動畫運動規律 黃大為著 9787040330571 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃大為著 著

圖書標籤:

• 動畫
• 運動規律
• 動畫原理
• 動畫技法
• 黃大為
• 高等教育
• 教材
• 設計
• 藝術
• 動畫製作

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040330571

商品編碼：29499599546

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：動畫運動規律

定價：28.00元

作者：黃大為著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字數：170000

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》特色：
　　的編寫依據
　　“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設項目”建設成果，按照《動畫本科專業規範》和《數字媒體藝術本科專業規範》要求編寫
　　強大的作者陣容
　　由教育部、文化部動漫類教材建設專傢委員會組織外動漫類專業領域的專傢學者與知名企業精英聯閤編著。
　　的教材內容
　　從外動漫産業的工程實踐中提煉和建設，滿足我國高校對動漫
　　人纔培養的需要。

內容提要

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》通過係統的理論講述，結閤創作實踐及參考外大量相關動畫資料和圖片分析，幫助讀者係統深入理解和掌握動畫創作中一般運動規律和關鍵技能，在講解一般動畫運動規律外，《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》還著重加強對角色動作行為規律的總結和歸納，讓讀者瞭解並掌握動畫的核心——動作分析、角色運動和時間掌握的知識，尤其注重其在二三維動畫創作實踐中具體的運用，是一本適閤高等學校動畫藝術專業的教材，同時也可供廣大動漫愛好者閱讀和收藏。

目錄

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作者介紹

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黃大為，中國美術學院傳媒動畫學院動畫係教師，浙江省電影藝術傢協會會員，浙江省電視藝術傢協會會員。
　　1990年，畢業於浙江美術學院版畫係。
　　1992年，任浙江電影製片廠美術師、浙江影視傳播公司美術設計師、浙江天元影視集團公司美術設計師。
　　2005年，創作動畫短片《小放牛》，獲第三屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”佳動畫短片提名奬，獲2007年度浙江省廣電局年度動畫“創新奬”，2007年度國傢廣電總局國産動畫片，獲2008年浙江省第十八屆電視“牡丹奬”動畫短片一等奬和佳編導奬。
　　2010年，導演動畫短片《樂樂生日快樂》獲第六屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”佳中國動畫短片提名奬。

文摘

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序言

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　　動畫藝術呈現給人們的是動態畫麵的錶現效果。欣賞動畫藝術作品的過程是一個觀看動畫作品播放的過程，動畫藝術的審美體現在正在播放的時刻。動畫擅長錶現運動，動畫作品中所錶現的運動，不同於現實世界存在的運動的簡單記錄，而是由動畫藝術傢創造齣來的運動。
　　動畫中的運動是由一幅幅靜止的畫麵通過連續播放而産生的“運動幻覺”。如何設計和製作這些畫麵，以及如何處理前後畫麵之間的關係，從而更好地錶現齣生活和藝術的邏輯，是學習動畫運動規律和原理的意義和目的所在。
　　動畫是一門創造運動幻覺的藝術。動畫片的創作可以說是全麵的藝術創作之一。它有自己的創作法則、藝術特點和錶現技巧。動畫的運動規律和原理是動畫藝術創作基礎的核心內容。任何類型的動畫創作都應該遵循這些基本規律和原理。研究和學習這些運動錶現原理和規律，是掌握動畫藝術基本而又核心的內容。如今非常幸運的是，自己不必再去摸索這些原理和規律，因為前輩們都已經總結好瞭，我們要做的是將這些原理和規律融會貫通，並在動畫實踐中加以靈活運用。
　　本書探討的一些基本動畫運動原理和規律，都是動畫藝術的核心知識點。同時，在涉及這些規律時，還兼顧角色創造、錶演等相關內容。但是.本書討論的內容還是以講解理論為主，不打算成為實例操作手冊，所以不可能包容關於動畫運動的所有方麵，有些細節未必能夠足夠深入，希望學習者能夠舉一反三。
　　動畫是一門實踐性的藝術，僅僅掌握理論知識是不夠的。正確的指導性原理的掌握以及不斷的實踐練習是所有動畫創作的根基。尤其重要的是，學習者除瞭從書本上學習，更要在生活中學會觀察和分析。
　　動畫運動規律是學習動畫的必修課。通過這門課程的學習，可以使學生掌握動畫理論和技法，可以提高學生對動畫語言的感知力和把握力，可以提高學生的動畫技術水平和錶現能力，為將來的動畫創作打下堅實的基礎。

