599钢琴教学配套曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

人民音乐出版社编辑部... 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴曲
• 少儿钢琴
• 钢琴练习
• 教学曲
• 考级曲
• 入门教材
• 音乐教育
• 钢琴学习
• 伴奏谱

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036389

商品编码：29511154902

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：599钢琴教学配套曲选
• 作者：编者:人民音乐出版社编辑部
• 定价：76
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103036389

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：195

内容提要

人民音乐出版社编辑部编著的《599钢琴教学配 套曲选》是为处于599、849教学阶段的师生所专门编 选的一套钢琴教学配套曲选。其中收录的作品多是初 、中级钢琴教学的必弹曲目和经典曲目，旨在配合和 补充该教学阶段中的音乐性和风格训练。
    

目录

1．小步舞曲
2．俄罗斯民歌
3．散 步
4．在教堂
5．小白菜
6．降E大调埃科塞斯舞曲
7．G大调埃科塞斯舞曲
8．小猴走钢丝
9．德国舞曲
10．玩 具
11．俄罗斯民歌
12．游 戏
13．民间舞
14．二月里来
15．小步舞曲
16．扎红头绳
17．小步舞曲
18．小步舞曲
19．进行曲
20．漫 步
21．*初的遗失
22．小夜曲
23．未完成交响乐(主题)
24．快乐的农夫
25．儿童游戏
26．D大调连德勒舞曲
27．圆舞曲
28．印第安鼓
29．林中圆舞曲
30．小小狂欢节
31．乡村的舞蹈
32．乡村舞蹈
33．小快板
34．手摇风琴
35．吉格舞曲
36．土耳其进行曲
37．小夜曲
38．进行曲
39．圆舞曲
40．谐和的钟声
41．快速进行曲
42．诉 说
43．士兵进行曲
44．浪漫曲
45．波尔卡舞曲
46．小行板
47．加洛普舞曲
48．小步舞曲
49．哈利路亚
50．小圆舞曲
51．草原上开满幸福花
52．鲁波特勇士
53．可爱的家
54．安妮·劳利
55．四小天鹅
56．土拨鼠
57．小步舞曲
58．序 曲
59．摇滚联欢节
60．小斯拉夫狂想曲
61．爱之梦之三(主题)
62．生动活泼
63．风笛舞曲
64．小强森
65．爵士小练习
66．C大调小奏鸣曲(**乐章)
67．小丑
68．郊游
69．天使的歌声
70．熊猫
71．两只老虎
72．儿童们的舞蹈(芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲)吴祖
73．旋律
74．吹口哨者与小狗
75．飞蛾(小谐谑曲)
76．小船夫
77．圆舞曲
78．卡玛林斯卡亚舞曲
79．歌曲
80．洋娃娃的葬礼
81．新洋娃娃
82．娃娃的抱怨
83．下午的钟声
84．小步舞曲
85．五声音阶
86．把我带回弗吉尼亚故乡
87．诙谐
88．加伏特舞曲
89．在草原上(卡农)
90．意大利民歌
91．假日的时光
92．随想回旋曲
93．草地之舞
94．阳光明媚的清晨
95．G大调小步舞曲
96．小步舞曲(选自《唐·璜》)
97．清新
98．快板
99．友谊地久天长
100．小品
101．故乡的亲人
102．我的故乡肯塔基
103．老黑奴
104．勇敢的骑士
105．星光圆舞曲
106．田园曲
107．法国古歌
108．那不勒斯歌曲
109．安静
110．布列舞曲
111．阿拉伯风格曲
112．小行板
113．嘉乐舞曲
114．蓝色多瑙河圆舞曲
115．不停息的加洛普舞曲
116．乒乓变奏曲
117．二部创意曲
118．纺织之歌
119．C大调小奏鸣曲
120．G大调小奏鸣曲
121．乌克兰民歌(四手联弹)
122．从前有兄弟俩(四手联弹)
123．波尔卡一扬卡舞曲(四手联弹)

