉴的“工具箱”，帮助他们在创作中注入更强的艺术感染力。 此外，《动画运动规律》还特别关注了角色表演中的“性格化运动”。一个稳重内敛的角色，其动作必然与一个活泼外向的角色截然不同，即使是执行相同的任务。作者将引导读者从角色的身份、背景、情绪状态出发，去设计具有独特“肢体语言”的表演。这包括了对角色行走姿态、站立习惯、手势运用、甚至呼吸频率的细致刻画，从而让每一个角色都拥有其独一无二的生命力，仿佛真正地“活”在屏幕上。 本书也并未回避三维动画制作中的特殊挑战。在讲解三维动画运动规律的同时，作者会结合三维软件的特性，探讨如何在数字化的环境中实现逼真且富有表现力的运动。例如，在讲解骨骼绑定与权重绘制时，会强调这些技术环节如何直接影响到模型在运动过程中的形变与解剖学上的合理性。同时，作者也会指出，即便是在高度依赖技术的领域，对运动规律的深刻理解，依然是创作优秀动画的基石，能够帮助动画师更好地驾驭技术，而非被技术所束缚。 《动画运动规律》的另一项重要贡献，在于其对“流畅性”和“生命感”的追求。流畅的运动是动画最基本的要求之一，它能够保证观众的视线在画面中自由游走，而不会感到卡顿或不适。作者会从时间轴、关键帧的设置、切帧的处理等方面，详细讲解如何构建出连贯、自然的运动序列。而“生命感”，则是将所有运动规律融会于心，通过对细节的精准把握，让动画角色仿佛拥有独立的呼吸和思考，能够通过其细微的动作传递出丰富的情感信息。 本书的语言风格清晰、流畅，避免了过于学术化的生硬表达。作者善于运用比喻和形象的描述，将抽象的概念具象化，使得读者能够轻松理解。大量的插图、示意图和案例分析，更是为本书增添了极强的可读性和实践指导意义。无论是初学者，还是有一定经验的动画从业者，都能从中获得启发，拓宽视野，提升技艺。 总而言之，《动画运动规律》是一本集理论性、实践性、艺术性于一体的经典动画理论著作。它不仅教会读者“如何动”，更引导读者去思考“为何动”，以及“如何让动得更有意义”。通过对本书的学习，读者将能够更深刻地理解动画的本质，更自信地驾驭动画创作的各个环节，最终创作出令人难忘的动画作品。它是一本值得所有热爱动画、致力于动画创作的读者，细细品读、反复研习的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深动画迷，我总是在寻找那种能够拓宽我视野的作品，而这本《动画运动规律》无疑做到了。它不仅仅停留在技术层面，更触及了动画作为一门媒介的本质——即如何欺骗眼睛，让二维或三维的影像产生生命力。书中对“动作的心理学基础”的论述尤其发人深省，它解释了为什么某些夸张的动作会让人感到滑稽，而另一些则会让人感到紧张。这种跨学科的视角，让这本书的价值远超一般的技术手册。阅读过程中，我感觉自己仿佛进入了一个关于“运动美学”的实验室，不断地进行着观察、假设和验证。读完后，我对动画的热爱更深了一层，因为它让我看到了隐藏在流畅画面背后的深刻智慧。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个非常注重实操的读者，如果一本书光说不练，那对我来说价值就不大。这本书的优势在于，它把理论和实践的结合点处理得非常到位。书中的每一个章节，似乎都在邀请你拿起笔进行尝试。它不会让你空想，而是会给你一个明确的“练习目标”，比如如何表现一个球体在不同重力环境下的反弹效果。更妙的是，它探讨了不同生物（比如人、动物、甚至是非生命物体）在运动规律上的细微差别，这对于需要创建多样化角色的创作者来说至关重要。我发现自己过去很多“感觉对”的动作，现在都有了理论支撑，这让我对自己的创作方向更有信心了。它就像一个耐心的教练，既告诉你规则，又陪你进行高强度的训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹。它不像我以前读过的某些教材那样，把所有基础知识堆砌在前几章，导致后面高阶内容被压缩。这本书的节奏把握得极好，从最基本的“时间与空间”的关系入手，然后逐步深入到角色情绪如何通过运动幅度来表达。我特别喜欢它对“节奏感”的探讨，这是动画中最玄妙也最难掌握的部分。作者似乎对不同文化背景下的动画表达习惯都有所涉猎，使得这本书的适用范围更广。对于一个想从初级动画师过渡到中级水平的人来说，这本书提供了一个非常坚实的桥梁。它不是让你速成，而是让你打下那种经得起时间考验的硬核基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的，因为很多技术类的书籍往往会陷入理论的泥潭，让人望而却步。然而，这本《动画运动规律》完全没有这种问题。它以一种近乎艺术家的细腻笔触，勾勒出了动态的灵魂。最让我印象深刻的是关于“跟随动作”和“重叠动作”的讲解，这些概念在我的脑海中变得立体起来。它没有直接告诉我“你应该画成什么样”，而是通过一系列生动的图例，引导我去体会那种运动的惯性与释放。读完后，我再去重看那些经典动画片段时，那种“看门道”的感觉是前所未有的。我开始能识别出那些被故意夸张或简化了的运动轨迹，也更能欣赏到动画师在处理复杂互动场景时的功力。这本书极大地提升了我对动画作品的鉴赏深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对视觉艺术充满好奇的人量身定做的。我一直对动画的“魔法”背后隐藏的原理感到好奇，这本书没有过多地陷入那些晦涩难懂的物理学公式，而是非常直观地将运动的本质拆解开来。它让我明白，一个简单的跳跃、一个流畅的行走，背后是如何通过对时间、速度、加速度的精妙控制来实现的。特别是书中关于“重量感”和“弹性”的讨论，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得角色看起来“漂浮”或者“沉重”，现在我能大致分析出是哪个关键帧的弧线出了问题。作者的语言风格非常平易近人，读起来一点没有枯燥感，仿佛一位经验丰富的动画前辈在耳边手把手地指导你如何观察世界。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何观察和理解运动”的哲学指南。