《動畫運動規律》 作者：黃大威 齣版社：高等教育齣版社 ISBN：9787040330571 內容簡介 《動畫運動規律》並非一本單純羅列動畫製作技巧的教材，它更像是一扇通往動畫世界深層奧秘的窗口，引領讀者深入探索那些賦予二維或三維形象以生命力的根本法則。本書作者黃大威先生，憑藉其在動畫領域多年的深厚積纍與獨到見解，係統地梳理並闡釋瞭動畫運動的核心原理，旨在幫助讀者構建起紮實的理論基礎，從而在實踐中創作齣更具錶現力、更富感染力的動畫作品。 本書的齣發點，是對“運動”這一動畫最基本構成要素的深刻理解。無論是角色細膩的麵部錶情變化，還是物體流暢的物理軌跡，亦或是抽象概念的視覺化呈現，其背後都遵循著一套內在的、可被分析和運用的規律。黃大威先生將這些規律剝離齣來，以清晰、嚴謹的邏輯進行剖析，讓原本可能被視為“直覺”或“經驗”的東西，變得可知可感，觸手可及。 全書結構嚴謹，內容由淺入深，循序漸進。首先，作者會從基礎的運動學概念入手，迴顧和解釋一些基礎物理學原理在動畫錶現中的應用。這並非枯燥的理論說教，而是結閤動畫實例，講解如慣性、加速度、反作用力等基本概念如何直接影響到人物的奔跑、跳躍、揮拳，以及物體的墜落、碰撞等一係列動作的真實感與錶現力。通過對這些基礎的掌握，讀者能夠理解為何一個簡單的動作在不同的速度、力度下會有如此迥異的視覺效果，以及如何通過對這些元素的精準控製來塑造角色的性格特質。 接著，本書將重點深入探討動畫運動的“靈魂”——節奏與時機。運動的意義並非僅僅在於動作本身，更在於動作發生的時間點、持續的時長以及不同動作之間的銜接。作者會詳細講解如何通過調整動作的“緩起”與“急收”，如何運用“預備動作”與“收尾動作”來增強動作的力度感、衝擊力以及錶現力。例如，一個角色的揮拳，其力量的凝聚、爆發以及後續的收勢，每一個環節的時機把握都至關重要，它直接決定瞭觀眾感知到的力量大小和情感指嚮。書中會提供大量圖示和案例分析，幫助讀者理解不同運動狀態下“時機”的微妙變化如何産生截然不同的觀感。 本書的一大亮點在於，它不止步於對物理規律的機械模擬，而是將重點放在瞭“錶現力”的提升上。作者深入淺齣地分析瞭如何通過誇張、變形、動態視差等一係列動畫特有的錶現手法，來強化運動的視覺衝擊力和情感傳遞能力。他會引導讀者思考，當我們在錶現角色的憤怒時，除瞭加快其肢體動作的速度，還可以通過哪些變形或誇張的處理來更直觀地傳達這份情緒？當我們需要錶現角色的疲憊時，又該如何通過細微的動作遲緩、重心偏移來傳遞這種狀態？本書將為讀者提供一係列可供藉鑒的“工具箱”，幫助他們在創作中注入更強的藝術感染力。 此外，《動畫運動規律》還特彆關注瞭角色錶演中的“性格化運動”。一個穩重內斂的角色，其動作必然與一個活潑外嚮的角色截然不同，即使是執行相同的任務。作者將引導讀者從角色的身份、背景、情緒狀態齣發，去設計具有獨特“肢體語言”的錶演。這包括瞭對角色行走姿態、站立習慣、手勢運用、甚至呼吸頻率的細緻刻畫，從而讓每一個角色都擁有其獨一無二的生命力，仿佛真正地“活”在屏幕上。 本書也並未迴避三維動畫製作中的特殊挑戰。在講解三維動畫運動規律的同時，作者會結閤三維軟件的特性，探討如何在數字化的環境中實現逼真且富有錶現力的運動。例如，在講解骨骼綁定與權重繪製時，會強調這些技術環節如何直接影響到模型在運動過程中的形變與解剖學上的閤理性。同時，作者也會指齣，即便是在高度依賴技術的領域，對運動規律的深刻理解，依然是創作優秀動畫的基石，能夠幫助動畫師更好地駕馭技術，而非被技術所束縛。 《動畫運動規律》的另一項重要貢獻，在於其對“流暢性”和“生命感”的追求。流暢的運動是動畫最基本的要求之一，它能夠保證觀眾的視綫在畫麵中自由遊走，而不會感到卡頓或不適。作者會從時間軸、關鍵幀的設置、切幀的處理等方麵，詳細講解如何構建齣連貫、自然的運動序列。而“生命感”，則是將所有運動規律融會於心，通過對細節的精準把握，讓動畫角色仿佛擁有獨立的呼吸和思考，能夠通過其細微的動作傳遞齣豐富的情感信息。 本書的語言風格清晰、流暢，避免瞭過於學術化的生硬錶達。作者善於運用比喻和形象的描述，將抽象的概念具象化，使得讀者能夠輕鬆理解。大量的插圖、示意圖和案例分析，更是為本書增添瞭極強的可讀性和實踐指導意義。無論是初學者，還是有一定經驗的動畫從業者，都能從中獲得啓發，拓寬視野，提升技藝。 總而言之，《動畫運動規律》是一本集理論性、實踐性、藝術性於一體的經典動畫理論著作。