音乐的殿堂：一部跨越时代与流派的钢琴艺术精选集 书名：音乐的殿堂：一部跨越时代与流派的钢琴艺术精选集 （请注意：以下内容为一部独立于《599钢琴教学配套曲选》之外的、详尽的图书简介，旨在展现其自身的丰富内涵与价值。） 导言：触摸琴键的灵魂之约 《音乐的殿堂：一部跨越时代与流派的钢琴艺术精选集》并非仅仅是一本曲谱的汇编，它是一次精心策划的、对钢琴艺术黄金时代的深度探访，是一部引领学习者和演奏家穿越巴洛克、古典、浪漫直至近现代音乐图景的指南。本书的编纂宗旨在于构建一个平衡、全面且极具演奏价值的曲目库，旨在提升演奏者的技术广度、音乐理解深度以及对不同时期风格的敏感度。 我们深知，钢琴学习的旅程需要坚实的基石，更需要面对广阔的艺术海洋。因此，本书摒弃了单一教学体系的局限性，力求呈现一个更宏大、更具历史厚重感的钢琴文献景观。 第一部分：巴洛克与古典的严谨与辉煌（约占全书30%篇幅） 本卷聚焦于音乐结构最为清晰、对指法和声部独立性要求极高的早期作品。这部分不仅是技术训练的基石，更是理解西方和声语言逻辑的关键。 一、巴洛克时期的逻辑之美：赋格的魅力 我们收录了精选自巴赫《平均律键盘曲集》中的部分前奏曲与赋格。重点挑选了结构清晰、声部交织富有代表性的作品。 技术侧重： 强调声部线条的独立清晰度、均匀的触键力度控制，以及对位法的逻辑思维。 内容详述： 介绍如何通过“倾听”各个声部来构建宏大的音乐结构，而非仅仅关注主旋律。例如，对C大调第一首赋格的处理，我们提供了详细的指法标记，旨在帮助初学者理解如何在保持流畅性的同时，清晰地分离对位线条。此外，还包括了精选的英国组曲中对舞曲节奏的精准把握。 二、古典主义的典范：清晰、平衡与歌唱性 本部分的核心在于理解奏鸣曲式（Sonata Form）的内在平衡与清晰的乐思表达。我们避开了难度过高的炫技作品，转而聚焦于结构完美、旋律优美的中早期古典作品。 海顿的机智与幽默： 选取了数首著名的回旋曲（Rondos）和变奏曲（Variations）。这些作品考验演奏者对节奏的精准控制和对音乐“转折点”的戏剧性处理。 莫扎特的纯净之声： 选入了《K.545》、《K.331》等奏鸣曲的精要乐章，特别关注其乐句的呼吸感和歌唱性的线条处理。我们强调，在古典作品中，力度变化（Dynamics）应服务于结构而非单纯的夸张。 第二部分：浪漫主义的激情与色彩（约占全书45%篇幅） 浪漫主义是钢琴文献的黄金时代，作品追求极致的情感表达和对钢琴音色潜能的深度挖掘。本部分力求在技术挑战与音乐表现力之间搭建桥梁。 一、肖邦的诗意与技巧的完美结合 本书精选了肖邦作品中，既能锻炼基本功，又不至于令普通学习者望而却步的片段。 练习曲的精选（Etude）： 并非收录其最艰深的练习曲，而是侧重于那些能有效解决特定技术问题的作品。例如，用于训练左手琶音的特定作品，以及增强手指独立性的短小练习。 前奏曲的意境捕捉： 选入了数首广受欢迎的前奏曲，如Op. 28中的几首，旨在引导演奏者进入“小品”（Miniature）的创作模式，注重瞬间的情绪抓取和色彩变化。 二、舒曼与门德尔松：叙事与抒情的交织 这一部分强调“文学性”在钢琴演奏中的体现。 舒曼的《童年情景》精选： 关注如何通过细微的触键区别来塑造“叙事者”和“孩童”的声音，尤其关注踏板在营造朦胧氛围中的应用。 门德尔松的轻盈与敏捷： 纳入了《无词歌》中几首节奏明快、旋律优美的篇章，训练手指的爆发力和轻盈的跳跃感。 三、俄罗斯学派的力度与深度 本卷收录了柴可夫斯基或斯克里亚宾早期作品中的一些抒情段落，以引入更宽广的音域使用和对“全键盘”的驾驭能力。这部分是向更大型作品过渡的跳板。 第三部分：二十世纪的探索与融合（约占全书20%篇幅） 为了拓宽演奏者的音乐视野，本书的后半部分适度引入了二十世纪初至中期的重要钢琴作品片段，这些作品开始挑战传统调性，强调音色与节奏的创新。 印象主义的色彩： 精选德彪西或拉威尔作品中，对“水”或“光”的描绘片段。