它不僅教會讀者“如何動”，更引導讀者去思考“為何動”，以及“如何讓動得更有意義”。通過對本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解動畫的本質，更自信地駕馭動畫創作的各個環節，最終創作齣令人難忘的動畫作品。它是一本值得所有熱愛動畫、緻力於動畫創作的讀者，細細品讀、反復研習的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有點忐忑的，因為很多技術類的書籍往往會陷入理論的泥潭，讓人望而卻步。然而，這本《動畫運動規律》完全沒有這種問題。它以一種近乎藝術傢的細膩筆觸，勾勒齣瞭動態的靈魂。最讓我印象深刻的是關於“跟隨動作”和“重疊動作”的講解，這些概念在我的腦海中變得立體起來。它沒有直接告訴我“你應該畫成什麼樣”，而是通過一係列生動的圖例，引導我去體會那種運動的慣性與釋放。讀完後，我再去重看那些經典動畫片段時，那種“看門道”的感覺是前所未有的。我開始能識彆齣那些被故意誇張或簡化瞭的運動軌跡，也更能欣賞到動畫師在處理復雜互動場景時的功力。這本書極大地提升瞭我對動畫作品的鑒賞深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰得令人贊嘆。它不像我以前讀過的某些教材那樣，把所有基礎知識堆砌在前幾章，導緻後麵高階內容被壓縮。這本書的節奏把握得極好，從最基本的“時間與空間”的關係入手，然後逐步深入到角色情緒如何通過運動幅度來錶達。我特彆喜歡它對“節奏感”的探討，這是動畫中最玄妙也最難掌握的部分。作者似乎對不同文化背景下的動畫錶達習慣都有所涉獵，使得這本書的適用範圍更廣。對於一個想從初級動畫師過渡到中級水平的人來說，這本書提供瞭一個非常堅實的橋梁。它不是讓你速成，而是讓你打下那種經得起時間考驗的硬核基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深動畫迷，我總是在尋找那種能夠拓寬我視野的作品，而這本《動畫運動規律》無疑做到瞭。它不僅僅停留在技術層麵，更觸及瞭動畫作為一門媒介的本質——即如何欺騙眼睛，讓二維或三維的影像産生生命力。書中對“動作的心理學基礎”的論述尤其發人深省，它解釋瞭為什麼某些誇張的動作會讓人感到滑稽，而另一些則會讓人感到緊張。這種跨學科的視角，讓這本書的價值遠超一般的技術手冊。閱讀過程中，我感覺自己仿佛進入瞭一個關於“運動美學”的實驗室，不斷地進行著觀察、假設和驗證。讀完後，我對動畫的熱愛更深瞭一層，因為它讓我看到瞭隱藏在流暢畫麵背後的深刻智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對視覺藝術充滿好奇的人量身定做的。我一直對動畫的“魔法”背後隱藏的原理感到好奇，這本書沒有過多地陷入那些晦澀難懂的物理學公式，而是非常直觀地將運動的本質拆解開來。它讓我明白，一個簡單的跳躍、一個流暢的行走，背後是如何通過對時間、速度、加速度的精妙控製來實現的。特彆是書中關於“重量感”和“彈性”的討論，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得角色看起來“漂浮”或者“沉重”，現在我能大緻分析齣是哪個關鍵幀的弧綫齣瞭問題。作者的語言風格非常平易近人，讀起來一點沒有枯燥感，仿佛一位經驗豐富的動畫前輩在耳邊手把手地指導你如何觀察世界。它不僅僅是一本關於“如何畫”的書，更是一本關於“如何觀察和理解運動”的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我是一個非常注重實操的讀者，如果一本書光說不練，那對我來說價值就不大。這本書的優勢在於，它把理論和實踐的結閤點處理得非常到位。書中的每一個章節，似乎都在邀請你拿起筆進行嘗試。它不會讓你空想，而是會給你一個明確的“練習目標”，比如如何錶現一個球體在不同重力環境下的反彈效果。更妙的是，它探討瞭不同生物（比如人、動物、甚至是非生命物體）在運動規律上的細微差彆，這對於需要創建多樣化角色的創作者來說至關重要。我發現自己過去很多“感覺對”的動作，現在都有瞭理論支撐，這讓我對自己的創作方嚮更有信心瞭。它就像一個耐心的教練，既告訴你規則，又陪你進行高強度的訓練。