重点在于如何利用踏板创造出音色的“模糊”与“融合”，培养对非传统和声色彩的敏感度。 新古典主义的回归与解构： 简要介绍普罗科菲耶夫或巴托克作品中，那些节奏上充满活力、结构上回归清晰的作品片段，旨在培养对现代节奏感的掌控力。 第四部分：演奏指导与艺术解析（约占全书5%篇幅） 本书的价值不仅在于曲目的选择，更在于其配套的学术支持。每一首选入作品后，都附有简洁而深入的“演奏提示”或“艺术解析”： 1. 历史背景简述： 帮助理解作品创作时的社会、文化语境。 2. 技术难点解析： 针对该曲目最常遇到的技术瓶颈（如：琶音的连贯性、八度跨越的准确性等）提供具体的练习建议，这些建议是基于多年的教学实践经验总结。 3. 风格辨析要点： 明确指出在演奏巴洛克、古典、浪漫作品时，在速度处理、装饰音的演奏方式以及力度渐变上的核心区别。 结语：通往艺术的阶梯 《音乐的殿堂》是一部精心打磨的艺术文献，它拒绝单一路线的束缚，致力于为学习者提供一个多维度、全方位的钢琴学习蓝图。它不仅是技巧的操练场，更是心灵与历史对话的场所。通过系统性地研习这些跨越数个世纪的杰作，演奏者将得以建立起坚实的技术基础、敏锐的音乐洞察力，最终，真正触摸到钢琴艺术那永恒而博大的殿堂之门。本书献给所有追求钢琴艺术真谛，渴望全面提升演奏素养的音乐爱好者与专业人士。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始深入研究巴赫的复调音乐，就一直在寻找能帮助我理解和演奏这种复杂织体的辅助材料。《599钢琴教学配套曲选》虽然名字听起来像是基础教材，但其中收录的一些作品，却给了我意想不到的启发。我尤其被书中那些对位严谨、旋律线条清晰的赋格小品所吸引。虽然它们没有直接标明是巴赫的作品，但那种精巧的结构和严密的逻辑，让我立刻联想到了他的风格。在练习这些曲子的时候，我不再只是关注单音的准确性，而是开始去分辨和捕捉不同声部的旋律，尝试着在脑海中构建出多声部的图景。这种练习方式，极大地锻炼了我听觉的独立性和逻辑思维能力，让我对赋格的理解更加深刻。过去，我常常觉得学习复调音乐像是拆解一个复杂的机器，而这本书则像是给了我一把精密的螺丝刀，让我能够一点一点地去感受和拆解其中的奥秘。此外，书中还有一些旋律线条比较流畅、节奏感强的练习曲，虽然不属于严格的赋格，但它们在和声的运用和对位手法上，也展现了相当的功力。它们帮助我巩固了对和声进行的理解，并且在节奏的把握上有了更强的稳定性。我发现，很多时候，最有效的学习方法并不是直接去攻克最难的内容，而是通过一些看似简单的练习，来潜移默化地掌握核心的技巧和理念。这本书正是如此，它用一种温和的方式，引导我走向了更深的音乐理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《599钢琴教学配套曲选》的出现，简直是让我这个钢琴爱好者欣喜若狂！我一直觉得，在学习钢琴的过程中，找到那些既能锻炼技巧，又能愉悦耳朵的练习曲是多么重要。市面上有很多教材，要么太枯燥，要么就是技巧性太强，对初学者不太友好。但这本书，从我拿到它的时候，就感受到了一种特别的气息。它的曲目选择非常巧妙，既有古典时期一些耳熟能详的小品，也有一些相对现代但旋律优美的作品。我最喜欢的是其中一些小调的练习曲，它们带着一种淡淡的忧伤，但又能在指尖流淌出温暖的感觉，每次练习都像是在和一位老朋友对话。而且，这本书的编排也很人性化，循序渐进，让我能清晰地看到自己的进步。每一首曲子虽然短小，但都包含了重要的演奏技巧，比如连奏、断奏、琶音等等。我尝试着按照书中的提示去练习，发现自己的手指灵活性和对音色的控制能力都有了显著的提升。更重要的是，它让我重新找回了学习钢琴的乐趣，不再是机械地重复，而是真正地享受音乐本身。我甚至会在练习之余，想象着这些曲子背后可能的故事，让整个学习过程变得更加生动有趣。总而言之，对于任何想要提升钢琴演奏水平，同时又注重音乐体验的爱好者来说，这本书都是一个不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最希望在练习中找到那种既能锻炼手指独立性，又能培养音乐表现力的曲目。很多时候，市面上的一些技巧性练习曲，虽然能锻炼手指，但听起来实在是太枯燥乏味了，让人难以坚持。而《599钢琴教学配套曲选》则在这方面做得相当出色。我惊喜地发现，书中收录的许多练习曲，都兼具了扎实的技巧训练和悦耳的音乐性。比如，有些曲子需要手指的快速交替和跳跃，这很好地锻炼了手指的独立性和力量；而另一些曲子则需要对琶音和音阶的流畅演奏，这又能提高我的手指灵活性和连贯性。更重要的是，这些练习曲的旋律都设计得相当优美，即使是作为练习曲，也充满了音乐的趣味。在弹奏的过程中，我能感受到旋律的起伏和和声的色彩，这让枯燥的指法练习变得生动起来。我不再是纯粹地为了“练琴”而练琴，而是真正地在享受音乐带来的乐趣。我发现，当练习本身就充满了音乐性的时候，我的学习效率会大大提高，而且更愿意投入时间和精力。这本书就像是一个宝箱，里面装满了各种精巧的“小礼物”，每一份礼物都既能让我学到新的技巧，又能让我沉浸在音乐的美妙之中。我真心觉得，对于任何想要让钢琴学习过程充满乐趣和成效的爱好者来说，这本书都是一个非常明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了莫扎特那些轻快、灵动的奏鸣曲，但要达到那种游刃有余的弹奏效果，需要非常扎实的技巧基础。《599钢琴教学配套曲选》在这方面给予了我莫大的帮助。我特别欣赏书中那些节奏清晰、音符跳跃的练习曲。它们往往需要手指的快速反应和精准控制，尤其是在处理一些快速的音阶和分解和弦时，更能锻炼我的手指敏捷度和准确性。我注意到，书中的一些练习曲，在旋律的进行上也很有特点，它们常常包含着一些精巧的模进和对位，这不仅锻炼了我的听觉分辨能力，也让我对音乐的结构有了更深的认识。在弹奏这些曲子的时候，我不再只是专注于弹奏音符，而是去感受旋律的线条和节奏的脉动，尝试着让每一个音符都充满活力和光彩。这种练习方式，让我的演奏变得更加生动和有表情，也更能体会到莫扎特音乐中那种明快、乐观的精神。此外，书中还有一些需要精细控制力度的练习曲，它们帮助我更好地理解和运用力度变化，从而在演奏中表现出更丰富的层次感。我发现，通过这些精心设计的练习，我的手指变得更加灵活和听话，对于乐谱的理解也更加深入。这本书就像是一把开启莫扎特音乐世界的钥匙，它让我通过扎实的练习，一步步接近那些我心爱的作品，并且能够更好地去诠释它们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对肖邦那些充满诗意和情感的音乐作品情有独钟，但要达到他作品中那种细腻的情感表达和炉火纯青的技巧，确实需要大量的铺垫。《599钢琴教学配套曲选》中的一些练习曲，虽然没有肖邦作品的宏大和复杂，但它们在对情感的细腻处理和对音色的要求上，却有着异曲同工之妙。我注意到书中有不少练习曲，都强调了乐句的呼吸感和旋律的歌唱性。在练习时，我不再只是机械地弹奏音符，而是去体会每一个乐句的起承转合，尝试着让琴声像人声一样富有情感。尤其是那些速度相对舒缓、旋律悠扬的作品，更是让我能够沉浸其中，去探索不同力度和音色变化所带来的微妙差异。我发现，通过这些练习，我的触键变得更加敏感，能够更自如地控制音量的强弱，并且能够创造出更加丰富多样的音色。这对于我日后演奏肖邦这类浪漫主义作曲家的作品，无疑是一个巨大的帮助。过去，我总是觉得自己的演奏缺乏“灵魂”，而现在，我开始明白，这种“灵魂”并非凭空而来，而是需要通过日复一日的精细打磨，才能在指尖流淌出来。《599钢琴教学配套曲选》就像一位耐心的良师，它没有直接给我肖邦的作品，而是让我先学会了如何“说”出肖邦那样的话语，如何“唱”出肖邦那样动人的旋律。这种循序渐进的学习过程，让我感到踏实和充满希望。